今日推送之《电�?lt;游园惊梦>：梅兰芳先生化妆师谈杜丽娘的造型设计》录自《影视化妆造型》，原题《戏曲电�?lt;游园惊梦>中杜丽娘的造型设计》，作者孙鸿魁，国家一级美术设计、中国电影家协会会员、担任中国影视技术学会化妆委员会主任�?950年初调入北京电影制片厂，从事电影化妆事业50余年，曾在戏曲电影《游园惊梦》中为梅兰芳先生做杜丽娘的造型设计�?/p>
化装�?/span>的造型设计，不是体现在美丽的文字阐述中，更不是体现在精美的设计图纸上，他的造型形象必须落实到演员本人的形体上。这就要�?span>化装�?/span>具有全面的造型素质，既要熟练地精通影视化装的各种手段，也要掌握各个门类的造型技法�?/p>
1960年，北京电影制片厂拍摄彩色戏曲艺术片《游园惊梦》，在人物造型上我们就遇到了很多的难题。扮演女主角杜丽娘的演员是我国戏曲艺术表演大师梅兰芳先生，他当年67岁，与他配戏的是俞振飞先生，他饰演柳梦梅时也是一位老者�?/p>
电影里将年轻人化装成老者是经常的事�?7岁的老者扮演年轻妇女要是在舞台上演出，观众距离较远，还过得去，这次是拍摄彩 *** ，通过摄影镜头，年轻貌美的银幕形象放大许多倍，如果按常规化装，二位的扮相一定会穿帮的。梅先生化装扮演杜丽娘，俞先生扮演柳梦梅，戏中情节是公子和大家闺秀的 *** 谈情说爱。二位艺术家曾主张不拍近景，更大镜头只能是拍中景。如果需要近景，这一困难的课题就留给�?span>化装�?/span>�?/p>
孙鸿魁为梅兰芳化�?/p>
经研究，征得导演、演员及有关部门的意见，我给摄制组提出了一个试装的方案�?/p>
１、先由梅先生按舞台演出装扮，拍试片看放映效果。这次是用“比利时彩色过期胶片”，看过试片后觉得舞�?span>化装
2、我之一次用电影 *** 试装，拍摄后放映效果很不好，主要是我用的色彩太淡，显得眉目不清。
3、第二次试装，首先改变底色，因为演员本身是粗而黄的肤色。当时我们试用北京电影制片厂生产的彩色片�?2号底色油彩，配方如下：太白粉10％、氧化铁�?4％、氧化铁�?％、孔雀�?％与液体石蜡等原料混合搅拌，用研磨机均匀地混合磨细而成。
当时，西方国家封锁我们，不可能买到好的胶片和配套的化妆品。北京电影制片厂生产的化妆品，是根据中国人的肤色，经过多次拍摄试验得出的经验而制成的油彩。
第二次试片是采用绘画化装技法进行的，底色是用新试制的油彩。用棕色眉笔画上下眼睑线，样片效果很浅淡，看上去眉目不清。其原因是头上装饰过于华丽，珠光宝气很夺目，相比之下，眉眼就显得暗淡了，这次底色效果很嫩，但额部皱纹和鼻子两侧很深的藤蛇纹（也称法令纹），很难通过油彩绘画技法将它们掩盖住�?/p>
孙鸿魁为梅兰芳化�?/p>
为了让人物更年轻，我们决定试用塑型化装来改变颜面不足之处。经征得演员同意，首先将牙齿做了整形，因为演员本人牙齿色泽深暗，故专门 *** 了一副漂亮的牙套，从而增添了青年人的亮丽。为演员翻制一个石膏面型，用雕塑油泥在石膏面型上按造型设计所需的部位进行塑造，待塑造完毕还要翻制一个阴模，阴模翻完之后立即将雕塑在石膏面模上的油泥去掉，经过清洗后，阳模和阴模合起来再 *** 出泡沫零件，经修剪就可以粘贴在演员面部需要弥补的位置。
上次试装的目的是熟悉演员脸型及进一步掌握电影胶片的性能。第三次试装，目的是在绘画化装的基础上，用塑�?span>化装术来解决上次没解决的问题。
1、为了弥补上眼窝凹陷及下眼睑凸出，我们在凹陷的部位粘贴小面积的泡沫粘贴物，目的是为了饱满眼廓，显得年轻。
2、鼻翼两侧的法令纹和额头上的横纹都做了同样的塑型处理，在此基础上，我们大胆地运用绘画化装技法与塑型粘贴物化装融合在一起，试片效果良好，比演员本人面貌年轻许多，从脸上色彩反映来看，底色和胶片的感光性能也基本吻合，老年人的痕迹已经接近消失，年轻漂亮美女的形象已经出现在银幕上。但是观众已经认不出这是梅兰芳了，梅先生多年来在舞台上为广大观众所熟悉的美貌女子的形象已经无影无踪，领导在肯定成绩的基础上提醒需要重视这一点，银幕上不像梅兰芳也不算造型成功，一定要保持梅兰芳本人的艺术风范。
经过反复研究后认识到，单纯追求唯美所导致的结果是不理想的。为此必须找出既能把梅兰芳化装得很年轻又能体现出为广大观众所熟悉的梅兰芳舞台艺术形象。我们考虑在化装造型上使用由繁到简的做法，决定不再大量使用塑型化装粘贴物，一方面能更多地保持演员本人的面部特征，另一方面减少粘贴塑型零件，也降低了演员表演上的精神负担，总之，将脸上粘贴物减少到最少。即保留演员本人面貌特征，同时也要做到比在舞台演出时的形象更年轻�?/p>
梅兰芳影片《游园惊梦》剧�?/p>
具体操作 *** 如下�?/p>
1、塑型零件之粘贴，在涂底色之前必须首先用温水将面部皮肤分泌出来的油脂清洗干净，同时将粘贴部位用酒精擦拭一遍，在相关部位粘贴塑型零件。检查其边缘紧密吻合后在零件上面涂一层隔离剂，用一种遮盖力很强的塑型底色将整个面孔涂均匀。按绘画化装程序进行化装�?/p>
2、两颊腮红：为了塑造古代少女的造型，化装用色尽量采用异光度色彩深浅对比手法造成面颊鲜嫩的肌肤效果。在两颊靠近耳前部位先涂层绛紫色，接着用枣红色油彩向靠鼻侧部方向推移后，再顺序涂玫瑰色油彩；在眼球正中下方涂加少许亮度高于前面桃红色油彩，用以上几种深浅不同层次的色彩柔展开来；渐隐渐现的色阶都必须做得很技巧适当，否则整个面孔的色调不但不会光彩照人，反会显得灰暗。
３、眼睛的处理：眼睛是心灵的窗户，对于眼睛的刻画尤其重要。在做之一次试装时我比较保守，生怕穿帮，上下眼睑都用色很淡，银幕效果不好，装面在鲜艳的戏服和多彩的头饰对比下，更加显得灰暗而没有光彩。第二次试装加重上下眼睑色彩，我用的是深棕色的色彩，结果银幕效果眼睛部位还是不够明亮。总结二次试装的教训，原因是在色彩冷暖对比上处理失误。仔细分析，眼睛模模糊糊不清晰的原因是用色不当所致。传统的戏曲中，旦角扮相眼睛周围的色彩几乎全处在不同明度不同层次的红色深浅调子包围中，即使用的是深棕色，里面也掺杂有红色的成分，加之演员年龄关系，在白眼球上有一层细细的红丝也显得眼睛没有光彩。综合以上的分析，适当采用与红色调子相逆反的色彩来处理眼部造型，求得色彩冷暖对比上的反差效果。我大胆使用蓝色刻画上下眼睑，蓝色是冷色，处在暖色包围中，相映之下，不但不觉得生硬呆板，银幕效果反映出眼睛部位更加明亮，神采奕奕。这种做法肉眼看上去一时还不习惯，但银幕效果很好，这是我温习色彩学原理时领悟到的。正式拍摄时采取的就是这种处理 *** 。
4、眉毛：为了使它能与面部整体色彩统一协调，我没用所谓的焦色来涂画，因为这种色彩是作家所描绘的文学形象，同电影艺术所追求的视觉形象是有距离的。考虑到这种区别之后，选择与整体造型风格统一谐调的紫红色油彩来描画眉毛，当然不是从头到尾都用一种颜色，在眉毛适当的部位加了棕色和墨蓝色描画，在眉头和眉尾用玫瑰红色处理，目的是使眉毛生动活泼而又不呆板，看上去不至于是眉毛死黑一条。几种颜色搭配起来，它的色彩深于面部所有肌肤颜色，银幕上造型效果是和谐统一的�?/p>
５、粘贴眼睫毛：戏曲传统化装不粘贴眼睫毛，考虑到梅先生的实际情况，我主张粘贴眼睫毛，梅先生也欣然同意我的主张。由于演员眼部眼窝深陷，眼球就显得突出，用色彩可以稍显平复，但不能解决肿胀感，用粘贴眼睫毛的 *** 可以增添眼神的魅力，同时可以利用浓密往上翘的睫毛倒影减弱眼泡的明度，从而增加了眼睛的光彩。
6、发式造型：头发要占整个头部的二分之一强，如果它的样式处理不当就会影响整个面部造型。对试装样片的研究表明，前几次试装除了发现面部某些不足之外，在发式的研究上没能给予更大的注意，一直还保持舞台演出的原样，如前额贴的七个小弯（也称云片，是旦角改变脸型的重要技法）颜色墨黑，与前额浅色肤色相对比，反差很大。考虑到演员年龄的关系，前额贴上小弯后会给人一种呆板生硬之感，为此我和演员一起研究用刮过加湿的发片加在每个小弯“云片”之间来冲淡前额传统死板的线条。这一额部发式细节的革新创造，得到梅先生认可，前额对面部恢复青春活力造型起到了重要作用。
7、贴片子：片子包括前额部“小弯”、两鬓的大缕，总称叫片子。戏曲旦角演员借助它可以使脸型产生多种多样的变化，它是旦角演员改变脸型的重要“武器”。梅先生饰演的杜丽娘，在片子的粘贴上比原舞台有很大的改进。梅先生当时已接�?0岁，比年轻时期胖了很多，面部已呈现出双下巴，脖子也显得短而臃肿。为此曾参考了程砚秋先生主演的戏曲片《荒山泪》。从中吸取了化装造型上的教训：在化装造型上重视局部却没有照顾到整体。程砚秋先生也已到了老年，个子高而体型很魁梧，脸很胖很宽，有双下巴，脖子显得很短。剧中角色是一位贫苦的妇女形象，在造型上颜面两耳前粘贴鬓发大缕，也就是片子片子贴得很宽，脸只剩中央很窄一小条，演员稍一表演，侧身时脸就会穿帮，偌大的体型，脸部片子贴得很宽不成比例，看上去很是好笑，再配上耳后齐肩三块耳勺子，更加显得脖子又短又粗�?/p>
拍摄《游园惊梦》现场工作场景
我们从戏曲艺术片《荒山泪》的化装造型中吸取了教训，警示我们在处理影片《游园惊梦》的人物造型时，少走了很多弯路，不但要考虑局部细节，同时也要重视整体的大效果。梅先生的某些特点与程先生很相似。为了使化装造型与影片中质朴、梦幻、淡雅的艺术风格统一谐调，最初试装时，为了将演员化装得年轻漂亮，我们动用了化装技法所有的复杂手段，但经过数次试装，我们终于从复杂造型技法中解放出来，听梅先生讲，他年轻时扮演杜丽娘和现在相比有很大不同，也经过了一个由繁到简的过程。如扮相、行头（服装）、身段、表演等，都和现在有所区别。梅先生对传统艺术不保守，勇于创新，去粗取精，与时俱进，千锤百炼，达到了炉火纯青的境界。
梅先生和我讲起他在艺术上的实践经验，由繁到简和由简到繁的辩证关系。我得到启发：运用塑型化装法虽然可以使演员年轻许多，但已经失去了梅兰芳先生本人的面貌特征，达不到弘扬梅派艺术传统精华的目的。为此我舍弃粘贴大部分塑型粘贴物，采用了精减法，减去了影响演员表演情绪的一切附着物及起不到衬托演员容貌的饰物。
充分认识到以上情况，化装师决定去掉梅先生原有头饰中那些对人物造型不利的闪闪发光水钻等五光十色的传统饰物，改用色泽柔和的翠羽镶嵌的头部饰品。翠羽折光率比较柔和，是淡雅湛清的装饰佳品。它非但不会去争夺梅先生颜面的光彩，反而对面部肌肤的色调起到了红花绿叶的衬托作用。
依据上述情况，在选择两鬓佩戴的绢花时，也尽可能避免采用那些艳丽夺目的色彩，为此化装师以淡绿色取代桃红色绢花。相映之下，人物颜面那种柔嫩与娇媚的色调就显现得更加生动悦目。
从整体观察，演员形体发胖，脖子短粗，传统的饰物耳勺子是银白色珠子串成的，插在脑后脖子两侧并排齐肩遮挡住脖颈，看上去像有缩着脖子的粗胖感，青年演员戴上很美。年岁大，又有双下巴，脖子又粗，耳勺子却是影响演员形象的饰物，坚决去掉它，代之以青丝发缕，在淡青服装衬托下显现出脖颈轮廓线条，一位轻柔秀丽的女子出现在我们的眼前�?/p>
拍摄《游园惊梦》现场工作场�?/p>
全片主要人物间肌肤色彩基调的处理：在选择肌肤底色时，考虑到演员本人的具体条件，我们还特别注意了人物间的色彩对比关系，主要目的是突出主要角色杜丽娘，如在身边扮演春香的演员言慧珠先生本人又是女性，年龄又比梅先生年轻很多。根据上述特点，我在肌肤底色处理上有所选择，为了能将杜丽娘那种青春貌美的形象衬托出来，我有意识地将春香的肌肤底色的鲜明度压低了两号半的样子，在我决定这样处理之前，事先都与导演、摄影、美术、灯光等创作人员沟通。因此，在正式拍摄时摄影师在灯光配置上也体现了这个意图。春香与杜丽娘处在同一个画面时，不仅导演在演员调度安排上尽量让春香处在次要位置，而且在人物光的强度安排上也尽量突出杜丽娘，适当减弱春香面部光线的强度，这一切手段都是以突出杜丽娘这个中心人物为焦点处理的�?/p>
梅先生在《我的电影生活》一书中写道�?/p>
1955年在北影拍《梅兰芳的舞台艺术》，一晃四年过去了，在舞台上演戏还不显老态，但是电影就难藏拙。这次拍《游园惊梦》，我和振飞都表示更大的镜头只能拍到中景，镜头近了会显老态。北京电影制片厂汪洋厂长说：“这一次一定能够使你满意。” 回忆1955年拍《梅兰芳的舞台艺术》时，我基本用舞台化装的 *** ，没有收到应有的效果。这一次把化装责任完全交给孙鸿魁，我只是必要时提出要求，今天从银幕效果看这个办法好，拍摄戏曲片面部一定要采用电影化装技术，同时必须达到舞台效果，又高于舞台化装。因为它不仅适于远观，还要适于近看，今天看到几个近景，面部化装、头饰、贴片、服装等相谐调，自然、美好，所以大家都认为是成功的�?/blockquote>事后西安电影制片厂拍《尚小云的舞台艺术》时，尚先生看过《游园惊梦》后，请我到西安电影制片厂交流《游园惊梦》化装造型经验，当时他们很受启发。
2007年大年初二，中央电视台戏曲频道，请我和梅葆玖、梅先生琴师及弟子谈梅先生有关电影生活方面的话题。我谈了与梅先生在拍《游园惊梦》时，为他化装造型的心得和体会，说明戏曲世家、影视同仁朋友都很重视与认可这部电影的化装造型�?/p>
（《影视化妆造型》）
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�?/u> |暮云史记
编辑 |暮云史记
戏曲舞台最常见的“跑圆场”倘若入镜,就要根据线性电影空间而调整为某种线性运动——戏曲演员的表演要横穿景框或纵向接近摄影�?这种运动又被与之平行或相反运动的跟镜头所强化�?/p>
因此,在电影表演中,摄影机离演员比剧院观众近得多,也能更好地传达人物的内心世界,特写镜头和中景镜头对演员面部表现力的要求更高,故此,手势动作表演在电影中显得更为重要�?/p>
拍摄《生死恨》时使用了两台摄影机,一架机位固�?另一架能推、拉、摇,根据分镜头要�?先后开�?经剪辑后,不同景别、不同方位的镜头连接在一�?不仅灵活多变,而且富有运动�?同时影片非常注意摄影构图,讲求光和线条的运�?常常用一些稍抑的拍摄角度和剪影式的画�?追求一种中国画的美感和意境�?/p>
在昆曲电影《游园惊梦》中,电影媒介也留给表演者更多的空间来表现戏曲表演的韵律�?/p>
例如,当杜丽娘游园归来,依照舞台表演程式,她坐在桌后开始一段唱�?杜丽娘感伤的情绪通过手势和表�?在剧院中因距离太远并不能看得很清�?传达出来,镜头在不同层次的内部空间中徐缓游�?制造了一种与周围空间结合的流动感,同时反复出现的单镜头内部前景、中景与后景之间的彼此作用也丰富了其视觉性�?/p>
近距离构图及摄影机与人物主体间的亲密关系非常明显;有时人物的部分头饰会在景框顶端之�?激发对景框存在、界限及视觉限制的强烈体认感�?/p>
6再如,《游园惊梦》全片结束于一个外向移动镜�?从窗子内缓缓退�?与开篇移入闺房窗户的之一个镜头遥相呼�?并伴有与开头相似的双重运动:杜丽娘凝眸注视的动作神情与摄影机彼此渐行渐远,仿佛她的梦境逝去�?/p>
观众在观看舞台上的表演时抽离感比较强,但是在看银幕上的表演�?细微之处皆可得以近距离的反映,尤其是特写更倾向于将特写对象和时空环境隔�?引导受众关注进行焦点固定,从而让观众情绪的代入感特别强�?/p>
景别能反映人物的心情,是刻画人物心理的重要方式�?/p>
《生死恨》没有采用特写镜�?是受当时拍摄物质条件所�?且早期梅兰芳戏曲电影很少用特写镜�?因为化妆术无法解决特写时戏曲演员的化妆问�?直至梅兰芳在拍摄《游园惊梦》时,以男扮女、以老扮少、塑形化装术弥补了面部缺�?而且只是“局部采用�?避免了全部用塑形化装术造成的面部肌肉绷紧问�?梅兰芳说:“这出戏主要依靠内心表演,如果专从美容方面着�?使面部肌肉不能活动自�?就等于取消了我的表演武器�?/p>
3. 虚实相生的布景设�?/p>
中国戏曲以抽象化程式表现人生与时�?因此戏曲电影的艺术假定性是同准确、自然、逼真结合在一起的�?/p>
电影的“写实”与戏曲的“非写实”共同构建起似假而真的意�?这种境界十分微妙�?/p>
就像中国画的工笔仕女,有时细细收拾,似乎是写�?其实无一是处;但名家作品偏能传出意态神韵�?/p>
中国剧的生旦净丑之动作装扮皆非现实之人,最终目的是要求观众认识到他们是真的�?虚实相生,在假人假戏中获得真实的感觉�?/p>
虚实相生也是戏曲电影美术的重要特�?景以情合,意识化的空间具有情绪,情以景生,营造出人物活动的空间氛�?优秀的戏曲电影美术“景在情�?情在景中�?互相依存,互相融汇,达到情景契合的统一�?/p>
《生死恨》作为“虚”“实”电影叙述的经典文本,在镜头表达上体现得非常突�?创造性建构了基于电影本质之镜头美学的“虚实”叙述之经典范式,两部影片截然不同的开场喻示着不同的叙述方式和美学风格,亦可佐证电影思维的疏离逻辑为《生死恨》提供了美学支撑�?/p>
《生死恨》以数十年戏曲电影美术布景的经验为依�?突破了建筑格局和生活真实的限制,通过布景结构空间的夸张变�?运用色彩、光影、景物细节等造型因素,并且和场面调度、戏曲人物的表演动作紧密结合,创造了特有的戏曲电影美术造型设计 *** ,构建了高度电影化的时空场�?其虚实相生的手法背后是疏离美学下的创造性思维�?/p>
在拍摄前,梅兰芳与导演就布景问题达成“要在写实与写意之间”的共识�?/p>
“夜遁”所运用微俯拍的远景景观,使空旷山际“言有尽而意无穷�?凸显出韩玉娘的孤寂无依、仓惶凄苦的复杂愁绪�?/p>
昆曲电影《游园惊梦》不仅成功处理了虚实关系,而且通过搭建内景进行拍摄,对线条光影加以形式化运用,给象征性布景形式以艺术升华,来“传达真实的情绪”�?/p>
其中“帘”这一意象的运用颇为典�?“帘”不仅透露出深院幽闺的空间,也为杜丽娘独居幽闺铺陈环境氛�?寄托了压抑的情绪,满足了观众窥视人物的好奇,渲染感春伤怀的意蕴�?/p>
再以“闺房”的布景为例,开拍前,梅兰芳不仅同意导演许坷的摆设不宜过多,气派不必豪华,应着重在造型、色彩的调和与画面构图的统一的意�?而且提出要依据特定人物性格特征来布置环�?美术布景必须注意人物性格特征,布景在为表演制造真实环境气氛的同时,要注意其作用是衬托表�?而不是妨碍表演�?/p>
4. 情景合一的时空体�?/p>
与戏曲艺术相�?戏曲电影借助电影化的手段突破了以往的时空观�?为观众构建了一个更加真实、客观的银幕世界�?/p>
《游园惊梦》以一个内向移动镜头起�?穿过一个圆形雕花窗�?进入杜丽娘的闺房,化入一个静物固定镜�?桌上花瓶与香�?然后摄影机摇向右,再化入一个跟拍镜�?杜丽娘自帘后袅袅而出�?/p>
这种双重运动——杜丽娘走向摄影机及摄影机向她跟�?创造一种空间弹性与活力,唤起杜丽娘与摄影机强烈的有形存在感�?/p>
在此摄影机几乎扮演窥视者角�?逐渐接近、窥入杜丽娘独居之幽闺�?/p>
窗子则象征一种易被渗透的边界,区隔开放的外部空间与封闭压抑的室内空间及超自然世界与日常空�?这种被局限的内部空间暗示和强化了杜丽娘的离群索居及当时社会力量对女性的压抑,表达强烈的电影感�?/p>
在单镜头中将内外层次分明的空间设�?几堂�?空间关系通过运动镜头完整呈现给观�?以横向的空间维度来表现动作——通过镜头内及镜头间的水平式空间布局和连续�?让镜头动感充满电影化�?/p>
杜丽娘闺房室内空间也被区隔成几个彼此相连的房间——未曾直接呈现但被暗示存在的卧室、可见的书房及梳妆室�?/p>
以窗帘为�?不仅内部与外部空间之间的界限被清晰界�?“这种布景的层次感在舞台上会成为表演的障�?及限定具体空间而失去因抽象而产生的流动�?但在影片�?对于构建三维电影空间深度有重要意义�?/p>
这种封闭的内部空间也激发一种离群索居的幽闭�?愈发强调杜丽娘日常生活的枯寂阴郁,与在花园开放空间中赏春的视听冲击、欢会柳梦梅的气氛形成强烈对比�?/p>
这些视觉鲜明的空间如庭园、回廊、花园、小桥及牡丹�?因横移镜头和连贯性剪�?形成银幕上横向的空间统一�?犹如具有深度和层次的横轴画或屏风�?�?/p>
《生死恨》一开场就是没有韩玉娘的空镜头画面,配合韩玉娘画外唱“恨金兵犯疆�?豺狼成性�?未睹其人先闻其声,借空镜头“旁敲侧击�?烘托人物,而后韩玉娘由树后山前之间,背退入画继而转�?继而金兵追杀百姓,再接韩玉娘右臂中箭的独角�?始终指涉画外空间的力量投射�?/p>
观《生死恨》全�?韩玉娘亦经常游于画面之中,多处以画外音方式存在,如《柴房》一折中,画面是“右步移”柴房窗框所见明月夜�?画外音是韩玉娘所唱“思想�?当年事�?下一个镜头是韩玉娘于画面中继续唱“好不凄凉�?画外音变化至画内�?由于同属一个连续唱音而统一,窗月景物和韩玉娘亦由此统一,画内和画外时空、镜头衔接所构建的时空亦敞开统一;此外,当画面是“左步移”柴房门框纺车夜色时,画外音是韩玉娘所唱“我也曾,劝郎君�?下一个镜头是韩玉娘于画面中继续唱“高飞远扬”�?/p>
显然这是一种对主观化电影时空的“破”与“立”的有意识探�?即虚实结合之电影本体形式实验,践行其“创作剧中的空气,其背后是使观众与剧中人的环境同化的电影美学卓见�?/p>
事实�?学者常以“空气”这一概念作为解读《生死恨》镜头叙述和影像运动所表现出来之疏离美学的关键�?/p>
三东方思维:民族化电影美学的核心
戏曲电影作为一种特殊的电影类型在中国影坛生存并延续至今,中国传统的戏曲与西方舶来的电影之间融合与互动的实验张�?引人注目�?/p>
如果说早期的戏曲电影满足了人们借新奇形式来重观传统艺术的话,那么《生死恨》和《游园惊梦》所承载的中国式独特美学则是一种传统戏曲表演与现代电影技法的创新式结�?其美学价值值得后人重视�?/p>
戏曲电影的基础是戏�?体验与表现的二元疏离是中国戏曲不同于西方艺术思维的独特审美�?/p>
基于此而丰富艺术表现方�?通过电影特有的表现手段创造不同于舞台表演的全新艺术感�?是戏曲电影的艺术价值所在�?/p>
梅兰芳在《生死恨》和《游园惊梦》中做了不少大胆的尝试�?/p>
以色彩为�?《生死恨》不仅将写实与写意相结合,同时赋予影片色彩以中国古画意�?韩玉娘头饰色彩繁�?而电影整体偏冷色�?即使结尾富丽堂皇的色彩同样也如蒙尘之�?蒙冷色调之“尘�?此片色彩风格“含有我国古瓷古画的意味”�?/p>
“几千万排一台戏，老百姓却看不到”？谢谢她替我们骂出�?/strong>冲冠一怒，何赛飞刷屏了�?/span>
在“中国梆子大会”第二小组比赛中，她点评到一位选手时，愤而开炮：
你说为事业为中国戏曲坚守
哪有这么多高尚的想法
他就是爱好，他喜欢，他从骨子里喜�?/span>
但是我们现在国家也好 *** 也好
我不知道这个平台说这样的�?/span>
可能到时候又要被停了
振兴戏曲真的不是喊得
这就是艺术家
大家都看到了这出戏很难演
就这么一个人叙述性的，带着情绪�?/span>
不是艺术家怎么能够把持住整个情�?/span>
整一个把我们的眼球吸得牢牢地气都没有喘过
这样的艺术家不保护，不给予基本生�?/span>
给谁
你们口口声声梅花奖、文华奖
几百万几千万花那么多钱排一台戏
得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不�?/span>
戏呢？钱呢？到哪里去了？
台上这名优秀的老生戏曲演员，在山西晋剧团里待了五年没转正�?/span>
一个月1500块钱的工资，要养活一家人，演员闲暇时期只能跑滴滴、干 *** �?/span>
何赛飞为他的待遇打抱不平，说到激动处声泪俱下�?/span>
当她转过头来向观众质问：“戏呢？钱呢？�?/span>
爆发出令人不可思议的雷霆之怒�?/span>
哪怕意识到这番话有多么的不合时宜，将会面临多么大的压力�?/span>
“对不起，你们把我抓了去，我也要讲。�?/span>
印象中的何赛飞，面容娇俏灵动，带着江南女子特有的风情�?/span>
或许今天，我们该重新来认识何赛飞—�?/span>一个性情刚烈、快言快语的江湖儿女�?/span>
01
�?/span>
Sir对于何赛飞的了解，始于这是一�?0年代——也就是国产电影的巅峰期——绕不开的名字�?/span>
越剧演员出身，有“越剧五朵金花”的称号�?/span>
两条柳叶眉，一双杏儿眼，一张中国古典的美人脸�?/span>
就连这种渣画质的采访，怼脸式的仰角拍摄，也依旧韵味十足�?/span>
何赛飞首次触电，是在80年代的越剧电影《五女拜寿》饰演翠云一角�?/span>
当时只有21岁的何赛飞，模样伶俐动人，煞是可爱�?/span>
�?搭档的茅威涛，在当时也属于越剧当红女小生，一脸俊朗端庄的模样，非常吸�?/span>
5年后，她在《红楼梦》里，饰演妙玉一角�?/span>
与其他版本里超凡脱俗的妙玉不同，何赛飞的脸上，有着俏皮、娇嗔的模样�?/span>
也符合了妙玉年纪尚小，虽住在庵里，却很难掩饰自己的少女神态�?/span>
到了90年代，何赛飞成了“第五代”导演争相邀约的对象�?/span>
张艺谋的《大红灯笼高高挂》里，她是“刀子嘴豆腐心”的三姨太，教会了颂莲在大宅门里生存之道�?/span>
李少红《红粉》电影里，她是从青楼回归平常人生活的小萼�?/span>
陈凯歌的《风月》里，她是被大门深院锁出病来的姐姐秀仪�?/span>
戏份不一定多，但导演对她绝对信得过�?/span>
李安拍《色，戒》时，也找她客串了一个麻将桌上的太太�?/span>
何赛飞最为人熟知的一个角色，大概就是《大宅门》里性格泼辣�?/span>杨九�?/span>�?/span>
从窑子赎出来后，入了白家，一辈子受尽了二奶奶的欺负，却依旧无怨无悔�?/span>
为了帮丈夫运药材，女扮男装，路过土匪窝，也碰到过日军官员�?/span>
她不是不害怕�?/span>
而是自己这辈子托付给了白家，托付给了一个花心的丈夫，只能如此�?/span>
她摘下巾帼，活出了那个年代的女性想都不敢想的人生�?/span>
在这些经典的角色身上，何赛飞总是绕不开一个身份—�?/span>“姨太太”�?/span>
外表的美艳总是她留给人的之一印象�?/span>
但再看下去她有并非柔弱无骨，而是藏着一股不屈和狠戾�?/span>
《敌后特工队》很好表现了这种反差�?/span>
片中她饰演的小红云，是当时最漂亮的大鼓演员，拿手绝活是表演含灯大鼓�?/span>
为了赎丈夫的一条命，她不得不动用自己的美色�?/span>
可是当被迫要给日军唱大鼓时，她又果敢决绝，直勾勾地看着眼前的火烛，徒手按灭�?/span>
说不唱就不唱�?/span>
豪情，绝对是美艳的何赛飞不可忽视的另一面�?/span>
02
�?/span>
越剧的功底，给何赛飞的影视表演带来很大的帮助�?/span>
但她演的角色绝不范式化�?/span>
表演要能传情，演员就要动情�?/span>
对一个角色，何赛飞做到了百分之百的投入�?/span>
《风月》�?/span>
她与张国荣的几次对手戏�?/span>
之一场，终于见到了弟弟的回来�?/span>
何赛飞在这一段里的眼神，虽多，但并非乱飘�?/span>
看到弟弟回来时，他们并不如正常姐弟关系那般坦荡，而是姐姐特地避开弟弟目光�?/span>
接着，从弟弟身边路过后，特意再瞟了一眼弟弟的身后�?/span>
踉踉跄跄地去关了卧室门后�?/span>
才敢猛然一把跪地，抱住弟弟痛哭不止�?/span>
在《风月》里，这两对姐弟的关系，从少年时期就是一种畸形依恋关系，所以，姐姐在肢体上、眼神上的不自然，也恰如其分地被何赛飞地拿捏住�?/span>
再看�?/span>
秀仪在得知弟弟要带如意离开家，去北京时，她执意让弟弟留下�?/span>
但，忠良恨透了这一切�?/span>
所以，此刻，何赛飞的眼神，虽然恍惚飘动，但始终都盯着前方稍微矮一点的地方，她愧疚，自责，没有底气�?/span>
她不敢相信自己的弟弟讨厌她�?/span>
但，在对话里，她的神态并不死板，在说“你连我都是讨厌”时，轻轻点头，加重了自己的肯定�?/span>
这一幕�?/span>
人物情绪的变化，以及她的动作走位，感觉融入了戏曲表演的经验，但并不违和�?/span>
她绕着弟弟转了一圈，她的爱好像要包围这个男人，但她的爱又是何等扭曲和癫狂�?/span>
在最后一场她与张国荣的对手戏，由于入戏太深，何赛飞身体一直处于紧绷状态，并伴随着肚子疼�?/span>
张国荣在拍完戏后，很贴心地陪着她缓解紧张情绪�?/span>
她的人戏不分，就是如此�?/span>
《大宅门》最开始导演郭宝昌定的演员，是由蒋雯丽饰演杨九红这个角色�?/span>
当蒋雯丽看了剧本之后，才发现里面与相片结婚的白玉婷，更是难能可贵的角色，她非演这个角色不可�?/span>
最后，还是临开拍了，郭宝昌才听别人的推荐，确定了让何赛飞饰演杨九红�?/span>
Sir每次看《大宅门》，都被她的爆发力深深折服�?/span>
哪怕何赛飞也说，她自己都没法重拍的镜头�?/span>
二奶奶弥留之际，遗留来一句话，说只有杨九红不能披麻戴孝�?/span>
她本本分分地一辈子，可二奶奶到死都不认她这个儿媳妇�?/span>
要知道当时在白府，连猫狗都要戴孝�?/span>
偏偏她不能？
原本杨九红已经做好了一套孝服，如今留给她的只有屈辱和不甘，她用牙咬着布料的一角，要把所有的怨气都撒在这件孝服上�?/span>
在拍这一段时，服化组跟她说，衣服上有个角，你到时候找找，撕开就行�?/span>
但，开拍的那一刻，人已在情绪中，哪里还有理智去找什么角�?/span>
何赛飞拿起来就咬，撕半天，连牙都拽松了才撕开，最后是看见了凳子上笸箩里的剪刀�?/span>
拿起来就是一剪子下去，才把衣服撕破�?/span>
在拍完这一段时，导演在屋外喊停她愣是没听见，不是灯光、摄影师们一起喊，她可能还沉浸在这段的表演中�?/span>
杨九红，可以说是在整个大宅门里除了二奶奶后，最敢爱敢恨的角色了�?/span>
为了爱情�?/span>
自己张罗着婚事，就这样嫁给了白景琦�?/span>
为了女儿�?/span>
在白家忍气吞声，只想有一日能再与女儿相认�?br>
她活是一个“情”字�?/span>
死，也是一个“情”字�?/span>
她身上带有着一种难得的江湖气，在白景琦周围的女人里，她是数一数二的有胆识，有义气，有勇气�?/span>
无人能像何赛飞那样，将自己豁出去的演，演的像一个疯子，一个怨妇，一个被爱情、亲情背离的可怜人�?/span>
郭宝昌导演在一次综艺里爆料，一次何赛飞喝醉了，站在凳子上“骂”他�?/span>
你始终就没看中我是不�?/span>
我是�?/span>
我是何赛�?/span>
只有我能演杨九红
事实证明�?/span>
她不是演杨九红�?/span>
她就是杨九红�?/span>
03
�?/span>
在“骂”着如今的戏曲面临的问题时，她只为自己辩驳了一句�?/span>
去拍电影是因为：
那我也因为是团里面排不到�?/span>
我才去拍电影电视�?/span>
所有戏曲我能去的我都去�?/span>
我不是不爱戏�?/span>
翻开何赛飞的微博，标注的还是越剧表演一级演员�?/span>
在微博里，除了宣传自己的电视剧以外，剩下的就是戏曲，戏曲，还是戏曲�?/span>
戏不好排，收入也不高，但就如何赛飞所说，皆因为一个字—�?/span>爱�?/span>
越爱戏曲，就越会明白他有多难。�?/span>
缺乏舞台，没有经费，如果不为爱发电就只有出走�?/span>
面对这样的现状，还能做些什么？
2021年的一部《八角亭迷雾》，虽然悬疑部分为人诟病，但剧中插入的越剧却下了心思�?/span>
主演邢岷山，就是一名昆曲武生�?/span>
邢岷山刚拿到的时候还是心里犯嘀咕，他要演一个昆曲学校的校长，同时也是心理扭曲的凶手�?/span>
怎么把戏曲和剧情结合�?/span>
昆曲《牡丹亭》讲了一个死而复生的故事，而电视剧中女主念玫长得和死去的小姑玄珍一样，大家都在悄悄议论，是不是还魂了�?/span>
△《牡丹亭》也叫做《还魂记�?/span>
女主在窗外偷看剧团排练，就被迷得出神�?/span>
也像是杜丽娘与春香游园，对春色（青春）着迷的样子�?/span>
邢岷山的角色丁桡烈的罪行即将被揭发前，他反串出演了《游园惊梦》里杜丽娘�?/span>
教昆曲的他，自然也是懂台上戏曲里的身眼手法步的�?/span>
但懂得，始终和做到不是一回事�?/span>
所以你看，眼睛的动作却是非常死板�?/span>
他是无法演好旦角�?/span>
更像是，丁桡烈的犯罪事迹即将败露，心思全然都不在演戏上�?/span>
《入梦》，说得不单单是杜丽娘�?/span>
而是说出了丁桡烈内心在男、女性别之间的摇摆与混乱，也更像是一场梦，是男是女，亦梦亦真�?/span>
在《八角亭迷雾》里，戏曲选段都是邢岷山精心挑选的�?/span>
像是《牡丹亭》里杜丽娘压抑着自己的天性，与丁桡烈压抑着自己内在欲望，是相通的，形成了一种美学关照�?/span>
“你不把昆曲表演作为一种谋生手段的话，相反你对它的爱是由衷的，是最发自内心的。唱昆曲真的是很美妙的过程。�?/span>
邢岷山坦承，做演员带来的收入、资源等等相比普通人确实会更好，因此他有能力“爱得起”昆曲，“把拍戏挣来的钱投到我唱昆曲上面去，农忙的时候拍影视，农闲的时候唱昆曲。�?/span>
戏曲出身的演员，Sir还想到一位——李保田�?2�?3岁就进入戏班学艺学演丑角�?/span>
他同样在演艺的道路上，无法割舍戏曲情怀�?/span>
1983年，37岁的李保田演了之一部电影《闯江湖》，演的就是丑角艺人张乐天�?/span>
自降片酬出演《丑角爸爸》，就因为剧本打动了他——讲述一个丑角艺人的悲欢和坚守�?/span>
在李保田的理解中，“丑角里有对底层人的关怀”�?/span>
所以“丑角”并不丑，他对应的是一种美，身上折射的其实是一种包罗万象的人间大美�?/span>
丑角的插科打诨，内核却是苦涩的�?/span>
�?电视剧《丑角爸爸》剧�?/span>
但我们看到这些，在坚守着戏曲，为戏曲奔走、发生的“角”�?/span>
都是老一辈艺人了�?/span>
戏曲的后浪在哪？
会不会老艺人谢幕后，戏曲的精髓也一同消失了�?/span>
如今，还有热爱戏曲的人，遵守其法则、制度，捍卫着传统戏曲的尊严�?/span>
在过年的时候，Sir还看到有这样的视频�?/span>
北方冬天，鹅毛大雪之下�?/span>
戏台上演员热热闹闹，就为台下零零星星的几位观众演出�?/span>
这样的视频并不少有�?/span>
谁能去说这群演员不敬业？
或是，去谴责现在没有观众去看传统戏？
谁能舍得�?/span>
谁又是应该负责的人呢�?/span>
也许正如何赛飞所说，戏曲已如一滩浑水�?/span>
总该有人要去蹚，有人去发声�?/span>
否则以后，还会有人，还会有戏吗？
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编辑助理：小田不让切
牡丹春色老，画栏日影斜，如何嫊丽质，镇日觅闲愁，倾国名花困囿于深院，辜负了红粉朱楼春色阑，到头来却依然是天涯漂泊违心愿�?/p>
款按银筝，轻敲牙板，葳蕤灯火中一曲皂罗袍穿堂过院，唱老了姹紫嫣红春色无边，如莺声燕语，余韵袅袅；驻耳细听，则曲中情思缱倦，细致幽微之处不可描摹，转至门首，却见一朱唇皓齿，臻首娥眉，风流袅娜的旗袍美人俏生生的立着�?/p>
今日是荣府老爷的生辰，四方皆来道贺，虽然这个声名赫赫的大家族内囊已空，有日薄西山的末日景象，但依然极讲究排场，红烛辉金宴，笙箫乱绮园�?/p>
为了老爷的大寿，不知可否花费了上千洋钱，子孙们按辈分整齐地排列着上前祝寿，脸色被大烟熏得蜡黄的老爷则懒洋洋地倚在榻上�?/p>
吞云吐雾间，有一搭无一搭的答应着。而此时，荣兰和翠花却偷偷躲在一间小厅里，混在红山翠袖的戏子间，轻声漫语地唱着牡丹亭�?/p>
两人眼波流转，相看俨然，此中的深情厚谊虽鲜为人知，但两人心中却俱似明镜一般�?/p>
荣兰是荣府大老爷的远房表妹，受过西方浪潮下的新式教育，在外另有住所�?/p>
她是学堂里的女教师，属于民国以来之一批觉醒的有为青年，然而也许是因为前清的旧家庭带给她的阴影和负担过于沉重的缘故，荣兰对于自己的性别认识有些模糊�?/p>
她日常爱穿男式西装，或者长袍马褂、瓜皮小帽，在这富贵却又沉默的荣府里，跟表哥的小妾翠花走的很近，两人因为志趣相投的缘故彼此引为知己�?/p>
翠花本来是得月楼里唱昆曲的小旦，因为身段优美，嗓音动听，不知吸引了多少富贵子弟浪掷银钱�?/p>
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数，便是当时的风光了。后来她被荣老爷的一方小娇抬进了荣家，从此便成了姨太太�?/p>
没几年便生下了一个粉雕玉琢的女儿慧珠，然而后来据翠花跟荣兰讲，不论是在当时的得月楼里，还是在荣府的日子，她一直想要的不过就是有人能真正地爱着她，在乎她�?/p>
但富豪的大家族里向来都是沉闷的，翠花每日里闲在深深庭院，只能靠着绣花打发日子。荣老爷买下她，就像买下一只叫声清脆的鸟儿一般�?/p>
翠花虽为小妾，却经常会被传唤到大堂给众人唱戏解闷，而到了夜里就要梳妆打扮，穿着花边繁复的袍子，静静地端坐在镜子前，等着老爷的传唤�?/p>
荣府里的其他几位太太秉性庸俗，她们看不起翠花低贱的出身，于是经常语气刻薄地说些酸话，翠花则神游天外，自有一番清雅脱俗的傲气�?/p>
沉闷犹如死水一般的生活，激不起心底半点的涟漪，翠花的苦与寂寞，深闺的自怜自叹又有谁能知晓。对她而言，泼天的富贵也不过是黄金打造的鸟笼�?/p>
苦闷乏味的生活令她身上充满了娴雅忧郁的气质，而荣兰正是被她身上这种如诗如画般病态的美给打动了�?/p>
人前欢笑，人后凄凉，繁华背后的落寞无人问津，荣府老爷的寿宴一晚就花了两万大洋，翠花的生日却没人记得�?/p>
只有女儿慧珠和荣兰还心心念念，私下商量着如何给她一个惊喜，于是在一个风清日朗的下午，一阵咿咿呀呀缠绵幽微的昆曲便伴着落花，穿廊而来�?/p>
袅袅情丝，粉墙画垣，莺声燕语明如剪，荣兰粉墨登场，着一席男装戏服，便真如一个俊后生一般，假凤虚凰，暧昧春光�?/p>
翠花就像着了魔般地迷上了荣兰的扮相，就像一朵出尘绝恋的兰花，戚戚然在幽山冷泉便落寞地绽放�?/p>
在她的灵魂即将枯竭之际，荣兰的体贴就像一场滋润的春雨，翠花便拼命追逐着这片微光�?/p>
她不愿在清醒的世界苦捱，于是放纵着自己，沉浸在 *** 以及幻梦带来的片刻欢娱之中，不可自拔�?/p>
在这场由翠花主导的旖旎的爱情绮梦里，荣兰扮演着男性的角色，她们在留声机优美的舞曲中跳着交谊舞，亲密无间地在房间里调香，荼靡香梦，燃尽沉香�?/p>
迷离目光痴缠勾连，两人一起躺在床上吸着 *** ，有一搭无一搭地聊着府中的事情，闲谈中她们聊着对荣府未来的担忧�?/p>
如今的家底已经被姥爷败光的差不多了，然而府中花销依然很大，家里的管家开始频繁地变卖东西，翠花担忧自己的处境�?/p>
荣兰却安慰到自己无论如何也不会将她抛弃，正待起身要走之时，翠花却挪动着疲软的身子，坚持要下床给她系鞋带�?/p>
对她来说，为荣兰尽心尽力是她该做的本分，她扮演着一个体贴的角色，并且为此感到心满意足�?/p>
这天，两人如往常一般地在花园里跳着舞，下人却带着二管家来向他们辞行，他就要去上战场当兵了�?/p>
二管家走后，翠花很有些难过，对于二管家的印象，她的记忆停留在那个清幽的夏夜�?/p>
虫鸣阵阵，翠花转过一块山字石，在烛火通明的书房，跟他说过几句话。两人间的距离虽远，但那时光，翠花隐约感觉触及到了他的真心�?/p>
如今他走了，一场暧昧的情愫，便从此无疾而终�?/p>
翠花如今只有荣兰了，两人在繁华凋敝、末世消沉的醉梦里，享受着奢侈糜烂的富贵生活�?/p>
荣府里新来了一个唱戏的武生，因为渴慕着他的身体，所以翠花让荣兰将他叫来，两人以赌牌为诱饵，引诱着俊俏后生脱衣�?/p>
渐入佳境之时，荣兰便只能尴尬地退下，留出空间让给翠花以及俊俏后生�?/p>
时光如白驹过隙，曾经煊赫一时的荣府终究还是败了，翠花带着女儿慧珠被赶了出来�?/p>
身边只有几件单薄的行李，她无处可去，荣兰收留了她，在树下，她给母女俩拍了一张照片，两人带着孩子过起了平淡而幸福的生活�?/p>
每天，荣兰外出工作的时候，翠花便待在家里收拾房间，要不就是陪女儿说说笑笑，日子就在舒适而平淡的节奏中缓缓流逝�?/p>
不久之后，荣兰的学校里新来了一位男老师——邢志刚，他年轻且俊朗，引得学校里的女学生都为他争风吃醋�?/p>
邢志刚初来乍到便给荣兰送来了果篮，为了回礼，荣兰将自己桌子上的点心给他送了过去�?/p>
她来到他的住所，谁知推门进去后正好看见他在天井洗澡�?/p>
空气突然焦灼起来，也不知道是谁先点燃的情火，两人便就那么滚进了床帏�?/p>
回到家后的荣兰在灯下抽着烟，反复回味她和邢志刚的情事�?/p>
这件事打开了她封闭已久的心门，遏制已久的情欲瞬间如潮水般将她淹没�?/p>
食髓知味，有了之一次便有第二次，此后，荣兰经常在邢志刚的小屋里和他翻云覆雨�?/p>
身体的缠绵将她伪装男性的罪恶感都清洗干净，贪恋着男人味道的眉目间也多了几分女性的柔美，少了男性的肃杀�?/p>
但当男人怀抱着她，问她对翠花的感情之时，荣兰却依旧说她是在乎的�?/p>
窗外有绵绵飞雪簌簌落下，翠花咳血了，她得了不治之症，知道自己的日子已经不多�?/p>
在火炉边，她将二管家托人从远方捎来的信件仔细阅读，那个儒雅的男人死在了战场，而她到现在才知道，一直以来他都是爱慕着她的�?/p>
那个虫鸣幽深的夏夜，暧昧浮动的书房谈话，便是他们之间唯一的回忆了�?/p>
斯人已去，她也只好将不甘和遗憾埋葬，如今的她还有荣兰，她也只有荣兰了�?/p>
荣兰这边，在邢志刚的陪伴下，她逐渐找回了自己对性别的认知，脸上的笑容也渐渐增多了起来�?/p>
然而他俩甜蜜相处的场景却无意间被翠花撞见，翠花一个人跑到湖边静静地待着，只是伤心落泪�?/p>
晚上，在餐桌上，荣兰怀着愧疚几次想要说点什么，却都被翠花轻描淡写地遮掩了过去�?/p>
回到房间里的她，却任命似的再次拿起了烟枪吸了起来�?/p>
双眼空洞无神，这一幕落在荣兰眼里是那么的让人心痛，倍感凄凉�?/p>
于是，怀着矛盾与痛苦，她最后还是狠下心来离开了邢志刚，割舍掉了这份诱人的情感，转而拥抱病态扭曲的自己�?/p>
在翠花面前，她又一次担负起了男性的角色，陪着翠花度过了她人生中最后的一段时光�?/p>
而翠花则将二管家寄给她的信全部烧掉了�?/p>
时钟滴答滴答的转着，她们在客厅里翻看着从前一起拍摄的照片。等到翠花身体稍微好一些的时候，荣兰便带着她和慧珠去公园里游玩�?/p>
在公园的石栏杆边上，两人谈论着各自失败的感情，互相拥抱取暖。其实，当今年春色到来的时候，她们如古井一般沉寂的心都再次活跃过�?/p>
然而，一切都最终还是归于平静，两个拥有着寂寞春心的女人，因为爱和责任谁也没法将对方抛弃，于是她们只能缩回旧的壳子�?/p>
依然在各自的角色扮演中，执着相守�?/p>
然而花开有时尽，翠花终究还是依偎在荣兰的怀抱里永远的沉睡了下去，无声无息�?/p>
宿命轮转，缘起缘灭，柳丝吹颤桃花迷离的小庭深院，俊俏小生和绝世花旦的初见，便是她俩感情的伊始�?/p>
在充斥着奢靡和烦闷的高宅深院里，只有荣兰和翠花是难寻的知己，然而她们之间的感情，却并非外人所臆测的爱情�?/p>
它更像女性对女性的怜爱与扶持，两个孤独苦闷的灵魂，在感情深冬中的相互依偎�?/p>
在末世倾颓越见腐朽的荣府里，爱情并没有合适发展的土壤，满腹柔情无处倾诉的她们，只能将情感倾诉在对方身上�?/p>
因此�?span style="color: #F04142; --tt-darkmode-color: #F04142;">影片看似是在描写她们的暧昧之情，相守之意�?strong>其实主旨还是在于揭露封建思想对于女性的桎梏和戕害�?/strong>
再说到人物塑造，双女主之一的荣兰是性格分裂的人物，在她身上既有进步新思想的体现，也有旧时家族里奢靡颓废的不良习气�?/p>
而她明明身为女娇娥却偏偏要当男儿郎的特殊心态，也昭示着这个角色的内在复杂和分裂�?/p>
她男性化的个性并非来自天生，而是后天矫揉的养成，因此当她和男子 *** 后，才会感到从前的自己是罪恶的�?/p>
当她不再避讳男女之事时也就意味着她已冲破了心上的枷锁�?/p>
而比起代表着部分新式女子的荣兰，旧式的翠花就像是一尊清雅美人觚，亦或是旧时锦绣屏风上绣的花鸟�?/p>
她的美丽是不落尘俗的，她的诗意是孤寂落寞的，犹如泛了颜色的锦绣段子，蘸了落花的胭脂膏子，繁华一梦，落幕成哀�?/p>
她抓不住此间撩人的春色，也融不进悄然嬗变的新时代，因着总是和爱情差一步的原因�?/p>
当荣兰走出阴霾之时，她却只能在时光的进程中落寞凋零，徒留一声极轻极浅的叹息�?/p>
电影名为《游园惊梦》，取材于明代汤显祖所写的戏剧传奇《牡丹亭》其中的一折，故事本来讲的是 *** 杜丽娘在梦中与书生柳梦梅相恋，醒来却春梦随云散，而 *** 终因相思成疾逐渐抑郁而死的悲剧爱情故事�?/p>
故事里的女主人公杜丽娘虽然向往爱情，却迫于现实不得不被困深闺，这跟影片中荣兰、翠花的经历以及她们的思春怨春的思想感情高度吻合，于是导演尝试着在影片重要情节上插入了牡丹亭的段落�?/p>
而这不仅解释了主旨，还十分契合人物当时的心境。从另一层面上来说，荣兰和翠花的感情从头到尾也就是一场虚假的梦境，从荣兰装扮成小生为翠花唱戏的那天开始入梦，又在荣兰另结新欢的时候梦惊�?/p>
情缘起于姹紫嫣红，莺歌燕语的春天，幽然梦魂却被惊破于落叶萧瑟，万物肃杀的寒秋�?/p>
这是一段缘，也是一段孽�?/p>
“反串”一词来源于中国戏曲，原本指的是“演员唱非自己角色的戏”�?/span>
后来，“反串”一词经过演化，仅用来表示不同于本身性别的表演，一直沿用至今�?/span>
现今的影视作品中，不少女演员尝试过反串，但这些反串中有好有坏�?strong>有些“以为剪个短发就是女扮男装”，但有些则到了“以假乱真”的地步�?/span>
1. 叶童《新白娘子传奇�?/span>
《新白娘子传奇》是华语影视的经典之作，是几代人的童年回忆�?/span>
这部戏的导演夏祖辉，曾导过不少黄梅戏，所以《新白娘子传奇》有很多戏曲的味道�?/span>
当时筹拍电视剧《新白娘子传奇》，白蛇饰演者早就敲定了赵雅芝，许仙却迟迟未找到合适的演员�?/span>
那时候的演员性格都比较鲜明，要找一个男演员饰演懦弱迂腐的文弱书生，实在不是容易的事�?/span>
早在戏曲里，就有女性饰演许仙的先例，所以导演决定采用女演员来扮演这一角色�?/span>
最开始导演的心仪人选是林青霞，只可惜由于种种原因，林青霞错过了这次机会�?/span>
于是，许仙这一角色，就落到了金像奖影后叶童的手里�?/span>
敲定“男一号”之时，赵雅芝非常开心，那时她刚结婚不久，丈夫不希望她有亲密戏。但若对方是一位女性，那就无所谓了，于是，叶童就成了“男一号”�?/span>
早在饰演许仙之前，叶童就曾获得过两届金像奖，演技自然是没的说�?/span>
尽管长相比较柔美，但经过造型服化的妆点，叶童外形上基本合格�?/span>
叶童又把人物的魂表现得淋漓尽致，将许仙的懦弱、善良、感性，立体地呈现在观众眼前�?/span>
电视剧的后半部分，叶童还要分饰两角，饰演个性不同于许仙的仕林�?/span>
毫不夸张的说，《新白娘子传奇》成了叶童的演技秀，她演的仕林代入感极强，完全就是一个不同于许仙的另一个人�?/span>
由于叶童的精彩演出，《新白娘子传奇》火遍两岸三地，她也成了《白蛇传》诸多版本中，最有代表性的许仙�?/span>
2. 林青霞《刀马旦》《笑傲江湖�?/span>
虽然错过了《新白娘子传奇》中的许仙，但林青霞“女扮男装”的形象，也依旧深入人心�?/span>
她饰演的东方不败，豪爽一笑成为华语电影更具代表性的镜头，也成了林青霞的标志�?/span>
早年间，林青霞是演琼瑶偶像剧出身的，因为主演电影《窗外》，在台湾走红�?/span>
那时候，林青霞与刘雪华都是琼瑶的御用女主，台湾电影没落后，香港电影崛起，林青霞远赴香港发展�?/span>
80年代，香港电影以动作片为主，林青霞也不再饰演哭哭啼啼的琼瑶女主，化身为香港电影里的女侠�?/span>
1986年，林青霞主演动作电影《刀马旦》，影片中饰演了一位大将军之女�?/span>
尽管是将军之女，她却始终不满父亲的种种行为，从而化身侠女，反串了一出好戏�?/span>
因为剧情需要，林青霞剪了清爽的短发，这是她首次以短发形象，出现在大荧幕上�?/span>
结果她的短发造型，广受好评，观众纷纷表示，看到了林青霞不一样的美�?/span>
有了新形象的助益，林青霞把爱国侠女的气质演绎得出神入化，成了观众心目中的又一神作�?/span>
剧中和她搭档的叶倩文、钟楚红则很柔美，进而凸显了林青霞的飒爽，和现今那些娇柔做作的女演员有天差地别�?/p>
至于林青霞在《笑傲江湖》中的表现，更不用多说，豪情、侠义、妩媚，回眸一笑百媚生，此笑只应天上有�?/span>
林青霞身为女儿身，却把男人的豪爽洒脱，尽数呈现，时至今日也鲜少有女演员能集齐多种气质于一身�?/span>
3. 王祖贤《游园惊梦�?/span>
说起港圈最美的女明星，王祖贤必不可少，她饰演的聂小倩天资绰约、风华绝代、灵动妩媚�?/span>
一双清澈明亮的大眼睛，让人感慨�?strong>“这哪里是鬼，分明就是仙女。�?/span>
这么一位绝世大美女，却也能扮得谦谦公子，而且有模有样，不让人别扭�?/span>
不同于前两位，王祖贤本身扮演的是个女孩，因为剧情需要，在电影里反串�?/span>
2001年，王祖贤主演了电影《游园惊梦》，她就完了一出精彩的反串�?/span>
故事很简单，杜丽娘游花园，梦到邂逅美男子柳梦梅，醒后抑郁而终�?/span>
由于剧情的需要，王祖贤女扮男装，展现出了她不一样的动人之处�?/span>
现实中的王祖贤，和齐秦兜兜转转几十年，始终没有修成正果，实在是一种遗憾�?/p>
4. 梅艳芳《新仙鹤神针》《川岛芳子�?/span>
亚洲巨星梅艳芳的逝世，依旧是不少人心中不可挽回的痛�?/span>
八九十年代的香港，文化产业蓬勃发展，梅艳芳就在这样的背景下横空出世�?/span>
梅艳芳曾经是华语乐坛，全球演唱会场次最多的女明星，同时她也演绎了不少的经典角色�?/span>
印象中的梅艳芳冷艳高贵，如同清纯的白玫瑰娇艳欲滴。但是她饰演的中性角色，也同样英姿飒爽、侠肝义胆�?/span>
《新仙鹤神针》是香港古装电影，少有的经典之作。这部电影众星云集，由梁朝伟、梅艳芳、关之琳和张铁林主演，讲述了一场腥风血雨的武林阴谋�?/span>
梅艳芳饰演的主角白云飞是一个侠女，拯救了武林众人。在这部电影中，梅艳芳束起长发，用一种偏中性风的造型，演绎白鹤侠女�?/span>
习惯了梅艳芳的冷艳，中性风的梅姑依然仙气飘飘，十分出彩，不失为世外侠客�?/span>
《川岛芳子》中，梅艳芳也是中性打扮，却是截然不同的感觉�?/span>
影片中，梅艳芳穿上一袭军装，尽显威武霸气，把女间谍刻画得惟妙惟肖�?/span>
历史上的川岛芳子是一位传奇人物，梅艳芳依旧演技在线，时至今日还是一部经典电影�?/span>
不得不说，中性风的造型给梅艳芳加分不少�?/span>
5. 袁咏仪《金枝玉叶�?/span>
《披荆斩棘的哥哥》节目大火，张智霖扬言节目后退休，却受到老婆袁咏仪的阻止�?/span>
早年间，张智霖还未出名，袁咏仪就是香港有名的电影明星�?/span>
袁咏仪演过不少的电影作品，其中有一部《金枝玉叶》，众星云集，袁咏仪与哥哥张国荣主演，刘嘉玲给他们做女配�?/span>
袁咏仪在这部电影里，饰演了一位“假小子”�?/span>
电影的剧情是，张国荣饰演的顾家明是金牌音乐 *** 人，与歌星玫瑰（刘嘉玲饰）情投意合�?/span>
后来受公司所托，顾家明要培养一位男歌星，袁咏仪饰演的林子颖脱颖而出。顾家明对林子颖产生了好感，只是她不知道，林子颖是女儿身�?/span>
不同于直接的反串，袁咏仪要演出假小子的外在，还要表现女儿家的内心，很容易串戏�?/span>
不过袁咏仪的演技肯定没的说，无论感情戏还是搞笑戏，一点不让人跳戏，反而很容易沉醉其中，跟着电影有哭有笑�?/span>
袁咏仪在电影中的造型，一头短发明媚开朗，颇具青春活力感�?/span>
6. 李宇春《十月围城》《龙门飞甲�?/strong>
李宇春本来就是偏中性风的明星，平时她就是一头短发，给人酷酷的感觉�?/span>
虽然是歌手出道，李宇春也演过电影，《龙门飞甲》就是其中之一�?/span>
《龙门飞甲》是中国内地电影史上，之一部真正意义的3D电影，由徐克执导，李连杰、陈坤、周迅和李宇春等领衔主演�?/span>
李宇春在电影中，饰演女土匪头子，顾少棠�?/span>
这个角色不问世事，只求财宝，既要表现出土匪的粗，又要演出女儿家的细�?/span>
女儿家的豪爽是最不容易把握的，稍微不注意就会显得做作浮夸。好在李宇春虽然是歌手出道，却十分有演戏天赋，能很好地把握角色，还把角色演出了她独有的风格�?/span>
作为娱乐圈“大姐大”的人物，李宇春一直很豪爽，对别人也很照顾，这个角色本身挺符合她的气质�?/span>
《十月围城》则完全是另一种风格，不同于武侠电影的洒脱，这部电影既要果敢坚毅，又要体现生死大义�?/span>
李宇春中性的造型，把女性的刚毅和民族大义，完全地用角色阐释出来�?/span>
7. 白鹿《烈火军校�?/span>
白鹿的名字很多人不太熟悉，其实她演过不少电视剧，比如《烈火军校》、《玉楼春》等�?/span>
《烈火军校》讲述了替兄从军的英勇故事，因为剧情的需要，白鹿一改往昔甜美形象，扮起了短发的军人形象�?/span>
虽然这个故事可能比较老旧，但是白鹿的演技，还是值得表扬的�?/span>
穿上军装，白鹿有威武的军人气质，并且电视剧要表达的“巾帼不让须眉”的形象，白鹿立住了�?/span>
总的来说，这部剧值得一看，白鹿的表现非常亮眼，反串形象张弛有度，爆发力十足�?/span>
8. 刘美彤《庆余年�?/span>
刘美彤知名度不大，但演技却十分值得肯定�?/span>
2015年，刘美彤参加了湖南卫视，《一年级·大学季》，受到关注。翌年，刘美彤参演了《如懿传》，饰演蒙古族恪贵人，正式进入演艺圈�?/span>
后来，刘美彤也演了不少电视剧，像《天龙八部》、《斗破苍穹》、《斗罗大陆》等等�?/span>
热播剧《庆余年》，刘美彤饰演了北齐皇帝战豆豆，女扮男装，让人雌雄难辨�?/span>
战豆豆出身之时是个女婴，却被母亲宣称为男孩，所以她一直被当做男孩来养。长大之后，战豆豆登上皇位，成为了女扮男装的皇帝�?/span>
由于剧情的需要，刘美彤要束发，扮演“男性”。这种角色相对还是比较难演的，因为既要演出男儿的豪迈，又要隐约透出一颗女儿心�?/span>
再加上战豆豆本身就很复杂，北齐常年战乱，皇帝自然要有谋略有智慧。与此同时，还得表现出角色自身的矛盾、情感上的矛盾，以及心理上的矛盾�?/span>
这些都要一一呈现给观众，不然角色和剧情，都是不完整的�?/span>
由于从小便女扮男装，决不能把角色演得太柔，要有男子气概，这对女演员来说，还是挺难的�?/span>
刘美彤抓住了这种感觉，演出了九分的硬气与一分的柔情，恰到好处，角色塑造非常成功�?/span>
其实像刘美彤这样的好演员，还是有不少的，只是她们仍然在摸爬滚打的路上，等待机会一鸣惊人�?/span>
现代影视作品与经济利益挂钩，作品需要的不再是演技，而是颜值和知名度。很多演员频繁使用替身，甚至AI扣脸，呈现了大量粗制滥造的文化作品�?/span>
好在观众的欣赏水平不断提高，对这些糟粕文化越来越不买账，对艺人的艺德要求也越来越高，中国文艺界正在往好的方向发展�?/span>
——END—�?/p>
影像中的江南丨戏曲�?· 意境�?《游园惊梦》电影的江南美学呈现“情不知所起，一往而深�?/span>，一句《牡丹亭·惊梦》的唱词，跨越了百年，一语成谶，预示了这所江南园林“荣宅”的爱情结局。杨凡导演的《游园惊梦》，是戏曲与电影跨媒介互动，借《牡丹亭》的故事，隐喻封建家族的衰败必然；借江南如画，掩饰表面繁荣的满目疮痍；借爱情的纯粹，表现人生匆匆的无奈与执着。如痴如梦的意境通过服化道细腻的传达，一种凝聚的典型东方江南美学，顺着电影开篇的那一池春水，润物无声地流淌着�?/span>
节选自电影《游园惊梦�?宫泽理惠饰演的翠�?/p>
戏曲�?/h1>
影片《游园惊梦》的江南美学首先体现在戏曲美。影片不仅叙事与《牡丹亭》暗合，且人物与影像均具有互文特征。如影片开场的一镜到底，一个个戏曲人物粉墨登场，镜头随着人物的行动线巧妙自然地交代了荣宅，一所典型的江南园林被展现，宫泽理惠饰演的翠花唱着【皂罗袍】，王祖贤饰演的荣兰西式穿戴登场，与翠花翩翩起舞，昆曲与交际舞、荣宅的中式古典摆设与西式服装的对立融合，都暗示了荣兰的进步思想与生长环境的相悖，以及园子外世界的翻天覆地�?/span>
管家的参军以及变卖家产等细节，都将中与西、传统与现代、戏曲与人物的矛盾在这场极具戏剧性的场景中交代。而相比这场戏中的热闹堂前，后院的曲径通幽，也更是直接对戏曲《游园惊梦》的文本呼应�?/span>
节选自电影《游园惊梦�?电影开场中西结合的中人物粉墨登�?/p>
荣兰、翠花与荣老爷的关系，恰似《牡丹亭》中的柳梦梅与杜丽娘，翠花因这首昆曲结缘荣宅，进园后慢慢与荣兰惺惺相惜，每次与荣兰的互动都是扮作柳梦梅与杜丽娘。俩人身世与对昆曲的同样痴迷，让电影中俩人吟唱得画面似虚似实�?/span>
电影多次拍摄俩人在园中唱戏的片段，镜头随着俩人摇摆，曲中意，现实人，朦胧多意，镜头语言的摇摆也预示俩人的动荡一生。翠花最灿烂的笑容，均是扮作杜丽娘的戏中，戏曲唱段是她最激昂的情绪表达，最自由的爱情追求，但终是一场空，戏散，人走�?/span>
节选自电影《游园惊梦�?荣兰与翠花在荣宅的相知相�?/p>
园林作为戏曲和电影中标志场景，每次场景出现都被赋予了人物情感转变寓意，作为了一种符号化意象。如电影伊始，借园林实景表现戏曲中张生、崔莺莺和红娘初相见桥段，开启了荣兰、翠花、荣老爷、邢志刚等人的情感纠葛故事。而电影终时，故事落场，最后一个空镜同样选择了这个园林。荣兰回忆着当初为翠花庆生的【山桃红】唱段，一�?/span>“良辰美景奈何天�?/span>，串起前尘往事，也将江南美学意蕴俱框于这个园林的缩影中�?/span>
节选自电影《游园惊梦�?荣兰、翠花、邢志刚众人之一次见�?/p>
意境�?/h1>
同时，影片《游园惊梦》的江南美学还体现在意境美。在拍摄手法上，杨凡导演在戏曲与电影的天然矛盾中通常倾斜于戏曲，而这也更贴合这部江南美学的电影表达需求。如传统昆曲表演通常文武戏同场，但是这在电影中显然难以实现，且不切实际，于是导演保留了文戏，然后从音乐与节奏角度辅助，保留了昆曲的写意也不破坏完整表达�?/span>
以及荣兰在扮唱【山桃红】唱段时，此段柳梦梅的扮演风格为了配合小场景中全景与近景的切换，动作与表情较昆曲更夸张，也是努力想借用戏曲语言作为人物表达媒介�?/span>
节选自电影《游园惊梦�?荣兰安慰重病的翠�?/p>
在荣兰回忆与翠花初相见的场景时，是伴随着【懒画眉】唱段。与开篇的群星登场如出一辙，此处影像语言也是选择了长镜头，将人物关系与环境自然交代，并随着翠花昆曲手势的一转一绕，镜头自认推进、拉远，拍摄重心在翠花与荣兰之间自由游走�?/span>
随着唱段进入佳境，俩人的互动选择了近景拍摄，由一开始的远景长镜头到慢慢聚焦俩人表情、肢体的近景甚至特写，循序渐进的景别变化，是俩人循序渐进的感情映照，也平衡了这段戏中戏曲与电影语言，表达了婉转、细腻的江南情怀意境�?/span>
节选自电影《游园惊梦�?荣兰与荣老爷之一次与翠花相见
相应地，演员的表演风格也都向戏曲表演风格倾斜，与斯坦尼式依赖影像小景框表达的更大不同，是放弃演员最依赖的心理情绪外化动作的大开大合，转而追求传统戏曲中�?/span>“身为形构、内含意境�?/span>，内敛的暗流涌动，语言、动作、构景与影像的统一留白特征，加上导演特意选取的烟雾、流水、落叶、折扇等意象，达到了一气贯之的“气韵�?1>美，极具东方美学�?/span>
电影《游园惊梦》将《牡丹亭》的爱情故事移植于现代，借荣府园林取昆曲唱段的舞台景，以戏融于景与情，虚实相生，互为参照，借欲望为实体，写亲情、友情、爱情，借戏曲与电影的互文架构体系，写缥缈、难以捉摸的意境�?/span>
节选自电影《游园惊梦�?荣兰昆曲扮相
剧中人物几次情感突转，都借细节的留白处理，含蓄表达，如荣府破败后，翠花带着女儿在荣兰的家外坐着等待，荣兰看到母女二人，相视后不多一言，只上前轻轻拉起翠花的手，一同进屋。这里的眼神与牵手，都是时过境迁但是感情依旧的象征，俩人互为知音，互为相惜的感情，并未因为极简的影像表达减少，反而言有尽，意无穷�?/span>
宗白华曾言�?/span>“中国人对‘道’的体验，是‘于空寂处见流行，于流行处见空寂’�?/span><2>。杨凡导演的《游园惊梦》不同于其他戏曲电影，并非单纯地将戏曲故事影像呈现，而是提供了一种跨媒介新思路，保留了共有的诗性，放弃了两者不兼容的手法�?/span>
节选自电影《游园惊梦�?借荣宅的园林景抒发翠花在荣宅的寂寞情
原作者：黄彦�?/span>
注意！！！未经授权不得转载！！！
参考文献：
<1><南朝>谢赫.古画品录
<2>宗白�?宗白华全集第二卷
影片信息�?/span>
《游园惊梦》（2001年），杨凡执导，宫泽理惠、王祖贤、吴彦祖领衔主演
半个港圈免费出演，为内地捐款2000万，32年前这部港片，绝唱了�?/strong>01.
1991年，华东严重水灾�?个省泡在水里。安�?800多万人受灾，江苏4200万人受灾。桥路损毁，恶疾肆虐�?00多万人流离失所�?/span>
香港演艺界闻讯，�?天拍了部电影，把2000多万票房捐了。这就是港片历史上前无古人、大概率也后无来者的《豪门夜宴》�?/span>
电影阵容，确实配得上“豪门”二字。导演是徐克、高志森，编剧是王晶、陈嘉上，摄影是刘伟强，配乐是卢冠廷。除去主演曾志伟、郑裕玲配角张学友、梁朝伟、洪金宝，还有张国荣、周星驰、王祖贤、梁家辉、梅艳芳�?00多位演员跑龙套。所有人都是零片酬�?/span>
电影剧情无足挂齿，堪称百分百的烂片。但揭开表面的俗套故事，下面深藏的，是香港电�?0年代最烂漫的星河。那年，张国荣、梅艳芳暂退歌坛，“双周一成”格局成型，“四大天王”呼之欲出，巨星闪耀，百舸争流，美艳佳人们身处颜值巅峰，无数佳话在香江边滚动�?/span>
一句话，那是港片更好的时光�?/strong>
我猜，如果有人要将那段时光剪辑成一部纪录片的话，想必会和《豪门夜宴》一样，把之一个特写镜头让给刘德华�?/span>
「电影《豪门夜宴》�?/span>
那年，步入而立的华仔演�?0部电影，《五亿探长雷洛传》提名金像男主，《一起走过的日子》提名更佳原创电影歌曲，还连续第二年拿下十大劲歌金曲奖更受欢迎男歌手。不但演、唱俱佳，当老板也是有模有样。天幕公司拍摄�?1神雕侠侣》，斩获票房2400多万。劳模迎来之一个巅峰�?/span>
�?1》这部片子，也好�?1年的缩影。编剧是王家卫，导演是元奎，男配是郭富城，女主是梅艳芳，女配是刘嘉玲，摄影是鲍德熹。如此豪华的阵容，可见下足了血本。出尽风头后，刘老板信心倍增，加码梭哈�?/span>
第二年，他把剧组拉到加拿大雪山拍戏，票房900多万，赔到吐血。自此一赔三年，最后只能收拾公司，顶着天王头衔，靠拍烂片还债�?/span>
生活往往是这样，处处有无常。猜中了故事的开头，却猜不中故事的结局�?/strong>
1991年群星璀璨的香港，还有很多类似的故事。有幸运、有感叹，有奋起、有唏嘘�?/span>
《豪门夜宴》的卡司，也是故事的主角�?/span>
戏里戏外，他们都演得有声有色�?/span>
02.
1991年，香港金像奖走到了第十年�?/span>
这一年，《阿飞正传》横扫奖台，张国荣拿到之一个金像影帝。拍片时，他在菲律宾跳桥“自杀�?次。结果影片上映时，他是被人用枪“打死”的�?/span>
不得不佩服王导，改剧本的功力，永远能让演员懵逼。《阿飞�?000万投资，拍了60万英尺胶片，剪出�?0分钟，上映时遇到《赌侠》，两周后惨淡下线，把大佬邓光荣气得住进医院。领奖时，王导还说呢�?/span>
“感谢邓先生义无反顾的支持。�?/span>
那晚，封帝是喜事，却也成了哥哥人生中的一大遗憾�?/span>
1991年，他在加拿大学电影，不愿回香港，奖杯由周润发代领。没想到，此后十来年，一次次跟影帝奖杯擦身而过。甚�?3年的《霸王别姬》，也由于特殊原因未能封帝。在数十年的演艺生涯里，他唯一一次上台领奖，还是83年为朋友鲍比达代领更佳电影配乐�?/span>
巧的是，影帝缺席，影后也不在�?/span>
不在也就罢了，在场的刘嘉玲，简直尴尬透顶。她在《阿飞》里擦了27次地板，擦到浑身上下直冒热气。颁奖当晚，人人都以为上台的是她，结果林青霞念出来的，是没有到场的郑裕玲的名字�?/span>
多年以后，刘嘉玲仍耿耿于怀，抱怨评委们偏见太多。虽说那时她很幸福，刚与梁朝伟传出婚讯，但并不代表甘作花瓶�?991年，在与曼神一同出演《阮玲玉》时有段采访，刘大姐对着镜头说：
“我希望提到90年代的明星时，无论数到第几个，起码有我。�?/span>
「电影《阮玲玉》，张曼�?刘嘉玲�?/span>
失落影后，刘姐很不甘心，直到2011年才靠《狄仁杰》释怀。但要说不甘心，1991年，有一位女星比她更不甘心�?/span>
那就是金像奖的首位影后，惠英红�?/span>
那年，日本拍了部纪录片，《香港女星图鉴》。片中惠英红身手敏捷，意气风发，其实已经在走下坡路。十年前，以打星出道的她分外吃香，向来是票房保障。不幸风水一变，七八年后，武打片没落，玉女上位，曼神、红姑成了风光的焦点。惠英红再去接戏，接的都是二三流的配角�?/span>
1988年，为展示自己的女人味，惠英红拍了套 *** ，结果恶评连连。没多久，爱情也遭遇危机，整日以泪洗面。待到更年轻的女演员们上来，彻底没戏演了。抑郁之中，险些自我了断。那时，惠一看找上门的角色就恨：“这种无足轻重的配角，凭什么找我来演？�?/span>
「日本纪录片《香港女星图鉴》�?/span>
从初代影后到给人配戏，这落差实在太大。幸好进娱乐圈之前，惠英红就知道什么叫命苦。自小在红灯区长大的她，乞讨、卖艺，看人脸色，家常便饭�?003年，收拾好心情，什么小角色都不挑，硬是蜕下“打女”标签，成功转型。最终，苦熬7年的惠大姐再次封后�?/span>
人生的大起大落，就是这么 *** �?/span>
往往觉得穷途末路时，下面还有峰回路转�?/strong>
1999年吞药自杀的惠英红，八成没去看贺岁片《喜剧之王》�?/span>
那里面，望着夜海，柏芝对星爷说：“前面黑乎乎的一片，什么也看不见啊。�?/span>
当时星爷说什么来着�?/span>
“也不是，天亮之后会很美的。�?/span>
03.
1991年最美的人，非周星驰莫属了�?/span>
如果说前一年《赌圣》打破票房靠运气，这年的《逃学威龙》就是百分百的实力。《豪门夜宴》里，他打酱油出场，曾志伟大叫一声：“周星驰？�?/span>
他一脸严肃地纠正：“是星爷。�?/span>
一句“星爷”，宣告港片正式进入“双周一成”时代。与此同时，在《�?》片场，周星驰遇到了生命中最重要的女人�?/span>
1991年底，在香港演艺学院读书的朱茵被陈嘉上挖掘，与星爷对戏。电光火石之间，两人擦出浪漫。当时，周与罗 *** 的恋情走到终点，迅速牵手紫霞。两人一见面，又是聊牛顿又是聊罗伯特·德尼罗，聊着聊着，就聊到了星爷家里。被周母肯定后，原以为恋情稳了，没想到喜剧成了悲剧�?/span>
92�?5年间，周星驰一天工�?8个小时，恨不能榨干自己。那几年，周想将恋情藏入地下，朱茵感到十分委屈。等到拍《大话西游》，周又与莫文蔚传出绯闻。戏里紫霞的眼泪，一直流到了记者会上�?/span>
多年以后，星爷接受电视台采访，提及《逃学威龙》时说：“难忘的只有朱茵一个。”那时的他，头发花白，眼里都是孤独�?/span>
只可惜，有些人，错过就是错过�?/span>
说再多“一万年太久”，也争不回朝夕�?/span>
对此�?991年靠《沧海一声笑》拿到更佳电影歌曲的黄霑，一定感同身受�?/span>
《赌圣》火爆院线时，黄霑拿下“金针奖”，词坛巨匠的头衔终于落定。拿奖时，他大胆向挚爱林燕妮表白，说爱她胜过母亲，亲近胜过女儿，一生中再也不会爱一个人到这地步。结果，霑伯把奖杯寄给林后，林才女跑到报上声明：黄的所作所为，都是他一厢情愿�?/span>
此前，两人已谈婚论嫁。黄霑求婚时，还有金庸作证。可黄嘴上爱得不行，风流本性却没转移�?991年，两人分手，林燕妮才知道他早和秘书眉来眼去。分手后，黄霑难忘旧情，时常隔空示爱，林燕妮压根儿不搭理�?/span>
豪情万丈的黄大师，倾尽半生思念，也没能唤来佳人的一次回眸�?/span>
想当初，林燕妮写过一个很有名的句子，叫做“一见杨过误终身”�?/span>
这话放在1991年，可真是应景。那年不少女星，都差点误了终身�?/span>
排在头一个的，便是凭《表姐，你好嘢！》封后的郑裕玲�?/span>
1991年，这位被周润发赞为“香港最聪明的女人”，犯了人生中更大的糊涂。遇到唱《朋友别哭》的吕方后，爱得不能自拔。尽管对方名气比自己小，个头比自己低，郑裕玲还是毫无怨言地选择在一起�?/span>
恋爱后，吕搬入郑的豪宅，不思进取，滥饮豪赌，再三撺掇影后投资。结果撞上金融海啸，令郑损失2500万港币。到头来，柔情蜜意，都成过眼烟云�?/span>
那年，同样深陷情网的，还有李嘉欣�?/span>
李嘉欣是港姐出身�?8年的李冠军没想到�?1年的季军蔡少芬，会成为自己更大的威胁。那时，李正和大富豪刘銮雄打得火热。不料，蔡娘娘出道第二年，大刘就给她摆了一堂生日宴，还要替她母亲还债。风流刘在李嘉欣、关之琳、蔡少芬、袁洁莹间来回游走，她老婆不堪忍受，提出离婚�?/span>
李 *** 以为能上位，结果竹篮打水一场空�?/span>
不过，这丝毫没影响李的豪门梦。出身贫苦的她，从不相信什么门当户对。皇天不负苦心人�?7年后，如愿嫁给了许晋亨�?/span>
而在1991年，曾与刘嘉玲热恋的许富豪，之一次步入婚姻殿堂，与赌王千金何超琼喜结连理，摆了整整四晚豪门夜宴。两大家族港澳联姻，被传为一时佳话。谁知故人心易变，千禧年还没过完，两人就劳燕分飞�?/span>
真是世间恩爱会，无常难得久�?/span>
说起来，在香港，女星和富豪的纠缠，向来不是什么大新闻。就�?991年《倩女幽魂3》里的王祖贤，也未能免俗�?/span>
那一年，王祖贤上黄霑节目时说：“我对婚姻很期待，希望它会成为人生的归宿。”当时，为摆脱狗仔，她与齐秦假分手，恋情转入地下。王祖贤赴日拍片，患急性肠胃炎，爱人却不在。她想要归宿，可齐秦一拖就是三年�?/span>
就在此时，寰亚娱乐的董事长林建岳发动攻势猛追。林富豪很花心，跟老婆分居，却没签离婚协议。媒体望风而动，加油添醋，闹到林母出面，公开辱骂王仙女�?/span>
王、齐的姻缘，也只能仓促了断�?/span>
「电影《倩女幽魂3》�?/span>
2001年，拍完《游园惊梦》，王祖贤宣布息影，从此退出娱乐圈。再度接受黄霑访问时，她说：“在我的字典里，没有结婚这个词。�?/span>
遥想当年，王祖贤去台湾看望齐秦。看着在躺椅上午休的恋人，齐秦只花了十来分钟，就写出那首《大约在冬季》。故事何等撩人。那时王仙女大约想不到，冬季来临时，手握的不是重逢，而是半生孤寂�?/span>
《倩女幽魂》里，黄霑写得好啊：
“人生是，美梦与热望。�?/span>
梦里依稀，依稀有泪光�?/span>
04.
1991年的爱情，也不尽然都是怀恨与怅惘�?/span>
那年，徐克的《黄飞鸿》上映，又找黄霑合作。在听了几百遍《将军令》后，黄霑写出《男儿当自强》。林子祥去录歌时，没有乐队，对着钢琴就唱。同年，叶倩文推出《潇洒走一回》，一句“我拿青春赌明天，你用真情换此生”撩动无数人的心。就在第二年，歌王、歌后合作了《选择》�?/span>
1983年，把叶介绍给丈夫的吴正元哪儿能料到，岁月磨损下，她和林子祥的爱情炭火熄灭如此之快，一首《选择》会让丈夫重启人生�?3年后，林、叶二人在加拿大完婚，退出娱乐圈，过上了神仙眷侣的日子�?/span>
「林子祥&叶倩文�?/span>
有的人是主动离开，而有的人，是被迫告别�?/span>
1991年，《逃学威龙》里，苑琼丹首次做星爷的配角。四年后，拍摄《僵尸道长》，她与林正英陷入爱恋。为了与恋人依偎，她从跑马地迁居西贡。结果没多久，林正英就提出分手。林正英是做武行出身的，脾气硬得跟石头一样。苑琼丹根本不知道，林道长突然说分手，是因为得了肝癌�?/span>
1997年，林正英葬礼上，石榴姐哭成了泪人，许久无法走出悲伤。而同样因肝癌去世的，还有11年后的肥肥沈殿霞�?/span>
1991年，为郑欣宜，肥肥推出唱片《给亲爱的》，还特意跟女儿合唱《妈妈好》。一曲宠爱背后，藏着无限哀愁。想当初，为了挽留郑少秋的心，肥肥以40岁高龄生子，产后抑郁，无心事业，不过换来秋凉一梦�?/span>
时至2002，往事已随风，肥肥开清谈节目《掌声背后》，与十几年没见的秋官重逢，还痴痴地追问“你到底有无喜欢过我？�?/span>
《尼罗河上的惨案》里，波洛怎么说来着�?/span>
“女人更大的心愿，就是希望有个人爱她！�?/span>
对于一个男人而言，心愿可能就复杂多了。复杂到男人自己都猜不透自己�?/span>
比如在《豪门夜宴》里打酱油的狄龙和姜大卫，这两个邵氏时代的巨星，原本是形影不离的好基友，居然说掰就掰，一掰就是数十年�?/span>
想当初，两人在邵氏做打星，领两百元工资，狄龙可以给姜大卫喂饭吃。等到出人头地，反而看对方不顺眼了。那年，李翰祥拍《倾国倾城》，狄龙主演，为保证票房，狄龙请来姜大卫。李导拼命给姜加戏，搞得狄龙不爽。两人一言不合，就把一段深深的兄弟情给埋葬了�?/span>
「为纪念张彻导演的电影《义胆群英》�?/span>
所谓爱恨难测，荣辱不定，这是人生常态�?/span>
1991年的棋王，想必对此最有感触�?/span>
在《棋王》里，梁家辉演内地知青。他头一次跟内地发生联系，是1983年跟刘晓庆合演《火烧圆明园》。没想到出道即巅峰，立马摘下金像影帝。更没想到的是，因遭台湾市场 *** ，第二年，只能去铜锣湾摆地摊�?/span>
前脚拿影帝，后脚摆地摊，这事儿放在电影史上，也算是一段传奇了。好在梁影帝没有沉沦，熬过低潮后，当起了拼命三郎�?991年，他一口气参演�?2部电影，喜剧片里有他，爱情片里有他，鬼片里有他， *** 片里有他，动作片里也有他。两年后，又接片13部，从此江湖人称“梁十三”�?/span>
「电影《棋王》，改编自阿城小说�?/span>
在他最窘迫的日子里，《文汇报》曾邀他写专栏，取名《辉笔而就》，一�?00字，稿费200港币。钱不多，救的是燃眉之急。可见残酷的岁月里，依然会有一些光亮照进来。而心怀感恩的梁家辉，一写就�?1年�?/span>
在变幻的生命中，怎样才能抵御无常啊？
电影《岁月神偷》里面说了：
“做人嘛，总要信！�?/span>
05.
1991年，日后靠《岁月神偷》称帝的任达华，演的还不是什么体面角色�?/span>
港片巅峰时，总喜欢把一个题材拍到烂为止。《赌圣》之后，《赌霸》《赌豪》《赌尊》接连上映，《僵尸家族》火了，《僵尸道长》《僵尸至尊》《非洲和尚》就闹个不停。由任达华引领的风潮，则是《香港舞男》�?/span>
那两年，他连演四部“舞男”电影，可谓风光一时。于是在《豪门夜宴》里，也客串一只“鸭子”。别看后来任哥都是演黑帮大佬，扮起Duck来，娘炮到骨子里。不过香港类型片，来得快，去得也快�?992年底，任达华终于厌倦了“舞男”，跑去出演了港片中的另一款经典角色——变态�?/span>
1991年，在分级制度的“庇护”下，香港电影群魔乱舞。这一时期，不少女星宽衣转型。这里面，有拿到亚姐冠军的叶玉卿，也有落选了亚姐的陈宝莲，还有因整容被退赛的邱淑贞。三位美艳佳人，几乎在同一时间决定投身无边风月。由于表演豪放，三人成就一时美名�?/span>
而在对戏的男演员中，出现了两个神人�?/span>
一个叫徐锦江，另一个，叫黄秋生�?/span>
「电影《九品芝麻官》�?/span>
说徐锦江神，是因为他从艺道路实在“荒诞”。他原本是东北人，从小学美术。辗转到香港后，混了半天也没混出名堂。偶然报考TVB，成了梁家辉的同学。因身材高大，进入演艺圈后，始终接不到好角色�?/span>
无奈之下，准备去美国。结果在飞机上，偶遇大名鼎鼎的麦当雄。此人是谁呢�?991年《跛豪》的导演，更爱拍男盗女娼的主。麦见他身材好，推荐他去演风月片。徐锦江也怪，又不是穷得叮当响，片约来了，却不挑剔，一下子成了 *** 界的头牌。多年后，人家问他后不后悔演那些电影，他说：
“既然做了演员，就要认真对待角色。�?/span>
瞧瞧，什么叫专业�?/span>
至于黄秋生，比他苦命多了�?/span>
以演“变态”而出名秋生哥，是个混血儿。渣男父亲将母子二人抛弃，身为粤剧演员的母亲为拉扯他长大，唱戏唱到失声，只能去做女佣。黄秋生从小孤立无援，没人愿意多瞧他一眼。他干过各种底层工作，露宿的滋味也尝过。好不容易考上训练班，即便拥有一张俊朗的混血脸，也只能演反派�?/span>
「电影《花街时代》�?/span>
1991年，他从演“变态”男魔起家，一演就是几年�?993年，《八仙饭店》上映，他出演“变态老板”，拿下影帝。活动结束，黄秋生孤零零地离开，跑到尖沙咀喝酒。奖杯放在桌上，依旧无人多看一眼�?/span>
想想他后来演的那些经典角色，这一路上几多辛酸，只有他自己知道�?/span>
《霸王别姬》里，芦编剧说得好：
“要想人前显贵，您必得人后受罪。�?/span>
人呐，得自个儿成全自个儿�?/span>
06.
1991年，也有不少港星成全自己�?/span>
这一年，徐克交出《黄飞鸿》，陈可辛交出《双城故事》，吕良伟留下跛豪这一经典角色，做了多年配角的甄子丹，终于靠《命运迷宫》里的反派获得认可。想当初，他跟周星驰一起搭戏，这一年，人家已经称爷了�?/span>
「电视剧《无冕急先锋》�?/span>
不过要说励志，最励志的，还是吴孟达�?/span>
1991年，靠《天若有情》里的小人物，吴孟达摘下更佳男配。有趣的是，来找他演戏的监制杜琪峰，就是当初骂他烂泥扶不上墙的人�?/span>
杜导演骂他，也不是没理由�?979年，吴孟达跟郑少秋搭戏，出演“胡铁花”，一夜之间爆红。从此豪赌滥交，香车宝马不断，黑白两道通吃。最后落得无戏可演，债台高筑。问周润发借钱，周润发还不给�?/span>
背着30万港币的债务，吴孟达只好从TVB的配角演起，每月�?000元活命、还债。正因为这番打击，他才痛改前非，从此开始悉心研究表演。苦熬了近十年后，达叔脱胎换骨，成为港片黄金时代最耀眼的配角�?/span>
那一年，梁朝伟也没闲着。他带刘嘉玲去参加了吴启华的婚礼。媒体除了关注他俩，还关注了一下吴的前任，蓝洁瑛�?/span>
而在单独采访梁朝伟的报道里，金像奖背后的《电影双周刊》，用了四个颇有预见性的字做小标题：蓄势待发�?/span>
《阿飞正传》最后那段梳头的表演，已经让所有评委看到了他的潜力�?/span>
同样是这一年，张曼玉也发生蜕变�?/span>
1991年，她参演《阮玲玉》。凭借精湛的演技，彻底打破外界质疑，拿下柏林影后。再次封后金像奖时，曼神站在台上，一脸骄傲：
“奖在我手上，管你们怎么说。�?/span>
话说得这么拽，怕是委屈受多了。想当初，她以花瓶出道，在片场被成龙怒喷“不要浪费胶片”。为摆脱花瓶标签，也算受尽白眼�?/span>
要说有谁比她更想证明自己的话�?991年放眼全香港，只有吴君如了�?/span>
一早跟着星爷搭戏的她，本已坐上喜剧女星的头把交椅。时�?991，壕到可以买�?00万港币的房子。偏偏到这一年，吴君如看着镜中臃肿的自己，决心要做一个美人。她不想再靠扮丑赚钱，一日三餐，木瓜果汁，一口气瘦了30多斤。慢慢地，喜剧片她也很少接了�?/span>
她想让香港观众看到她的另一面�?/span>
1995年，吴君如做了件疯狂的事。为了投资自己演的《四面夏娃》，她卖了房子，一半留给父母，一半拿来拍电影，差点亏了个倾家荡产。不过投资并非没有回报，第二年，她就提名了金像奖更佳女主�?/span>
曼神、君如，好歹是把梦想追到手的人�?/span>
1991年的Beyond，可没那么幸运�?/span>
黄家驹的梦想，是专心搞音乐。但这一年，越来越多的娱乐需要他分心。不但出演自传电影《莫欺少年穷》，还搞了个访谈节目《Beyond放暑假》�?/span>
音乐方面，虽说去非洲溜一圈，写了首《Amani》，十大劲歌金曲，却一个奖都没捞到。而在《放暑假》的之一期，被他们采访的黎明，不但拿下同年十大劲歌金曲金奖，还成为香港销量冠军�?/span>
那时，《香港周刊》直接用“神话”二字来形容他，可见风头之劲�?/span>
「综艺《Beyond放暑假》�?/span>
至于张学友和郭富城，一个忙着跟女友罗美薇复合，一个忙着到处爱爱爱不完。香港人明确地感受到，谭、张二人的时代，就要过去了�?/span>
回看那些过去，仿佛就像谭咏麟�?991年春晚上唱的那样�?/span>
“凄雨冷风中/多少繁华如梦/曾经万紫千红/随风吹落/蓦然回首�?欢爱宛如烟云/似水年华流走/不留影踪…�?/span>
07.
1991年，谭咏麟还唱过一首很煽情的歌，叫做《一生中更爱》�?/span>
曾志伟说，每次听见这首歌，他都忍不住要哭。这首歌，是《双城故事》的主题曲。而陈可辛的这部处女作，就是曾大佬投的�?/span>
早些年，陈可辛刚入行，在剧组做泰国翻译。跟着成龙拍《龙兄虎弟》时，偶遇曾志伟。曾志伟问“你的梦想是什么？”，他说：当导演�?/span>
后来，曾一步步做到制片人，没忘记帮陈可辛一把。拉上谭咏麟，一起演了《双城》。好人有好报，第二年，曾就拿到了金像奖影帝�?/span>
陈可辛似乎觉得还不够，多年以后，感念曾大佬的提携，他亲自监制了一部电影，名叫《七月与安生》。导演，就是曾志伟的儿子�?/span>
而说起曾志伟入行，就意外多了。他本来是踢足球的，踢了好几年，也没什么成绩。倒是与洪金宝结识后，进洪家班干武行，慢慢又做演员、做编剧、干导演�?991年，曾导过一部《五虎将之决裂》，那是“无线五虎”一生中唯一合作的一部电影，可见曾地位之盛�?/span>
当然，跟洪金宝比起来，曾是比不了的。香港多少红人，什么元奎、元彪、林正英、午马，都是洪家班的人。业内称他大哥大，不是没有道理。然而，金像奖上�?0年，洪家班拿�?次，大哥成龙的成家班，却拿了7次。究其原因，还是因为成龙够拼命�?/span>
「电影《飞鹰计划》�?/span>
1991年，《飞鹰计划》上映，启用国际班底。片子投资近1500万美元，票房却被星爷压了一头。这还不是最郁闷的。最郁闷的是，去西班牙拍《飞鹰》之前，因为钱的原因，成家班已经走到了瓦解的边缘�?/span>
跟着大哥混，受伤是家常便饭。片场门外，通常停着一辆用来拉伤员的车，随时准备去医院。随着港片巅峰到来，市场越来越好，成家班不少人动了出去捞钱的心思。去西班牙前，有人把护照藏了起来�?/span>
《红楼梦》里小红讲话�?/span>
“千里搭长棚，没有个不散的筵席。�?/span>
即便是做大哥的，也收不住所有人的心�?/span>
同样是这一年，还有一位大哥很不好受。那就是周润发。虽同时交出《纵横四海》《阿郎的故事》《监狱风�?》三部经典，他却痛失爱女。发哥靠爬山缓解了痛苦，发嫂却花了整整七年，才走出丧女的阴影�?/span>
「发哥经常上街买菜�?/span>
大哥不好过，大姐也有不圆满�?/span>
1991年的告别演唱会上，梅艳芳一袭华服，一面演唱一面与歌迷握手。这位“香港的女儿”，走到此时此地，终于倦了。她四岁登台，从小卖唱，19岁时一曲《风的季节》差点听跪了黄霑。事业之辉煌，声明之响亮，放眼全港，鲜有女星出其左右�?/span>
这一年，与林国斌相恋的她，只想像个平凡的女人一样恋爱。只可惜天意弄人，两年后，梅、林分手。梅艳芳，一生未嫁�?/span>
所以说啊，大哥如何，大姐又如何�?/span>
一样的七情六欲，一样会烈火焚心�?/span>
08.
1991年的香港电影，还有许许多多风流的故事，一文难以穷尽�?/strong>
这一年，张敏和周慧敏合演《妖魔道》，结下姐妹情谊，为多年后的微博落下吃瓜话柄；吴宇森因为《喋血街头》扑街，心下郁闷，听从发哥建议改拍喜剧《纵横四海》；刘家良跟徐克理念不合，中途退出《黄飞鸿》剧组。导演王晶拿了台湾“周星驰、刘德华”六个字，剧本都没有，就开拍《整蛊专家》�?/span>
由于利益不均，新艺城解散后，黄百鸣自己开了东方电影集团，开始筹备《家有喜事》；金像奖之一个影帝许冠文，跟星爷抢完鸡 *** 后，让出了“喜剧之王”；梁伟文从黄霑手上接过荣誉，完成了当年更佳电影插曲的词作�?/span>
他还有个大家熟悉的名字，叫林夕�?/span>
由他填词的那首歌，名为《似是故人来》�?/span>
时光荏苒，繁华已成旧梦，唯有芬芳留存。戏里戏外，有的故人已谢幕，有的故人，还在继续演绎。他们的故事，也是人生的隐喻�?/span>
还记得电影《豪门夜宴》里，有段对照剧情极为巧妙。片中，曾志伟做了个梦，梦见巨星们来自己家做客。到了片尾，夜宴没办成，他请邻居们吃饭，吃的是夜间大排档。而那些一身烟火气的市井邻居，正是梦里同一拨人�?/span>
就像是在告诉大家�?/span>
所谓巨星，终究也不过是凡人�?/span>
回望1991年的香港，被仰望或被遗忘的他们，人生也和在红尘里打滚的我们一样�?/span>
有挣扎、有迷失、有沉寂、有不甘、有蜕变、有错过、有悲痛。生老病死、怨憎会、爱别离、求不得，一样也没有饶过他们�?/span>
�?991年港片票�?-10名�?/span>
而他们之中，许多人能走到今天，依然活跃在舞台上，无不是穿越了一片黑暗深海�?/strong>
那里面，有靠拍烂片还债、东山再起的刘德华，也有从配角演起、回到影后宝座的惠红英，还有靠着摆地摊、写随笔讨生计的梁家辉。不甘心的刘嘉玲，花十几年证明了自己，不演喜剧的吴君如，其实也能拿影后�?/span>
境遇无法选择，但个人可以选择�?/span>
是沉沦，或奋起，要看自己�?/span>
君不见，当初只能演变态反派、在朋友家借宿打地铺受尽冷落的黄秋生，今年四月又打败发哥，第三次拿下了金像奖影帝�?/span>
1991年，麦当雄导演的经典黑帮片《跛豪》里，吕良伟有句台词，多年后，在《追龙》里，王晶又让甄子丹说了一遍，叫做“生死有命，富贵在天”。拿唯物主义的辩证法来看，这句话实在是太虚无了�?/span>
我还是喜欢《岁月神偷》里那句话：
“做人嘛，总要信！�?/strong>
「全文完，下次再会�?/span>
本文部分参考资料：
<1>《努力认真的伟仔》，1991年《电影双周刊�?/span>
<2>《周罗分手，朱茵是第三人？》，1991年，钟景�?/span>
<3>《曾志伟：我也怕自己会过时》，《新京报�?/span>
<4>《惠红英：走到现在，我是不幸中的有幸�?/span>
<5>《王祖贤含泪宣布息影》，2001年《联合晚报�?/span>
<6>《成家班开�?0年往事》，原载于《南都周刊�?/span>
<7>《徐锦江不后悔：拍片都是命运》，深水�?/span>
<8>《十三邀》专访吴孟达，许知远
<9>�?991年香港电影票房排行》，时光�?/span>
<10>《香港有个荷里活》，於远�?/span>
<11>《黄秋生：我一直在寻找的不是父亲》，《贵圈�?/span>
游园惊梦 颠倒众�?/strong>游园惊梦
2001年（香港�?/strong>
导演：杨�?/strong>
监制：许鞍华
主演：王祖贤、宫泽理惠、吴彦祖、赵志刚
游圆惊梦讲的是在大宅院里的两个女人的故事�?/strong>
印象当中，香港人深受英国殖民文化的影响，凛冽而骄傲。说到我们内地人，首先应是一句“大陆仔”，然后摆出一副不屑的样子，好显出自己似乎来自另一星球的优越感。说到香港跟大陆的关系，通常都会语龃“香港和中国”，让人略略怀疑他们的居心。不由得也担心他们对祖国大陆文化的了解，诸如京剧和昆曲，应在他们的熟悉范围之外吧。所以，当知道来自香港的杨凡和他的花生映社拍出了《游园惊梦》这样一部电影，且获�?3届莫斯科国际电影节影评人大奖时，我实在是又惊又奇，想探个究竟�?/p>
当电影一开篇，出现的是古老的苏州园林，我心便微微地暖起来，尽是喜悦。再看穿着戏服的各色旦角往来如云，听琵琶声丝丝缕缕，像袅袅的茶气。气质不凡的女子、寂寞的翠花着旗袍，穿披风出场，一亮嗓音便唱：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……”画面的唯美，昆曲的舒缓悠扬，生生地把我震惊。这一阕《皂罗袍》，熟稔昆曲的人谁不知晓？然而，能唱得如此清丽醇滑，荡气回肠的，确没几个。独她翠花的唱功，快入纯青之境。我只觉自己深深地陷在她的歌声里，不想出来�?/p>
这是一部耽美得要人命的电影。片中的一些场景，常常让我喜不自禁，爱不释手�?/p>
最美的那个镜头，让人刻骨铭心：翠花着墨绿的旗袍，烫高贵的卷发。那天，空气清润，气候宜人，杨花绿柳间弥漫的尽是温情和绻缱。恰逢翠花生日，孑立在树下等人。轻轻地撩开蔽眼的细枝绿叶，慢转明眸，左右窥视。要等的人迟迟未现。缓缓地转过婀娜的身姿，正逢粉红的花瓣枯败凋落，纷纷扬扬地撒了一天。她却立于风中嫣然微笑，含情脉脉�?/p>
——美得如此销魂蚀骨！晏小山诗曰“落花人独立，微雨燕双飞”，不应只是落拓文人黯然伤神的离愁别怨，还应是红粉佳人幽闺自怜的索然况味。通常，勾魂摄魄的绝色姿容便是如此显露给世人看的。想当年，张君瑞遇上崔莺莺，当即瞠目结舌；柳梦梅迷上杜丽娘，也是死活认定。不是因为其中的绝色姿容又是因为什么？而我们的崔 *** 和杜姑娘，不一直是暗藏深闺的大美人么？
从来，美的东西都颓废而不羁。因为颓废，让人空洞洞的心找到了共鸣。因为不羁，便无节制地向往。像这昆曲，从前不都是在秦楼楚馆之地盛行，在公子哥们、青楼女子之间传唱的么？翠花正是在这样的风月流转中，被三千两银子赎进了荣府，做了人家的五太太，成了唱戏的工具�?/p>
每日唱戏绣花，徜徉于太太仆人们之间，是名正言顺的姨太太了，再不是人前卖唱的风尘女子。可是，又如何？豪门深似海，即便是今天，贾静雯们仍躲不过这纠缠的宿命。更何况你翠花，封建社会的青楼女子。这是一纸死的婚姻，毫无爱情可言。丰衣足食，物质无忧又如何。正如她自己所言，她需要的是有一个人来关怀她，惦着她，给她温暖�?/p>
而这个人，终由荣府中同为女性的荣兰来扮演。于是，她成了翠花生命中的他，两个江南女子你来我往，纠结缠绵，演绎着一段凄美而曲折的畸形爱恋，成为整部电影的主旋律�?/p>
翠花生一女，名慧珠。我由此想起唱京剧的言慧珠，冤死于文革中，铮铮傲骨，宁为玉碎，不为瓦全。有人评价：我们的时代，根本不配生言慧珠。多么让人惊叹和感怀。这弯曲悖谬的世代，扼杀了多少高贵的灵魂，多么令人不堪！那翠花生的慧珠，成人之后，又躲不躲得过这戏子的宿命？可惜，故事没有续集。杨凡在戏中安这样一个名字，是否也因为言慧珠的缘故？
金钗玉镯，锦衣狐裘，一样都不缺。如何的高贵大方，却抵不过心如死灰。仆人来报：五太太，老爷请你过去唱戏。翠花站了起来，心神恍惚，手中的扇子啪的一声落地，人也险些跌倒�?/p>
挥着折扇凄凄艳艳地唱：“袅晴丝吹来闲庭院，摇泳春如线。停半晌，整花钿……”声音清丽柔糯，脸上却毫无表情。杜丽娘当年的闺境伤春恰是翠花此刻的孤寂和幽怨�?/p>
“早就想劝你别吸烟，可是烟雾中的你，又是那么的美，叫我怎么劝得下口呢？”暖色的灯光下，荣兰爱意弥漫，喃喃地对翠花说。一个躺着，一个卧着，两两相看，多像一对小情人！多么颓废的一句话，却让人心头有隐隐约约的疼痛。就如相爱的俩人，无论女的如何不堪，都让男的神魂颠倒�?/p>
亦有《霸王别姬》的意味在。男的恋上男的也好，女的依上女的也罢，最终，不都是殊途同归么�?/p>
上帝造人，一男一女的结合才是符合真道。而世间男女，却由着自己的性子，不听规劝，纵情恣意，演绎出风情万种的故事来。让人又是落泪又是叹息�?/p>
想想，王祖贤和吴彦祖的那段戏是令人不屑的。分明是把现代香港人的情欲爱恨套到几十年前的男男女女身上。一点都不像那个年代的男女，羞涩没有，含蓄没有，矜持没有。有的只是炽热的情欲和强烈的占有。 *** 裸的，还理直气壮�?/p>
那些十一二岁的女学生也离谱得很，看到一个长相端庄的男子就呈饥饿状涌上前去，眼睛滴溜溜地盯着，直嚷“帅”。不避嫌，不遮羞。还到后院偷看男老师，还围群打架。比21世纪的学生还要早熟和新潮�?/p>
王祖贤饰演的老师前半段还算儒雅淡定，后半段就劣迹明显了。训导学生时的举止投足，厉声呵斥，不像严师，倒像女城管：工作烦躁，对平民百姓没耐心。全都溢于言表，一览便知�?/p>
不是不允许有这样的戏份，只是当这样的戏份明显粗糙和失真时，好端端的一部电影便如鲠在喉，让人左右不舒服�?/p>
我宁愿，安静地看着王祖贤和宫泽里惠，演绎着两个暧昧女子畸形的爱恋。俯首抬头中，眼波流转，相互低诉。从头至尾，彼此没有说过半个爱字。可，颦眉吐属间，尽有怜惜和依恋。尽管不敢苟同她们之间的种种暧昧，却依然有感动的理由�?/p>
电影中出色的昆曲配唱，功不可没。一个王奉梅，一个杨娟，都是现今响当当的昆曲名家。翠花唱的《皂罗袍》，应是王奉梅配音，圆润饱满，优美婉转。姹紫嫣红，断井颓垣，全在这嘹亮动听的嗓音里光芒四射。后来的《步步娇》，便是杨娟献声：袅晴丝吹来闲庭院，摇泳春如线。细唱慢念，也是丝丝入扣，撩人心弦�?/p>
一个人唱，便显得寂然，难免势单力薄。两个人唱，便显得热闹，轰轰烈烈，声势浩大，像赶集，像上庙会，像逢年过节，高兴得紧，也欢喜得紧。昆曲中一定是要有一支笛，笛声一起，勾魂摄魄，简直要把人的心一点一点地剥掉，而听者又心甘情愿地听之任之�?/p>
这便是昆曲的好，教你感动，让你揪心，甚而流连忘返。人与人之间也是这样任性，明知道两个女子相亲相爱是不妥的，也唯有一路错下去，固执地错下去�?/p>
只是，那些姹紫嫣红开遍的美好时光，在隆重的盛放之后，韶华就应如此打住，等待寂寞和薄凉�?/p>
幕后 ***
此片获第二十五届香港国际电影节更佳服装造型、更佳摄影、更佳美指、更佳原创电影歌曲、更佳艺术指导等奖项。宫泽理惠获更佳女演员提名�?/p>
片中服装、道具、场景非常精致秀美，尤其是家具、字画的摆设等细微处更是尽善尽美。苏州园林秀丽的风景，昆曲中华丽的戏服，王祖贤与宫泽里惠、吴彦祖的郎才女貌，无一不为本片视觉上的美感增色许多�?/p>
王祖贤专门来到杭州跟昆剧名角汪世瑜和陶铁斧学习了五天的小生身段和唱腔。宫泽理惠因为不懂中文，所以唱功由人代唱，做功身段则由昆剧演员亲自指导及设计。王祖贤和宫泽理惠两位女主角的戏服多�?0多套，全片戏服达270多件。电影旁白林青霞，在苏州的主要取景地在拙政园�?/p>
《游园惊梦》影片与白先勇的著名小说同名，但影片表现出来的不是白先勇的末世风光，而是杨凡对昆曲文化与那个纸醉金迷年代的执迷。杨凡撷取《牡丹亭》中“游园”及“惊梦”两折戏，放在三十年代的上海、苏州演出�?/p>
王祖贤与宫泽理惠饰演昆曲名角，衣衫尽是旗袍华锦，诉说黄金年代的旧情绵绵，可说是华美而苍凉，彻底地怀旧的品味之作。据杨凡说，该片取材真人真事，两位主角的原型是京剧名伶顾正秋的谊母顾剑秋与启蒙老师吴继兰。一个嫁进豪门的歌妓，跟家族中一个表亲发展出一段暧昧情谊。两个女性面对命运的捉弄，而最终相濡以沫。女性的感情流水账，再次在杨凡镜头下娓娓道来。昆曲部份由浙江昆剧团负责演奏，一级旦角王奉梅和杨娟幕后代唱�?/p>
《游园惊梦》也是王祖贤的息影之作，而日星宫泽理惠在经历90年代末的消沉期后，凭此片获得了莫斯科影后�?/p>
《游园惊梦》中的几段重要插曲都是取材自昆剧《牡丹亭》的唱段，打头的一曲《是哪处》“是哪处曾相见，相看俨然，早难道这好处相逢无一言”，是从《牡丹亭》里摘出来的几句，呼应了荣兰与邢志刚爱欲纠缠的关系�?/p>
此外，在古翠花与荣兰合唱《皂罗袍》、《山桃红》两段曲词的时候也加进了这几句唱词——原词里本来是没有的。从这个角度来看，说它是描述荣兰与古翠花两个同病相怜灵魂的互相欣赏与邂逅的愉悦，也未尝不可�?/p>
对于从来不听昆曲的人来说，只要他并不是完全排斥，还有一点想了解昆曲的意识，原声里所选的昆曲唱段从曲到词都是四两拨千斤，引人入胜的优美段落，足以让人初过其门而产生登堂入室一窥究竟的兴趣�?/p>
曾得过第五届中国戏剧梅花奖的王奉梅，在其中有一段《懒画眉》的代清唱，伴奏乐器只用一张古琴，古琴的音色低回沉郁，琴弦一按一张间，但听她唱“最撩人春色是今年，少什么低就高来粉画垣，却原来春心无处不飞悬……”等句，人声竟如幽咽的洞箫声，吟出无边的萧瑟寒意，这一段清唱将昆曲“水磨腔”细腻委婉的特色和唱者气息控制的高超技巧表现得淋漓尽致�?/p>
杨凡是有悲情意识的文艺片导演，是有着执着艺术追求和边缘气质的电影人。虽然这部《游园惊梦》并不具备成为经典昆曲影片的特质和要素，但它作为一部女性电影，给爱做梦爱昆曲的人造了一场 *** 似的绮梦。当然，如果多一些这类高质量的昆曲影像，相信喜欢昆曲的人会越来越多�?/p>
导演 杨凡
香港电影导演和专业摄影师，湖南衡山人。早期是《中国学生周报》作者，曾游学英、美、法，热衷于电影、摄影、音乐及舞蹈等艺术。六九年杨曾在美国好莱坞当特约演员，并演出中国舞蹈，创作了舞剧《思凡》。七三年回港，创立「花生映社」，发行《故梦》、《秋水伊人》等法国片。并继续当职业摄影师。七八年一度替佳艺电视台当编导及 *** 人，拍摄了《杨凡特辑》、《陈美龄特辑》等综艺节目。电影以唯美见称，在他电影镜头底下，总是显现最有灵气的那瞬间�?/p>
杨凡在香港电影界处于一个很独特的位置，说他商业似乎并不恰当，事实上并非科班出身的他是一位独立制片的导演。他的电影很具个人风格，早期走得多为像处女作《少女日记》、《玫瑰的故事》、《海上花》这一类的纯情路子，到了近期渐渐开始剑走偏锋，风格上开始偏重 *** 、边缘的主题。比如近几年推出了关于同性恋题材的《美少年之恋》，以及后来在海外得奖的《游园惊梦》。杨凡的作品尽管在票房上不尽如人意，但在圈内口碑上还是相当不错的，像王家卫一样受到一定数量群体的偏爱。杨凡的作品大都有些偏重美感，而在剧情上趋于平淡，偶而还会略显散乱�?/p>
以《游园惊梦》为例，影片中渗透着一种没落式的奢华之美，在唯美的画面中频频显露出颓废的味道，故事的推进平实而徐缓，对于这种美感的把握杨凡的确是得心应手。从《游园惊梦》中其实也早已透露出一种情欲的暧昧，只不过是含蓄的、潜藏的，待到《桃色》时杨凡迈出了一大步，将《游园惊梦》中那种性别互换式的挑逗式情欲转向了更大胆的直露�?/p>
宫泽理惠
日本女演员、歌手，1973年出生于东京都练马区�?1岁时拍摄杂志封面、出演广告出道，1988年首次主演电影《我们的七日战争》并获得一系列新人奖项，于90年代初期达到人气巅峰。在经历90年代末的消沉期后�?000年宫泽理惠凭《游园惊梦》获得莫斯科影后，惊艳国际影坛，随后2002年《黄昏清兵卫》横扫日本各大奖项，昔日超人气美少女成长为当代实力派影星�?/p>
来源：综合网�?/p>
1967�?�?1日，王祖贤生于台湾省台北市。她和张曼玉、钟楚红、关之琳被誉为香港电影黄金时期“四大花旦”，有“东方的波姬小丝”之称�?/p>
1982年，外形出众的王祖贤被挖掘拍摄了之一支阿迪达斯球鞋广告，之后进入台北国光剧艺实验学校一年多的学习�?/p>
1984年，王祖贤首次主演电影《今年的湖畔会很冷》，其后签约邵氏电影公司到香港发展�?987年，凭借电影《倩女幽魂》中聂小倩一角提名香港电影金像奖更佳女主角�?/p>
王祖贤在之后的电影里，多以妖和鬼的形象深入人心�?989�?月上映的《潘金莲之前世今生》是一部独特的穿越佳作，影片延续了小说妖艳诡异的风格�?993年，她拍摄《青蛇》等七部徐克操刀的影片�?/p>
《青蛇》里王祖贤蝴蝶发饰的扮相很别致，她与许仙等人物的对白上使用京剧唱腔，一笑一颦皆动人。王祖贤的古典美为影片加分不少，她演出了千年蛇妖的轻灵妖媚，性感多情�?/p>
2001年，杨凡导演邀请王祖贤主演了电影《游园惊梦》，这是�?0年代江南文化背景的电影与著名昆剧《牡丹亭》深深融合�?/p>
剧中王祖贤有双重反串的戏份——女扮男装饰演的《牡丹亭》中的多情公子柳梦梅，和现实中有几分男儿气概的民国女教师荣兰。她在镜头里亦真亦幻、如梦如烟，给影迷留下了珍贵的记忆�?/p>
🎬游园惊梦，主演王祖贤和宫泽理�?/strong>这部电影真的是超美，贯穿其中的昆曲牡丹亭的经典片段，充满了浓重的江南之美�?/p>
王祖贤俊美的男子扮相，搭配宫泽理惠优美婉约的旗袍，以及吴彦祖盛世美颜，画面极其精致，美感十足。尤其值得一提的是日本演员宫泽理惠居然因为这个角色获得了大奖，不得不佩服她对昆曲的深入理解和角色的精彩演绎�?/p>
在面对两个挚爱的两难抉择中，听从内心的感受，作出自己的选择。值得一看的电影，尤其是喜欢昆曲的人看了会更加珍惜这部电影�?/p>
