新京报讯 11月2日，据港媒报道，香港演员、武术指导徐忠信去世，享年70岁。田启文在接受港媒采访时，证实了这一消息。
徐忠信在电影《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》中饰演反派雷一笑。
上世纪七十年代开始，徐忠信在TVB担任武术指导的工作，他也因此先后出演了众多影视作品，包括电影《大醉侠》《豪侠》《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》《金钱帝国》，其中他在李连杰主演的电影《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》中饰演的反派雷一笑让人印象深刻。此外，徐忠信还曾凭借电影《倩女幽魂》获得第7届香港金像奖更佳动作设计提名。
编辑 吴冬妮
校对 吴兴发
黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣：如果角色互换，我将告诉你什么是残忍{"rich_content":{"text":"","spans":null},"video":{"vid":"v028b0300000buq6s4fni1f468m6afd0","duration":26.309,"width":960,"height":540,"file_size":355,"thumb":{"web_uri":"tos-cn-p-0000/a4b38b6670af43e6810f5921e21556de","width":640,"height":360,"image_type":null,"mimetype":null,"encrypt_web_uri":null,"secret_key":null,"encrypt_algorithm":null,"extra":null},"video_size":{"high":{"duration":26.309,"file_size":2763268,"w":854,"h":480},"normal":{"duration":26.309,"file_size":1986231,"w":640,"h":360},"ultra":{"duration":26.309,"file_size":3123398,"w":960,"h":540}},"is_encrypted":null,"sp":null,"md5":"","tos_key":null,"secret_key":null,"encrypt_algorithm":null,"extra":null}}
1993年，香港武侠片大溃败，我用两千七百字，写下了它背后的故事?丨本文首发于皮皮电影
皮哥最近介绍的《倚天屠龙记》、《英雄豪杰苏乞儿》、《杀人者唐斩》、《一刀倾城》等电影，都是在1993年上映的武侠片。
而这些电影的一个共同特点，都是付出巨大，却遭遇票房失利。
这其中像《一刀倾城》这样的作品，因血本无归，甚至导致了电影公司的倒闭。
实际上，那一年全港上映的电影超过380部，而其中武侠题材作品多达33部，比例接近一成。
这其中只有几部成本较低、票房过千万的电影赚钱，其他大部分票房都不理想。
造成这种全面溃败的原因，就是武侠电影热潮带来的盲目跟风，令市场饱和，观众审美疲劳。
如今回顾1993年，香港电影市场的那场群雄逐鹿大戏，其实比武侠电影本身还要精彩得多。
一、徐克的电影工作室的历史拐点
1993年对于徐克来说，过得相当不顺心。
2月中旬上映的《黄飞鸿之三狮王争霸》为他拿到2746万港元票房(文中所提到的票房成绩都以港元为单位，下不再重复)。
之后李连杰离开嘉禾自立门户，徐克历经重重挫折才找到赵文卓接任。
此时他的电影工作室旗下3个IP，《倩女幽魂》系列完结；《笑傲江湖》系列即将完结；《黄飞鸿》系列还能继续，但不确定新主演能否撑得起来。
摆在徐克面前的问题就是，需要开发新IP了。
而徐克的主意是，将《东方不败风云再起》交给李惠民和程小东；将《黄飞鸿之四王者之风》交给元彬；再开发一部《少年黄飞鸿之铁马骝》交给袁和平；开发另一部《新仙鹤神针》交给陈木胜；自己专注去拍《青蛇》。
最理想的结果是，《风云再起》完美收官；《王者之风》延续经典；《铁马骝》开启“少年黄飞鸿”新IP；《新仙鹤神针》大卖；《青蛇》也能大卖。
退一步讲，五部电影只要爆了3部，嘉禾就足以在1993年院线市场实现大丰收。
然而现实很快就打脸，《风云再起》喊出天雷滚滚的“你有科学，我有神功”口号，终以1125万赔本；
《王者之风》借着上一部《狮王争霸》里李连杰的威名，以1119万收官；
《铁马骝》 *** 良心却时运不佳，仅收681万；《新仙鹤神针》那句“我会用内力逼出来”也能把人雷得外焦里嫩，817万收官；
徐克自己拍的《青蛇》，也只收了950万。
徐克折腾一整年，回头才发现，原来只有开年和李连杰合作的《狮王争霸》赚到钱，后面都是白玩。
袁和平不灰心，集结王珏和甄子丹拍了《英雄豪杰苏乞儿》，收获701万，竟然比《铁马骝》还好一点。
二、李连杰、元奎、王晶，突围
虽然1993年对于徐克而言极为惨淡，但对李连杰来说却算得上称心如意。
当时李连杰离开嘉禾后，就像“天上掉下个林妹妹”，成了香港电影市场的一个香馍馍。
除了嘉禾之外，谁都想要得到他，然而最终李连杰还是选择了和元奎搭档自组正东公司，自己做老板。
两人的配合也极为默契，在1993年先后推出了《方世玉》和《方世玉续集》，都是元奎执导，李连杰主演，分别收获3067万和2301万票房，排进年度榜单第6位和第11位。
《方世玉》系列的成功，一是得益于李连杰的强大号召力；二是与电影走的搞笑路线策略密不可分。
虽然那时候很多人不看好李连杰自组公司，但3067万的成绩却是当年武侠电影更佳，着实打了多少人的脸。
但李连杰在年末上映的《太极张三丰》就反响一般了，上映一个多月，只收了1254万票房。
除此之外，他也为向华强的永盛电影拍戏，仅1993年就拍了两部电影，都是和王晶合作。
这两部电影中，《黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣》收1818万，比《王者之风》还要好；
《倚天屠龙记之魔教教主》投资8000万，却只有1186万票房，后来的事大家都知道了。
这一年王晶还跟风拍了几部搞笑片，《武侠七公主》收982万；找朱延平执导的《神经刀与飞天猫》收970万；《笑侠楚留香》收316万；朱延平自己拍的《剑奴》收268万，这些也都成了炮灰。
三、剑走偏锋的于仁泰、胡大为、刘镇伟等
在嘉禾和正东都加紧拍片赚钱的同时，东方电影也不甘落后，他们找来张国荣和林青霞组成CP在1993年拍摄了《白发魔女传》两部曲。
因为有两大明星吸粉，又以诡异风格为卖点，投资低不说，市场反应竟然还很好。
最终于仁泰执导的《白发魔女传》收1987万，胡大为执导的续作《白发魔女2》也收了1184万。
而明星抱团加喜剧风格，就更让人喜欢，比如刘镇伟这一年的新片《射雕英雄传之东成西就》，仅用了27天拍摄，却收获2238万票房，是当年更大惊喜。
李力持蹭了“黄飞鸿”IP，却拍出了恶搞片《黄飞鸿对黄飞鸿》，笑笑闹闹也有1056万。
但他在年中上映的《广东五虎之铁拳无敌孙中山》就闹太过火了，虽集结温拿五虎，却仅有529万票房。
柯受良也蹭了《鹿鼎记》的IP，找梁朝伟拍了《正牌韦小宝之奉旨沟女》，也有1035万票房。
四、麦当杰、潘文杰、午马、钟少雄等成炮灰，惨不忍睹
细数当年那些“赔钱货”，票房能在600万以上的，其实还不算很惨。
麦当杰的《新流星蝴蝶剑》(917万)；潘文杰的《飞狐外传》(687万)；午马的《黄飞鸿之鬼脚七》(760万)；陈会毅的《水浒传之英雄本色》(601万)都在此列。
剩下的那些，则真的“惨不忍睹”。
钟少雄启用内地演员张丰毅拍《杀人者唐斩》，仅有339万票房；
张鑫炎拍《黄飞鸿之男儿当报国》，只有48万；
龙祥影业的“晚清风云”系列更惨，《白莲邪神》只有64万，《武状元铁桥三》只有43万；
洪金宝给罗维拍《一刀倾城》，仅收198万，导致万里电影倒闭，3年后罗维更是黯然离世，一代大导演人生就此落幕。
因为电影失利而改变命运的还有杜琪峰。
他在1993年为寰亚综艺拍的《东方三侠》(194万)和《现代豪侠传》(523万)，都不卖座；给邵氏拍《赤脚小子》，因与院线发生纠纷，上映12天后被强行下映，只有397万票房(网上1010元票房数据有误)。
此后杜琪峰开始怀疑人生，面壁思过一年，复出后便自组银河映像，开启新的人生。
五、93年香港武侠电影的乱象，是香港电影没落的一个缩影
实际上当年香港的年度票房前5都不是武侠片。
《侏罗纪公园》鲸吞6190万票房，其实已经表明好莱坞电影的影响力不可忽视。
而《唐伯虎点秋香》、《花田囍事》、《新不了情》和《城市猎人》的卖座也都说明市场的方向已经发生了改变。
而那些一窝蜂跟风拍武侠片的片商，根本看不到这些变化，导致社会供求严重失衡。
而市场充斥的大量粗制滥造作品，则加剧了这种溃败，导致像《倚天屠龙记》、《铁马骝》、《一刀倾城》、《赤脚小子》这样的好作品也被埋没。
其实在90年代香港电影市场繁荣的背后，这种跟风乱象一直存在。
投资的盲目最终也导致了各大片商如赌徒一般最终都向了灭亡。
嘉禾和邵氏两家大鳄斗了30多年，也终于双双走向终结。嘉禾转型影城业务；邵氏也宣布不再拍摄电影。
而2000年之后，随着电影人大量涌入内地，香港电影的江湖逐渐凋零，如今更只剩下一潭死水。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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香港喜剧电影黄金配角，专业挨打30年，还有比他更能打的吗【专业挨打30年，陈百祥电影中被暴打的完整记录|珍藏版】
陈百祥是香港影坛的传奇人物，更是一个非常优秀的喜剧演员和实力歌手，曾经多次破产又多次东山再起；去中东和海盗做过生意，还考有练马师执照，传奇故事多不胜数。
然而，近年在 *** 上，对陈百祥最深的印象却是，他无数次在电影中被暴打的镜头。于是有网友感慨：还有哪部电影陈百祥没有被打的？【陈百祥曾在公开场合表达自己的爱国立场，这样的叻哥是值得尊重和喜爱的！】
喜剧电影中有很多种搞笑的形式，而靠自己在电影中挨打，让观众笑到停不下来的，只有陈百祥！陈百祥在电影中专业挨打30多年，只有被模仿，从未被超越。而且，陈百祥无论被打得多伤多惨，从来不死，天生的主角光环。
陈百祥60年代就组乐队出道，和谭咏麟等温拿五虎渊源极深，关系也非常铁。后来，陈百祥去中东做生意，逛了一圈回来之后，70年代末开始客串一些电影，主要就是和谭咏麟、钟镇涛、陈友等好友合作，很早就显露出他在喜剧方面的天才。
后来遇到了品味相似，风格相融的王晶，陈百祥的喜剧天分得到疯狂的展现，成了王晶的之一喜剧爱将。《青蛙王子》、《摩登仙履奇缘》等片，陈百祥已经开始有被人打的迹象。
80年代的陈百祥，角色特征是“贱”，所有的痛苦打击都是自找的！
最早在1987年永盛出品的爱情喜剧电影《精装追女仔》中，陈百祥开始展现被群殴暴打方面的天赋。当年永盛刚刚创立，主力是能编剧能导演又能演的王晶；老板向华强高价请到了最火的巨星周润发担纲主演，女主角是王晶从无线发掘的张曼玉，陈百祥和曾志伟、冯淬帆给发哥配戏，负责搞笑。
《精装追女仔》自然是周润发追张曼玉了，后来有钱反派出来破坏，几兄弟一起去救人，周润发扮成司机，陈百祥和曾志伟冯淬帆就扮成石膏像。虽然扮得很神似，但最终还是被发现了，免不了一场大战。曾志伟和冯淬帆都被反派的打手按住了，猛叫陈百祥饰演的交通灯救命，陈百祥当时已经被4个打手围住群殴，还英勇的回应“你再支持3秒，我先搞定这4个，再来救你们！”。
《精装追女仔》的票房很好但口碑很差，当年注重品质的周润发不再接拍续集，但陈百祥却和王晶开启了更多更欢乐的合作，包括1988年的《精装追女仔2》。这次男主角换成了刘德华，陈百祥和曾志伟冯淬帆三个损友组合还在，开场在女主角没出场时就先安排他们来一顿揍。
当时他们在楼下遇到个搬家的小个子，以为人家好欺负就上手撩，没想到人家大喊一声就出来十几个大块头的手下，围住3个一顿暴揍。台词很经典：香港 *** 规定，逢样衰打3捶。那我不算样衰的了，我算靓仔的了。对了，靓仔打6捶。
1988年，又一部相同类型的屁屁屁喜剧电影《更佳损友》中，陈百祥继续和王晶刘德华合作。这次没有了曾志伟，但加入了更贱的曹查理，和陈百祥冯淬帆组成新的更佳损友组合，这个组合真的是贱出了新高度。
之一次被打是在一个夜总会，四人遇到了一帮省港旗兵，刘德华出手搞定对方老大之后，陈百祥一手拿枪一手打对方脸，打一下换一下手，打着打着枪不见了，马上被对手反攻。
有暴力倾向的冯淬帆不小心被催眠了，身体不受控制，陈百祥和曹查理趁机拼命使唤他。等冯淬帆被唤醒之后，拿菜刀逼陈百祥和曹查理脱得只剩 *** 站到门外，还灌了泄药，最后说拿到2条 *** 才可以进屋，逼他们互殴，这招够绝。
这部《更佳损友》，陈百祥被打得还不够惨，最惨的是翁世杰饰演的大反派，在舞台上被假戏真做，当场打到短暂失忆。不过陈百祥下场比翁世杰还要惨，他为了大局假扮大反派，结果被吴君如饰演的女魔头看穿，为过关假装喜欢他，当场失身。镜头中，陈百祥那幽怨的眼泪，也是一绝！
因为票房好，当年就拍了续集《更佳损友闯情关》，除了加入关之琳和郑裕玲吴启华等人，原来阵容保持不变。剧情也连接前作《更佳损友》，陈百祥失身后无奈娶了吴君如，开场就是他们的结婚戏。结果是吴君如带大傻来接新郎，强签了婚前协议，还被吴君如在胸前纹上“我有疱疹，生人勿近。”，让陈百祥那幽怨的眼泪再添无限的哀伤！
后来，又是为了大局，一帮损友去夜总会泡妞，出门前陈百祥被吴君如装上了会发声的贞操带，最后被吴君如追到抓了现形，又是一顿暴打。
1989年，陈百祥和李嘉欣、单立文合作了一部骗术题材动作喜剧《起尾注》，陈百祥是男主角。因为一包钻石，陈百祥和单立文被匪徒追杀，多次被暴打。
1989年的灵幻喜剧《捉鬼大师》中，陈百祥本色出演一个爱赌马的好色神棍，郑则仕交给他一张可以镇鬼的天师画像。结果看到鬼被镇住了，陈百祥惯性发贱，拿着画像乱舞被烧起来，然后又被鬼追个半死。
1989年，猛鬼喜剧《猛鬼撞鬼》中，陈百祥和曹查理再次联手，饰演一对从苏格兰场训练回来的无厘头超级贱探，连衣服都是情侣装。除了用红 *** 镇鬼，结果被几个 *** 当成真鬼奸了，大部分出场还是很倒霉的，最后还要被鬼追。
《哗鬼有限公司》也是类型的搞笑鬼片，有曹查理也有陈百祥，这次他们捉鬼的过程中，除了谈情说爱，更多还是被鬼追。
【90年代的陈百祥，角色特点是在贱的基础上，更加倒霉，衰到家，但总也打不死！】
同样都是王晶的爱将，陈百祥和刘德华在90年代的亲密合作更加默契。从1990年的之一次合作《富贵兵团》开始，陈百祥就开门红了。当时在日本集中营里，陈百祥等人为安排刘德华混出去，想找人制造点混乱方便掩护，“找个样衰讨人厌的出来打一顿！”，结果大家一拥而上把他暴打一顿。【本片，陈百祥被打得算少的了，因为有个更贱的楼南光抢了很多打！】
接着，1990年的《至尊计状元才》，陈百祥开启了越被暴打，观众越开心的模式，还连累饰演至尊的好友谭咏麟。陈百祥和刘德华饰演两个小老千，冒充至尊谭咏麟去澳门参加大赌局，为了在美女面前有面子，陈百祥假装生气打保镖刘德华，打一巴掌给200。没想到李嘉欣来了，刘德华不想在美女面前没面子，当场还手，把陈百祥一顿狂殴。
最经典是在反派黄秋生派人来杀他们，刘德华谭咏麟各自为战。陈百祥和一个最胖的打手打晕后被绑在一个房间，胖子醒来后对他各种暴打。陈百祥已经被打得老妈都认不出来了，当场被打毛了，开始疯狂的反击，“次次都是我被人打，你疯了？”。
1991年《摩登如来神掌》，陈百祥还是和刘德华搭档，这回是去大陆想搞文物走私，结果掉进了古墓，练成了绝世神功。回到香港被高利贷追债，出手把人打跑，但是太得意忘形，被人当成是妖术，用屎尿淋了一身。后来天残脚到了香港，吃天蚕也是他吃更大只的。【也在古墓中之一次被蛇咬。】
1992年的《漫画威龙》，是陈百祥和周星驰的之一次合作。之一次合作还比较客气，陈百祥只是被反派元华绑架，象征性的打了一顿。
1992年是香港电影周星驰年，陈百祥和周星驰合作了两部《鹿鼎记》。之一部因为有吴孟达，陈百祥出场的机会不多，到了《鹿鼎记2神龙教》，陈百祥就要大展身手了。他饰演的多隆，那种有如黄河泛滥的逢迎拍马，和数次出卖韦小宝的卑鄙 *** ，简直是天下一绝。
到了云南平西王府，韦小宝忽悠他去打吴三桂，背后还写上“反清复明，誓杀吴三桂”激怒吴三桂，然后被吴三桂的十几个保镖围住狂殴，场面惨不忍睹，但就是打不死。观众对这个场面一定是记忆深刻的。
1993年的《唐伯虎点秋香》是当年的票房冠军，陈百祥继续和周星驰合作。没有吴孟达，陈百祥完美的成为周星驰的更佳拍档。一开始，为了30万两赌债，周星驰饰演的唐伯虎用陈百祥饰演的祝枝山的身体来作画，又摔又拍，还“雄韵 *** ”，比暴打一顿还惨。
后来到了华府，祝枝山冒充唐伯虎被看穿，画完那张神鸟凤凰，被华夫人一掌打飞，当场吐奶。不过之前在柴房搞定石榴姐，也不算吃亏。
1993年的《逃学威龙3之龙过鸡年》，陈百祥还是接替吴孟达和周星驰搭档，还是一上来就被追杀，幸好有保护他的周星星帮他搞定。之后，周星驰卧底到梅艳芳家里，陈百祥作为张敏表哥，也跟踪过去看看他有没有出轨。到了没多久，掉进自己锯的洞里，掉到楼下管家朱眯眯的房间；而朱眯眯正在祈祷一个精壮的男人，说完就从天而降了！
1993年的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，陈百祥首次和李连杰合作，并且饰演的角色就叫黄狮虎，粤语发音和黄师父一样。电影中，李连杰饰演的黄师父很能打，陈百祥饰演的黄狮虎更能打，是挨打的打，还打不死那种。
之一次打是他撞见反派密谈，当场被多人打得不成人形。后来被张卫健救了出来，黄狮虎想把秘密说出来，张卫健告诉他一般秘密一说完就会挂，吓得他一直憋住不敢说话。等见到黄飞鸿说完秘密，杀手也到了，隔着墙壁还被一箭射中 *** 。到最后又假装懂英文，在混战中被几百人狂踩，仍然不死。
1993年的《广东五虎之铁拳无敌孙中山》是温拿乐队成军25周年的纪念电影，作为温拿的好朋友，陈百祥全程客串，结果倒霉和挨打上再创新高，在搞笑上抢了五位朋友的戏。
在片中，陈百祥饰演的一个顽强的革命党，很快就被汉奸和日本人抓住，然后他很快又神奇的逃了出来，又更神奇的再被抓回去，连续三次。三次被抓三次逃走，一次陈百祥被日本人烙胸口；一次被温拿钟镇涛等当成奸细一棒打晕；一次被温拿五虎装的炸弹机关炸飞上天，再 *** 地里；最后一次更是刚刚逃出来，就被日本高手力王当成钟镇涛，一拳打飞。
论倒霉和论挨打能力，香港影坛唯陈百祥独尊！
之后的几年，陈百祥出演电影减少，好多年没被打了。
1999年的《赌侠大战之拉斯维加斯》，陈百祥再次和赌侠刘德华合作，饰演他的助力。这次和赌侠远赴美国赌城拉斯维加斯，普通的打没什么创新了，升级成被响尾蛇咬，直接肿成香肠嘴。饰演反派的万梓良惨了，这次陈百祥会偶尔狂性发作，一发作就会打他，似乎有点想把这么多年挨的打赚回来。
2009年的《唐伯虎点秋香2》是想当作当年的续集推出的，但品质差了很多，演员也只保留了陈百祥继续饰演祝枝山。祝枝山被其他三大才子忽悠，以为自己能隐身，然后直接去了女浴室，结果被一个跛脚的女贼一顿暴揍。【陈百祥也比16年前胖了一大圈。】
2019年，陈百祥也快70岁了，在古装喜剧《新河东狮吼》中饰演皇帝，应观众要求，仍然坚持被各种暴打了。【在此，代表所有喜欢电影的观众向叻哥陈百祥致敬！】
不知道叻哥陈百祥，还能在电影中挨打多少年，但他给我们带来的快乐，却永远会流传下去！【关于陈百祥挨打的电影，还有统计不到的，欢迎补充指正。】
香港电影怀旧系【头条理娱君】特约作者，看娱乐热点深度解读，认准理娱君！
1991年，徐克为李连杰量身打造《黄飞鸿》，颠覆之前《少林寺》、《少林小子》、《南北少林》中“功夫小子”的形象，凭借气定神闲的招式和落落大方的儒雅风范，成为香港的新偶像。
趁热打铁，徐克紧跟又拍了《黄飞鸿之二：男儿当自强》和《黄飞鸿之三：狮王争霸》，片子虽然卖了不少钱，不过李连杰没有得到应有的片酬，因此和嘉禾产生了矛盾。
为了摆脱受人控制的窘境，1992年李连杰自组成立正东电影公司，这样一来，其他人很难请到李连杰拍戏，不过永盛的向太陈岚不是一般人物，她一出马就搞定了李连杰，当时李连杰也开出条件：片酬不用谈、赚到钱对半分。
双方谈妥之后，于是有了之一部电影《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》：出品人向氏兄弟、监制李连杰、导演王晶，演员阵容异常强大：李连杰、张敏、陈百祥、张卫健、梁家仁、刘家辉、徐忠信、钟发、朱铁和、袁咏仪、苑琼丹、王天林等。
王晶曾回忆说自己当时拍黄飞鸿有些不智，毕竟徐克将这个标杆拔得太高。后来为什么又放下顾虑，一个是他从小看关德兴的黄飞鸿长大的，有很深的情怀在里面，第二个就是他的父亲王天林也拍过两集《黄飞鸿》，各种感情因素混合在一起，也就拍了一部属于自己的黄飞鸿。
李连杰2月上映的《黄飞鸿之三：狮王争霸》和3月的《方世玉》已经大卖，《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》于1993年4月1日在香港上映，如此密集的排片和轰炸，相信观众也会陷入审美疲劳，所以《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》最终只斩获了1817万港币，这个成绩对于李连杰当时的票房号召力来说差了不少，只能算是及格。
1、王晶恶搞版“黄飞鸿”
开拍之前，王晶就明白自己拍不出徐克那般深沉浓厚的家国情怀，也没有《黄飞鸿》三部曲的大格局和大场面，不过王晶最擅长的就是充分发挥自己的优势：无厘头搞怪。
本片以轻松搞笑为基调，算是一部黄飞鸿喜剧外传，或者也可以说是颠覆版和赠送版。
论起颠覆的话，其实王晶和李力持的《黄飞鸿笑传》相比，已经手下留情了，最起码他还保持了黄飞鸿忧国忧民、少年老成的表演风格，李连杰依然是长袍白衫，文质彬彬，唇红齿白，面若敷粉的形象。
“佛山无影脚”变成了“佛山无影手”，慷慨激昂的《将军令》秒变欢快的青楼版，舞狮最后变成鸡和蜈蚣大战，让影片变得热闹且富有娱乐性，此等恶搞创意，在香港影坛估计也没几人比得上王晶。
2、袁和平精彩的动作设计
也许王晶因为底气不足，所以请来袁和平保驾护航。对于黄飞鸿题材，袁和平驾轻就熟，1978年执导《醉拳》，1982年和“黄飞鸿”专业户关德兴老爷子合作《林世荣》。
1991年，徐克开拍《黄飞鸿》，原本想找黄飞鸿正宗传人刘家良担任动作指导，无奈坚持传统的刘家良和徐克意见不合，怕设计了无影脚出去被洪拳弟子笑话，遂拒绝徐克。刘家良退出之后，留下弟弟刘家荣帮助徐克。
和刘家荣一起的还有袁家班的袁信义和袁祥仁两兄弟，他们三人联手辅助徐克。徐克天马行空的创意，想要破旧立新，让黄飞鸿吊威亚，在空中踢七脚。三位武术指导一开始还能应付徐克，后面梯子大战无论怎么设计都达不到徐克的要求，无奈之下袁祥仁和袁信义请来大哥袁和平救场，八爷一出手技惊四座，顺利解决。
因为这一次的帮忙，徐克开拍《黄飞鸿2》的时候，直接邀请袁和平担任动作指导，后面又力荐袁和平执导了《少年黄飞鸿之铁马骝》，由此可见袁和平和黄飞鸿的渊源颇深。
袁和平曾评价李连杰是功夫字典，讲什么他都懂。在《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》中，他为李连杰设计了几场不同的动作，一开始大战义和拳三师兄，拳风狠辣；然后对阵刘家辉的空空真人，有点京剧三岔口的意思在里面；最后决战全新演绎醉拳，不同于成龙版的诙谐有趣，李连杰则是潇洒不失刚毅，飘逸不失劲道。
3、配角亮点多多
李连杰一如既往的负责打斗，其他人则是尽情的搞笑，张敏的铁燕一身苗族装扮，虽然没有《笑傲江湖》任盈盈那般酷炫，不过也足够飒爽英姿，偶尔还会有小女人姿态，为黄飞鸿治疗听力的时候，在不知黄飞鸿完全好的情况下对他表白，那一娇羞状态美艳不可方物。
陈百祥的黄狮虎，一听名字就知道是来搞笑的，表面敬仰黄飞鸿，想拜他为师，其实是想用他的名气带动自己的青楼生意。陈百祥作为香港影坛黄金配角，总是不动声色的抢戏，就算是和周星驰合作《唐伯虎点秋香》、《鹿鼎记》也不例外。
梁宽（梁家仁 饰）和牙擦苏（张卫健 饰）这对师兄弟和黄狮虎差不多，心思大都放在了青楼的姑娘们身上了。梁家仁已经颇具《唐伯虎点秋香》武状元的搞笑功力，张卫健的造型当年真心没有认出来，只能怪龅牙太突出了。
苑琼丹的老鸨形象深入人心，袁咏仪基本上就打了个酱油，诱惑一下黄飞鸿。反派方面心疼刘家辉的空空真人，他以为黄飞鸿作为一代宗师不会骗人，结果佛山无影脚变成了无影手。
最出彩的还是徐忠信的雷一笑，和《黄飞鸿3》的赵天霸有的一拼，甚至和计春华还有几分相似之处。雷一笑典型的眉眼皮笑肉不笑的奸诈之徒，狂妄的笑容和那销魂的笑声，简直就是天生的反派。
王晶的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》在保持高水准打斗场面的同时，尽情的搞怪滑稽，在“黄飞鸿”系列影片中也占得一席之地，这样一部不同风格、极具观赏性的“黄飞鸿”大戏值得反复观看。#头条影视档案馆##头条观影指南#
本文是作者作为“头条理娱君”特约作者而写，来今日头条看娱乐，有点有料有深度~
看完黄宗泽的《无间之战》，令人感叹：香港 *** 片，已经无路可退2023年暑期档，内地电影票房狂飙，《孤注一掷》（预测38亿左右）和《消失的她》30亿+。
《封神之一部》和《八角笼中》20亿+，《长安三万里》10亿+，《巨齿鲨2：深渊》和《热烈》，有可能会破10亿大关。
与之对应的是好莱坞大片遇冷，今年最卖座的《速度与 *** 10》还不到10亿（9.83亿），阿汤哥的《碟中谍7：致命清算（上）》目前也才卖了3.45亿，放在以前都是不敢相信的。
要说比较惨的还有《夺宝奇兵5：命运转盘》，一个知名IP， *** 水准不低，又有“琼斯博士”惊喜回归，竟然只有2391.3万。
口碑不错的《银河护卫队3》《蜘蛛侠：纵横宇宙》《闪电侠》在内地也都没有达到票房预期。
内地电影崛起，不仅是好莱坞大片遇冷，港片同样也遭遇了滑铁卢。
梁朝伟和郭富城的《风再起时》（4904.3万）、郭富城和林家栋的《断网》（6487.9万）、周润发的《别叫我“赌神”》（4077.8万），种子选手《扫毒3》被寄予厚望，刘青云古天乐郭富城三大影帝，3亿港币的投资，也不过才卖了2.84亿。
最近又有一部港片《无间之战》，上线11天，累计分账票房1214.3万，连续7天夺得 *** 电影猫眼热度日冠。
作为一部网大，虽然成绩看上去还不错，但口碑一塌糊涂，满屏的差评。
有网友吐槽：这剧情像极了幼儿园小朋友非常努力的想说清楚今天幼儿园发生了什么。
也有人表示：又是这种类型？这些演员都能自己写剧本了吧？
01、邵氏兄弟出品
邵氏出品，必属佳片，谈论香港电影，始终绕不开这个将近百年的厂牌。（1925年天一影片公司成立）
电懋、嘉禾、新艺城、德宝，昔日对手早已消亡，只有她还在，并且继续出品电影。
邵氏和TVB联系紧密，演员之间有时候互用，所以看《无间之战》的时候，会觉得这是一部电视电影。
黄宗泽和谢天华，电影中饰演一对兄弟，12年前《潜行狙击》里的“Laughing哥”和“跛Co”再次合作，自然令人期待。
大反派由陈山聪饰演，他演奸角很出色；陈炜也是反派之一，两人相互勾连。
女主角由蔡思贝饰演，她和黄宗泽在《廉政狙击》中有过精彩对手戏。
更令人关注的是几位老戏骨，比如陈惠敏，戏中饰演毒枭，被自己儿子杀死。
当老大有风险，陈惠敏忘了前车之鉴了吗，《古惑仔3》中曾被乌鸦杀死。
腿有李小龙，拳有陈惠敏，他的实战能力非常强，不仅戏中演老大，戏外也有很深厚的江湖背景，替圈内朋友摆平过不少事情。
张国强饰演秦亮，戏中是黄宗泽和谢天华的干爹，是电影中的一大泪点。
他目前也是TVB的老演员了，但对他的印象一直停留在97版《天龙八部》，塑造的慕容复深入人心。
值得一提的是还有客串出演的徐忠信，电影中饰演社团长老之一，这是他的遗作。（2022年11月去世）
徐忠信，香港影坛知名武术指导，程小东的大师兄，和李连杰合作过《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》。
02、中规中矩，没有亮点
纵然对港片和TVB演员有滤镜，也喜欢不起来《无间之战》，只因为拍得太平庸，没有亮点。
之一，香港 *** 片的卧底题材，从80年代算起来，已有40多年，成龙、周润发、周星驰、李连杰、梁朝伟、张学友等，都当过卧底。
要么是展现人性纠葛的，比如《龙虎风云》《无间道》；要么是搞笑的，比如《逃学威龙》；要么是打斗场面较多，比如《警察故事3》《给爸爸的信》。
而《无间之战》基本上一个也不占，卧底轻松获得老大的信任，一下子从小弟跃升成为左右手，只是一句我选择了你，实在令人难以信服。
第二，反派虽然狠，但没有脑子，明明被提醒身边有卧底，已经锁定了黄宗泽，却只是派黄宗泽一开始的大哥去清理他。
不仅如此，反派明知有警察，还不改变交易地点，这是多么的自信啊。
第三，警察既然已经知晓毒枭计划，不派遣大量警力前去剿灭，最后决战反而是两兄弟的个人秀，纯属为了打而打，不考虑故事的逻辑性。
第四，谢天华的角色明明可以不用牺牲，为了煽情而煽情，哥哥的死，换来了弟弟的自由，这一点也不令人感动。
第五，虽然有飞车、枪战等场面，却缺少电影质感，就像是一部电视剧被压缩成90多分钟的电影一样，紧赶慢赶，完成了任务。
03、香港 *** 片何去何从？
*** 片是香港电影在内地更受欢迎的一个类型，最卖座的基本都是这一题材，诸如《怒火·重案》《拆弹专家2》《扫毒2》《无双》等，去年的《神探大战》也卖了7.12亿。
没有想到今年的《扫毒3》，给这个题材泼了一盆冷水，不说超过前作《扫毒2》的13.12亿，就连零头也没有卖到。
当然了，《扫毒3》的失败，不是因为 *** 片失败，而是这部片子质量一般，一味追求大场面，却没有注重故事的完整性和角色的纠葛。
香港电影目前算是两条腿走路，一条是和内地合作，拍摄 *** 片，保留市场的一席之地，也是给电影公司补血。
另一条是专注本土市场，专注一些小众题材和边缘人物，不以市场为先，更注重品质和表达，近几年的《浊水漂流》《窄路微尘》《流水落花》皆是如此。
接下来还有不少港产 *** 片待映，最受期待的莫过于庄文强+梁朝伟刘德华的《金手指》，17号宣布定档时间，大概率可能是国庆档。
除此之外还有邱礼涛+张学友谢霆锋的《海关战线》、林超贤+张家辉陈伟霆的《爆裂点》、刘德华谢霆锋的《怒火蔓延》、古天乐彭于晏的《守阙者》、成龙谢霆锋蔡卓妍的《新警察故事2》等。
香港 *** 片是值得期待的，关键在于香港电影人要有所创新，不能用以前的思维来对待观众，要有新的元素，就像当年的《无间道》，抛弃了动作场面，注重细节和氛围感，因此脱颖如此。
香港电影人想要重拾观众的信心，就要拿出八九十年代“内卷”的拼劲，想方设法从观众的角度出发，力求拍出让观众满意的作品。
话说你们最期待哪一部香港 *** 片早日上映？（撰文：小二）
1993年，徐克袁和平亲自“跟风”黄飞鸿，也遭遇了票房滑铁卢说起九十年代的武侠片，“黄飞鸿”系列电影无疑是其中的经典！尽管已有关德兴前辈主演的黄飞鸿珠玉在前，也不妨徐克导演、李连杰主演的《黄飞鸿之壮志凌云》一经上映，便斩获了2970万港元。
这部电影的成功，使得上到嘉禾电影公司老板，下到黄飞鸿剧组的演职人员都可谓是名利双收！一见开局如此喜人，徐老怪在得意之余，岂会坐失良机？续集赶紧安排上。
于是，老徐拉上原班人马趁热打铁拍摄了续作：《黄飞鸿之男儿当自强》，并且一上映又是叫好又叫座！而3039万港元的票房也比之一部更胜一筹！令徐克和嘉禾公司高层都颇为满意。若问谁不满意？那恐怕除了业内的竞争对手，就只有李连杰不满意了……
其实在这部电影的拍摄期间，李连杰就因为与嘉禾电影公司的经济纠纷罢演过。好在半路杀出来个不怕死的蔡子明解决了这场纠纷，也挽救了经典黄飞鸿三部曲的后两部。
然而这三部电影不仅在当年取得了不错的票房成绩，同时也掀起了一场跟风热潮！面对这波热潮，市场上出现了很多跟风之作。但众多作品中，唯有徐克和袁和平的《少年黄飞鸿之铁马骝》（1993年）质量更高。而且，二人此次的合作与以往更大的不同在于分工角色的互换。
值得一提的是，袁八爷一直以来都是以“天下之一武指”的美名享誉世界的，他对动作质量要求之高，据于荣光在访谈节目里描述的拍摄经历，便可窥得一斑：“我们拍摄的每组动作里都得有几十招，演员在拍摄过程中的这么多招式里哪怕做得有一丁点不够好，袁和平导演就会重拍，一直拍到完美为止！”
然而，鲜为人知他也是位资深的导演——早在1978年，他就已经执导了自己人生中的首部电影：《蛇形刁手》。也是在《蛇形刁手》中，八爷首次将喜剧元素设计到了功夫片中，才使得那时的小演员陈港生羽化成龙，进而顺利当上了香港功夫喜剧的开山掌门。
如果你觉得《蛇形刁手》这部电影已经年代久远，那焦恩俊主演的电视剧：《小李飞刀》也同样是袁八爷导演的作品。而这部剧上到剧名及故事改编，下到场景布置、人物造型、动作设计、特技运用等各方面都让人挑不出毛病！因此，袁八爷无论是作为武指还是导演都同样值得信赖。
苦心拍出精品 可惜票房不佳
然而，或令袁八爷和徐克感到失落的是这部在各个方面配置都堪称顶级的精品之作，在香港上映时只取得了票房680万港币的票房……不如同年上映的《铁鸡斗蜈蚣》票房的零头也就罢了，那毕竟是李连杰主演的。可是就连众多恶搞黄飞鸿的电影的票房零头也及不上……
但如果我们客观地看待这一事实，便不难发现这部电影当时在香港上映时票房失利的原因：
一、这部电影虽然拍得走心、 *** 也足够精良。但这在当年远远比不上李连杰的名字响亮。因此，很一大部分观众一看电影海报上没有李连杰的名字，直接就不买账了。
二、这部电影虽然质量过硬，但是电影名字也像极了如今的标题党~看过这部电影的朋友们都知道这部电影的剧情和黄飞鸿有关系是不假，可在这部电影里黄飞鸿只是以少年的形象在给其父黄麒英作配……当剧情需要时，还是小孩的他才会出来打打“酱油”，这让看惯了“黄飞鸿”当主角的观众很不适应，甚至还会忍不住骂上一句：该死的标题党骗了老子的钱！回去后，难免还会劝退一些潜在的观众。
三、最后这一点最关键，也最致命！就是这部电影的宣传力度小得可以忽略不计，这在一年上映八部黄飞鸿电影的香港（1993年的香港电影正值全盛期），也难怪会被埋没了……而其票房来源……坦率一点地讲：几乎全靠剧名里的“黄飞鸿”三个字吸引过来的之一波自来水。细心的朋友不难发现，这也符合袁八爷独立执导作品的一大特点：重质量，而轻宣传。
沉寂八年后 火遍北美洲
有句话说得好：路遥知马力。但还有句话说得更好：再好的千里马，也得遇上伯乐。而昆汀·塔伦蒂诺正是这部电影的伯乐——他自从通过录像带迷上香港电影后，便一发不可收拾地变成了个中国迷！确切地说，他是迷上了中国文化和有才华的华语电影人——吴宇森是他的挚爱，王家卫他非常崇拜！故而，袁和平独立执导、徐克领衔编剧的这部《少年黄飞鸿之铁马骝》，又怎会不让他心痒难耐呢？
他主动找人牵线搭桥并如愿见到了传说中的天下之一武指！当他在袁和平身上捕捉到了弘扬中国文化的使命感那一刻，毫不迟疑地向袁八爷表示：渴望将这部佳作搬到美国以及全世界的大银幕上的想法。于是，他在袁八爷的眼睛里看到了意料之中的神采……
接着，他成了这部电影在北美发行的制片人并且运用好莱坞成熟的宣传手段和发行机制成功使这部电影在北美地区上映的之一周，便狂揽了600万美元！最终票房更是高达1468万美元！与此同时，这部电影已在国人心中经过了多年的审视认可了这部电影超一流的质量。成为货真价实的中国武侠片新标杆！可谓大器晚成。
这部电影在北美大火，昆汀·塔伦蒂诺虽然功不可没，但其之所以经得起岁月的考验，正是袁八爷和徐克用心血浇筑的结果。
一、演员，只挑对的，不挑贵的。根据需要对其因材施教，进而挖掘出演员自的潜质和魅力！譬如：甄子丹是个很有主见的人，当他知道自己演的是“黄麒英”时，向八爷提出打正宗的洪拳再配上具有一定“现实性”的佛山无影脚的想法时，八爷乐见其成。而且甄子丹是八爷的弟子，之前力捧过，这次肥水不流外人田~
而荣光身上粗中有细、深谙变化的表演特质，也同样被八爷挖掘得淋漓尽致——他白天是温文尔雅、悬壶济世的名医杨天淳，但得片刻清闲，便和红颜知己在屋内龙飞凤舞……而一到夜幕降临之时，他则化身成为鬼魅一般的“铁猴子”！于神出鬼没间除暴安良，匡扶正义。
而入行多年的武打戏骨任世官，演过的经典角色一个接着一个。但要论其最霸气的，非衍空大和尚不可！一句：“修心不修口，戒色不戒淫。”道尽了肆意快活！而一招“大力金刚掌”的强大气势，足可令天地变色！
有了甄子丹和于荣光这一对双男主作为正面角色，又找来任世官这位打戏骨担当大反派，阳刚之气稳妥妥的爆表！为了免去过刚易折的风险，袁八爷和老徐鉴于台湾女艺人王静莹在《黄飞鸿4》里的出色演出，便请她出演这部电影中唯一的“女主角”：贺小兰。
十五岁就成为台湾模特儿一路火到电影圈的王静莹，不仅要身段儿有身段儿、要脸蛋儿有脸蛋儿，而且作为片中唯一的做女主角，表现得也着实不俗——独闯模特界多年的她，拍武打戏不但不娇气，而且特别能吃苦。
而从小在单亲家庭长大的她，其实内心深处一直都怀着对正常家庭生活的渴望！此次这个极富传统色彩的女性角色使她得以将心底的这份渴望之情含蓄地流露出来……在八爷恰当的引导下，其分寸也拿捏得恰到好处！于是，出淤泥而不染的贺小兰成了亿万观众的意难平……虽然当时的王静莹在香港电影圈还是新人。但敢于付出的她最终得到了全剧组人员和八爷的认可。
此外，反串饰演少年黄飞鸿的武术冠军曾思敏，之前并无演戏的经历，但是在八爷的悉心栽培下她十分成功地塑造出了俊秀大气、武艺超群，颇有几分宗师风范却又不失机智可爱的少年黄飞鸿。
然则，本片更难得的不仅是几位主角的表演出色，一众配角的表演也是非常出彩的！如黄霑饰演的知府大人身上那股隔着荧幕都能溢出来的官场腐朽气、如袁信义饰演的捕头，深谙世理和无能为力……看见他们就好像看见了身边的李大叔、王大爷……只因真实而生动！
二、说到演员的表演之所以精彩，就不得不提一下强大的编剧阵容——除了鬼才徐克，袁八爷还找来了合作最多的邓碧燕以及与之旗鼓相当刘大木（此二人在九十年代的港台编剧界正值风生水起）。自此，这个汇聚了“人”、“神”、“鬼”三才的强大阵容，集结完毕。
他们以“为武侠片服务”的宗旨，妙笔生花般地为演员们创作出了一个个有血有肉的人设。而剧情的设置，虽然中规中矩，却胜在情节合理且充满谐趣~
三、作为一部面面俱到的武侠片，最不能缺的就是精彩的武打设计——而这正是八爷受人尊敬的看家本领。虽已时隔多年，至今还令人深刻的两场打戏，始终彰显着“天下之一武指”的非凡手笔：
01、一阵突如其来的风，吹得屋内的无数张“药方”飞满了藻井（天花板），一对男女不言不语，却配合默契地施展轻功，将那犹如思绪一般在空气中散乱飞舞的纸张，浪漫地一一拿在手里，优雅地落地，彼此欲拒还迎的眼神里，蕴藏了无尽的柔情蜜意~令人看了久久不能平息……
02、.三人披着漆黑的夜色，大战于梅花桩上，却完美得如火把上的舞蹈！其过程险象环生，其节奏扣人心弦！而映照在三人脸上的光影，是熊熊燃烧的烈焰！在经过酣畅淋漓的鏖战后，和尚衍空终于被打入了下方的火海……让人看后回味无穷。
“功夫动作片”在经过了一代代香港电影人长达半个世纪的探索、传承、与发展后，如今早已成为中国电影在世界上占有一席之地的一张名片。
而袁和平对中国功夫动作片的贡献则是无比巨大而卓越的！是无论怎么称赞都不为过的，也是难以简单概括的。
如果说李小龙改变了中国功夫动作片的发展走向，那袁和平便是深刻地影响了中国功夫动作片在世界范围内的电影格局！
因为他的经典作品远不止这一部，自上世纪七十年代入行的五十余载间，他不仅成就了自己“天下之一武指”的美名，也成就了无数经典的功夫动作电影与无数优秀的电影人才——在李小龙之后的成龙、李连杰、甄子丹、吴京等功夫巨星均是经过他的点拨找到了方向，才开始冉冉升起的。
成龙曾说：袁和平导演的《蛇形刁手》才是之一部成龙式电影；李连杰曾说：是袁和平教会了我拍电影；甄子丹走哪儿都说：袁和平是我师父；吴京一见袁和平就说：您是师父，我们都是徒弟……
他在武术指导领域与其说风格多变，不如坦率承认其海纳百川的事实。只因唯有他做到了如水一般地适应任何风格，并由此将中国功夫动作片水准推上了巅峰！故而，他绝对当得“八爷”之尊。
而今白发苍苍的八爷，却对世人赞誉毫不在意。他在意的是在这个绿布遮天蔽日、特效光怪陆离，流量明星叫苦连天、导演编剧注水捞钱的时代，在吴京、张晋之后还会有谁能将功夫片传承发展下去？
因此，已过而立之年的观众们，在昔日的经典影片中寻找的绝不仅仅是曾与自己的青春一起燃烧过的情怀……还有那个年代的经典港片里透出的敬业精神和文化底蕴！（撰文：懿轩）
黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣：天下武功，唯快不破！醉拳打的眼花缭乱
