1905电影网专稿第十届中国 *** 视听大会正在成都举办。
3月31日,由国家广播电视总局 *** 视听司指导,中国 *** 视听节目服务协会、快手主办的“微短剧行业发展论坛”集结了传统视频平台、短视频直播平台、微短剧导演、编剧等各方代表,全面剖析微短剧当前发展趋势,探讨微短剧的发展与未来。这也是中国 *** 视听大会首次举办微短剧行业论坛。
单集时长从几十秒到15分钟左右、有着相对明确的主题和主线、较为连续和完整的故事情节的 *** 微短剧,近年逐步发展成为大众喜爱、行业关注的新兴视听传播形态。
公开数据显示,2022年微短剧规划备案数量达到2775部。微短剧票房分布迈入千万票房俱乐部,1000万+头部作品稳定出现。今年微短剧备案规划数量增长接近500%,上线备案数量增长约60%,入局微短剧片方显著增加。
快手、抖音、优酷、腾讯视频、爱奇艺、芒果TV等视频平台先后布局微短剧赛道,北京精彩、柠萌影视、开心麻花、华策影视等多家影企纷纷瞄准微短剧市场。大量创作者涌入,助力微短剧数量迎来井喷式增长,推动作品质量不断优化。随着短视频行业实现高速发展,微短剧领域俨然成了影视行业新的创作风口。
视频媒体时代助力微短剧崛起
视频平台、传统影企入局掀起全新风潮
截至2022年,我国 *** 视听用户规模达到10.4亿人次、网民使用率达到97.4%。短视频媒体时代的到来,为微短剧快速发展提供了肥沃的土壤。据《2020年-2022年微短剧发展观察报告》显示,潜在观众数量庞大,微短剧行业存在着巨大的发展空间。
涵盖快手“星芒短剧计划”、芒果TV“大芒计划”、优酷“扶摇计划”、抖音“新番计划”等等,视频平台纷纷透过一系列扶持计划,鼓励微短剧创作者不断拓展新的题材,探索微短剧内容形式和商业模式,且取得相对不错的成效。
快手短剧《胡同儿》聚焦家庭职场热点,成为播放量突破3亿的爆款;以“灵魂摆渡人”视角切入的抖音短剧《夜班日记》站内总播放量超过10亿,打破抖音短剧更高播放纪录;
腾讯视频改编自 *** 小说《我凭本事进冷宫》的短剧《拜托了!别宠我》成功登顶云合2022年全网微短剧有效播放霸屏榜;优酷爱情题材短剧《千金丫环》上线首月分账收入超1000万,且在海外引发追剧热潮,在海外社交平台曝光量超过3亿。
除此之外,《二十不惑》《三十而已》出品方柠萌影视曾参与推出短剧《二十九》;以喜剧为招牌的开心麻花入局创作了《亲爱的没想到吧》《真想在一起》等喜剧短剧。自由酷鲸打造的古装题材短句《锦衣迷踪》则由《绣春刀》幕后团队操刀。
传统影企充分发挥深耕影视行业的经验和优势,不断推动微短剧往专业化、品质化方向发展。
《这个女主不好惹》《CP大作战》......MCN机构古麦嘉禾与短视频平台合作开发了不少微短剧,其内容合伙人李庆玲就影视公司入局谈到,影企较MCN机构相比具备更加丰富的影人和影视资源。而MCN机构较影企相比则更具灵动性,能快速地响应市场用户的需求变化。影企加盟或能给MCN机构带来新的启示,有利于微短剧领域百花齐放。
视频平台、影视公司、MCN机构多方合力,微短剧在古偶、爱情、喜剧、青春校园、家庭现实等类型题材领域实现多点开花。优质作品不断涌现,推动微短剧发展从爆发式增长进入精细化运营阶段。
推动微短剧内容实现商业化变现渐渐成为该领域新的重点。
快手娱乐剧情业务中心负责人于轲在接受采访时坦言,较传统内容变现模式基本借助内容采买形式完成相比,微短剧的商业化变现策略更加丰富多样。尤其是从短视频平台角度来看,微短剧可透过付费观看、商业广告、直播带货等延伸方式逐步实现账号流量变现。这也是短视频平台区别于长视频平台的一大优势。
视频平台“各显神通” 赋能微短剧赛道
资深从业者透露更多超一线演员或将入局
微短剧已然成为了影视行业的新的增量机遇。随着越多越多创作者加入,市场竞争正呈现白热化态势。围绕这一全新赛道,视频平台纷纷立足各自优势进行差异化布局,力求突出重围。
早在2020年底开始加入微短剧赛道,优酷近年凭借民国题材的《千金丫环》、古装题材的《独女君未见》以及都市爱情短剧《别跟姐姐撒野》等多部作品在市场上占得一席之地,主打题材类型多元化,且明确短剧内容合作模式以“会员+广告分账”和“流量分账”两个模式为主。
优酷PGC长剧及短剧负责人刘华博就未来布局分享,对内通过微短剧链接更多年轻创作新力量的同时,优酷还将在微短剧“出海” 方面作出积极尝试,以微短剧为载体,传播传统中国文化,让全球都爱“中国故事”。
豆瓣8.1分的《大妈的世界》和《总是搞砸的单身女人迪亚!》、豆瓣7.6分的《开局一座山》无疑是优质短剧的代表,三者均属于腾讯视频的创作。改编自同名热血国漫《开局一座山》凭借高燃风格和剧情受到广泛关注,一度登上猫眼短剧热度TOP1。
腾讯视频微短剧工作室负责人曹睿指出,内容精品化已成为行业共识,腾讯视频将贯彻“烟火气”、“少年气”和“新鲜气”三大微短剧创作方向,以年轻人喜闻乐见的形式,关注当下,传递温暖。
以悬疑科幻短剧《侦探者也》掀起侦探迷的狂欢,以都市题材短剧《银行的法则》解构女性职场困境的正义之路、以爱情题材短剧《黄鹂爱上葡挞挞》演绎澳门新地标见证的成长奋斗史,芒果TV大芒计划负责人陈亚飞芒认为微短剧也要有自己“使命感”,还可以有更多想象空间。
突破单部微短剧的局限性,构建 IP 宇宙,让微短剧内容拥有更多打开方式;突破题材舒适圈,尤其是加强现实主义题材创作。据介绍,芒果TV在微短剧赛道将重点关注定制领域,加强与不同平台的合作。从去年9月份至今,已获得微短剧意向投资超5000万。
从2019年开始陆续推出《三十无畏》《胡同儿》《毛小旭的触电人生》等微短剧作品,快手是较早入局微短剧领域的平台之一。数据显示,截至2022年末,入选快手星芒短剧的剧集总播放量超500亿+,年播放量破亿的短剧超100部。
快手娱乐剧情业务中心负责人于轲将谈及快手短剧的创作经验,总结为三个方向,分别是“以人为本”、“注重内容”、“健康持续”。根据用户消费行为、消费习惯和数据表现,平台将继续在青春励志、国韵古风、都市职场、家庭共情、时代旋律五大赛道深耕,同时通过流量分账、现金激励、品牌招商、电商直播和商业化广告等为微短剧创作者提供全方位扶持和激励。
值得关注的是,随着微短剧产业链进一步扩大,短剧红利也吸引着更多有影响力的演员加入。比如李现曾主演科幻悬疑微短剧《剩下的11个》、金靖与李佳琦、陈赫、张云龙、熊梓淇、汪东城、张雨剑等20位短剧同时亮相短剧《做梦吧!晶晶》。德塔文数据显示,2022年四番以内参演短剧的演员为993人,较2021年翻了近两倍。
与多位一线演员保持密切联系的十二升肖内容总负责人、导演、制片人陆添透露,不少演员在观望微短剧的发展,对行业未来充满信心,相信大家很快会看到超一线演员入局这个领域。
曾专注短视频创作的千万视频博主王羽铮,因为出演爆款短剧《胡同儿》被更多人熟知,获得出演S级长剧《三体》的机会,在其中饰演汪淼的助手。
可见,制造成本相对较低的微短剧为视频达人提供转型可能。更进一步来说,也有机会为腰部演员提供了更多发挥空间。
正如快手娱乐剧情业务中心负责人于轲所说,微短剧正在帮助整个内容行业进行一次创作的变革,并在自我进化中加速内容题材多样化发展。
掀起视听时代全新风潮的微短剧充满机遇与挑战,走向精品化、专业化的发展之路依然任重而道远。微短剧想要实现可持续发展,不仅需要优秀演员加持,还需要在故事质感多下功夫,才能以出色口碑撬动观众的关注,创造更多经得起大众审阅的经典。
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2003年,24岁的沈腾才刚毕业。
但他就做了一个惊人的举动,加入了成立没多久的创业团队——开心麻花。
如今18年过去了,无论是沈腾还是开心麻花都成了国内喜剧圈不可忽视的存在。
而随着喜剧表演经验日渐丰富,被赞誉为长在国民笑点上的沈腾,对自己提出了新的要求——导演。
在今年国庆档上映的电影《我和我的父辈》中,沈腾以导演身份执导了影片《少年行》!
如今,随着《少年行》预告的露出真容,我们也终于有揭开神秘面纱的机会了:
之一:沈腾不仅是主演,还是导演,200%的含腾量要让影迷幸福感爆棚
这部《少年行》是一个趣味的科幻喜剧,它讲述未来机器人星一浩(沈腾 饰)来到2021年的故事。
在与男孩小小意外相遇后,星一浩与其组成了一组奇特的“父子档”,两人随之引发不少趣味情节。
沈腾在片中扮演男主星一浩,尽管人设是机器人,但有着“双下巴、大肚腩”等中年男模板的他与人类形象倒也不违和。
而在沈腾对喜剧出色的把控下,预告片里他甚至只做表情不出声就能逗笑大伙,当真是长在全国人民笑点了。
除了挑梁当主演,沈腾解锁的新身份“电影导演”也吸引外界关注。
有别于之前的作品,这一次沈腾除了作为演员日常背词演戏之外,还要统筹整个剧组,事无巨细进行把关。
事实上,早在2004年,沈腾就有过执导经历,当时25岁的他又导又演了麻花舞台剧《人在江湖飘》。
而随后多年,他还曾多次以导演身份参与舞台剧,在执导方面积累了一定经验。
与此同时,沈腾本身的喜剧天赋则让外界更加看好他的电影导演首秀。
无论是春晚小品那深入人心的“郝建”形象,还是一部部电影里令人挥之不去的喜剧名场面。
沈腾在这几年来不断带给我们无数欢笑,逗你玩的功力相当出色。
导戏有经验,搞笑有能力,沈腾的导演新作怎能不让人期待?
可以说,这部《少年行》不仅影片含腾量100%,在沈腾又导又演之下,简直就是200%的含腾量。
无论是哪一个角色,都充满看点。
第二:开心麻花亲友情上线,众多麻花亲友撑腰沈腾;
正所谓一支穿云箭,千军万马来相见。
在听闻沈腾生涯首次执导电影后,他的麻花亲友立马有所动作。
从演员班底来看,里面充斥着马丽、艾伦、常远、王成思、吴昱翰等麻花熟脸,这群合作多年的伙伴再度集结,只为力挺沈腾新作。
这群麻花队友都愿意放下手头工作赶来支援,他们当中不少人更是主动将力度升级。
比如,有的人说好只是来帮忙,但却意外帮成了常驻演员,直接陪着好友沈腾拍到杀青。
有的人原本只是来探班的,但入戏颇深之下,他们探班探完就直接进组拍戏了。
甚至为了支援导演届新人沈腾,麻花团队里有导演经验的人更是全员到场给出建议。
麻花金牌搭档“闫非+彭大魔”也全程参与编剧,剧本从零到一,有着他们的不小功劳。
一个个充满着情谊的例子,一次次例证了麻花亲友对于沈腾毫无保留的支持。
显然,从2003到2021,沈腾在近20年麻花生涯里将一个个工作伙伴升级成亲友团,他们这段自然而感人的麻花情谊令人动容。
而在这份麻花情谊里,沈腾与老搭档马丽的第22次合作无疑是呈现在影片里最直观亮点。
早在去年的《我和我的家乡》之《神笔马亮》篇,沈腾和马丽就扮演一对感情深厚的小夫妻。
沈腾扮演的画家马亮为支援家乡,放弃前往重点美术学校的机会,并为此向妻子马丽编织了一出爱的谎言。
伴随着各种打打闹闹的剧情,这对夫妻最终解开心结,故事也以妻子全力支持丈夫建设乡村收尾。
而这段暖心的故事也随着马丽沈腾这CP在向日葵丛中温馨合影结束,这也为影片画上了浪漫的点缀。
今年继续在该系列合作的他们,虽然不再扮演夫妻,但却是一组颇具反差感的相亲对象。
围绕着片中的孩子,沈腾和马丽碰撞出“父爱”与母爱的火花...
除了麻花亲友助阵之外,沈腾继续发挥好人缘优势,送出一波彩蛋。
他还请来张小斐和辣目洋子参演,两位喜剧功力出色的女演员进驻麻花实验学校,让喜剧火花再度激荡。
特别是亲和力爆棚的张小斐,时隔半年多再次出现在银幕,她与沈腾继《你好,李焕英》后的又一次合作引人关注。
客串名单还出现了一个令人惊喜的名字:影帝李雪健,这位德艺双馨的老戏骨大都是以含蓄、淳厚,或者相对严肃的形象示人,此次被沈腾叫来助阵新作。
这种反差感,本身就能让人更为期待了。
第三:沈腾当导演真正的惊艳之笔——故事充满看点;
如今,这部沈腾导演处女作已发布预告片,从中我们得以看出一些剧情上的亮点。
首先,爆笑的喜剧氛围是必须安排上的。
演员一个比一个有喜感的表演,再次展现开心麻花喜剧天团的功力。
沈腾以呆萌机器人形象出镜。
角色的机器人服装造型本就颇具特色,而在沈腾cos《这个杀手不太冷》的经典造型后,更是诠释了“一本正经在搞笑”的定义。
再加上一些浮夸的肢体动作,动静皆可喜剧的沈腾让人不觉就笑出声了。
马丽则延续彪悍而又充满喜感的人设。
在家里吊灯被打破后,她的虎妈属性立即上线,拿着一把拖鞋、架势十足而又充满喜感地奔向孩子...
艾伦则延续百搭风格,这次他扮演一名学生家长,风格依旧喜感十足。
其次,电影设定上再次展现了沈腾的野心。
继《夏洛特烦恼》《西虹市首富》通用的西虹市宇宙后,沈腾也沿用充满麻花特色的设定。
这一次他将故事背景放在“麻花实验学校”,这是一个颇具神秘色彩的“新坐标”:这是个学校是干嘛?都有些什么人会在这个学校里?等等都让人好奇。
另一个剧情设定则显得很有童心了。
多少人儿时曾期待过拥有多啦A梦般陪伴自己的机器人,还期待着超人这样的英雄保护自己。
这一次,无数人的儿时夙愿在沈腾新片里得到满足。
沈腾扮演的高能机器人不仅能温馨地陪伴小男主左右,还利用超能力帮小男主在校园里实现梦想。
试问,这样一个近乎万能的机器人爸爸谁不想拥有呢?
最后,则是喜剧氛围下藏着的温情元素。
比如关于孩童梦想的刻画,小男主是一个对世界充满好奇心的小男孩,但他的奇思妙想却似乎没有被母亲和学校的认可。
星一浩的出现则让他不再灰心,正是这位天外来客的暖心鼓励,让热爱科学的小男主坚定信念,在梦想的道路上一路高飞。
再比如对教育方式的探索:
沈腾扮演的机器人老爸与小男主日常互动里欢乐而温情,对孩子颇为宠溺的他有种浓郁的“暖爸”气息;
同时,他还以实际行动支持小小实现自己的科学梦。
这样的“机器人爸爸”,这样的沈腾,如何能不叫人翘首以待呢?
当然了,不仅仅《少年行》让人期待值爆棚,《我和我的父辈》其他3个导演各自执导的故事同样充满看点:
比如吴京自《战狼2》后时隔4年再度拿起导筒,他所执导的影片《乘风》发生在抗战时期。
《乘风》中,吴京吴磊饰演了一对父子,两人分别饰演冀中骑兵团团长马仁兴及通讯员马乘风。还原了1942年冀中骑兵团为了保护百姓和家乡冲锋迎敌突出重围的场景。
国际影后章子怡也以又导又演形式加盟该片,她所执导的影片《诗》讲述60-70年代我国航天事业发展的幕后故事。
预告片中,“在天上写诗”五个字成为这帮航天英雄的注脚,而章子怡也在片中素颜出镜,与黄轩等众多演技派演绎了我国长征一号成功发射背后之一代航天人的故事。
徐峥此前参与执导的《我和我的祖国》(夺冠)、《我和我的家乡》(最后一课)都收获大量好评,本次聚焦改革开放时期的故事《鸭先知》依旧让人期待。
前两年国庆档里,《我和我的祖国》《我和我的家乡》分别以31亿、28亿票房拿下同档期冠军。
这两部系列作连续两年票房和口碑兼备,甚至渐渐地让国民形成了一个国庆观看该系列电影的习惯。
而这一次,《我和我的父辈》即将登陆今年国庆档,沿袭着前两部作品的步伐,这部《我和我的父辈》可以说是国庆必看电影,也有望成为国庆档爆款之作。
而沈腾,则是携手麻花亲友团,将在属于他的故事《少年行》里,毫无保留地展示出他作为导演和演员的才华,把欢笑和感动带进千家万户里。
青石电影编辑部 | 乐乐德
文本系青石电影编辑部撰稿,未经授权请勿以任何形式进行转载!
盘点2021年国产十大烂片:姜文失手古天乐翻车,开心麻花烂片宇宙临近年末,又到了做年终盘点的时刻。
按照惯例,迷影君会对过去的2021年的电影和电视剧进行盘点回顾。
作为活跃在烂片试毒一线的鉴片员,迷影君反复挑选之后,选出了今年烂片TOP10。
考虑到每年的烂片盘点单元,都是一场艰难的抉择,因为漏掉哪一部都觉得可惜。
所以只能尽可能选择一些“相对知名”的烂片,它们的烂在于完全辜负观众的预期,有的甚至烂出了风格,烂出了特色,让我们直呼好家伙!
这些电影,应该被钉死在国产烂片的耻辱柱上!
以下排名仅供参考,上榜都是各凭本事:
《少林寺之得宝传奇》
豆瓣评分:4.0 好于3%的动作片
上映日期: 2021-02-12
这两年,内地 *** 电影市场发展迅速,成为国产电影不可忽视的一股力量。
过去网大电影都是草台班子、三俗电影的代表,但随着市场的扩大,越来越多的院线电影和明星团队开始试水 *** 大电影领域,王宝强出品的《少林寺之得宝传奇》正是此中代表。
本片最初其实是一部院线电影,从阵容就能够看出,放在网大领域绝对是有些“屈材”了。
导演是香港著名动作导演唐季礼,拍过成龙的《红番区》、《警察故事3、4》、《神话》等知名电影,编剧束焕是资深喜剧编剧,创作过《泰囧》、《港囧》等电影。
演员方面,除了担纲主演和监制的王宝强外,还邀请来刘昊然、倪大红、熊欣欣、于海等演艺明星,尤其值得一提的是,本片是吴孟达去世前,最后一部与观众见面的电影。
遗憾的是,达叔的谢幕之作,却是一部不能让人满意的电影。
了解王宝强从影经历的朋友可能都知道,王宝强少年时受李连杰的《少林寺》的影响,怀着功夫明星梦,离开河北去少林学武。王宝强成名后参演了不少港台武打电影,这部《少林寺之得宝传奇》是王宝强为向《少林寺》致敬圆梦而拍的作品。
奈何电影完成度太差,剧本潦草混乱,角色塑造脸谱化,情节支离破碎。
最关键的是,导演的创作思路仍旧停留在七八十年代的港台武打片层面,老套的不能再老套的剧情,亲人被杀,拜师学艺苦练上乘功夫,学成之后报仇雪恨匡扶正义,过程中再插科打诨带一些无厘头的喜剧包袱,这是20年前的港片老套路了,2021年还在用,真的太过时了!
作为一部功夫片,本片的武打场面也拍得乏善可陈,遥想80年代的《少林寺》,在技术限制的情况下,主创还能努力追求真刀真枪真打,而在《得宝传奇》中的武打设计,过于依赖剪辑和吊威压,甚至还使用了很多特效,全片都没能真正诠释出少林功夫的精妙。
此外,必须批评的是影片的摄影和美术,一股塑料感和土豪金审美,如此优秀的演员阵容和 *** 阵容,却拍出一个质感如此廉价山寨的三流电视剧画风的劣质电影,着实可惜。
《真·三国无双》
Dynasty Warriors
豆瓣评分:3.9分 好于3%的动作片
上映日期: 2021-05-01
改编自著名电子游戏,虽然明星阵容强大,上映后却票房扑街。
游戏改编电影面临着天然的门槛,游戏可以用十几个小时的游戏体验,来让玩家在游玩中循序渐进地体验游戏中的剧情,而电影必须在两个小时以内,讲完一个清晰流畅且足够完整的故事。
然而电影《真·三国无双》的问题恰恰在于此,导演周显扬和编剧杜致朗显然没能很好地把剧情中的各条故事线串连在一起。
电影给人的感觉就像一场华丽的COSPLAY秀,演员们努力还原了游戏中的造型,可其实都没有多少性格上的塑造,角色就像走过场,情节完全流水账,以至于看完全片都似乎找不到任何剧情上的记忆点。
而本片最分裂的地方在于,风格上的拧巴。叙事上,编导追求一种贴合历史的风格,一开始讨伐黄巾贼的剧情还是像模像样的,但观众对于三国历史有着天然的期待值,影片对于乱世的权谋斗争一点没有表现出来,到了动作场面上,影片又要还原游戏中的无双割草场面,所以画风就在古装历史片与玄幻武打片两种类型间反复拉扯。
稍微可圈可点的是影片的摄影,但不得不说,电影全程在新西兰取景其实毫无必要,明明讲述的东方的历史传奇,可却放在异国拍摄,给人的感觉就很违和,而电子游戏中天马行空的幻想场面,拍成真人电影后的效果就很中二。
纵观整部电影,既没有拍出恢宏跌宕的三国权谋历史,也没有展现出游戏中 *** 精彩的战斗场面,2.5亿的投资换来了一部网大水准的电影。
在电影院看片的过程中,真的很怕古天乐在片中突然会操着一口港普说:
一秒一刀999,装备全爆666,係兄弟就来砍我!
《阳光劫匪》
Tiger Robbers
豆瓣评分:3.7分 好于2%的喜剧片
上映日期: 2021-05-01
该片据说是改编自日本著名作家伊坂幸太郎的《阳光劫匪》系列小说,但实际上,除了确实采用了原著书名之外,影片几乎已经看不出与原著的丝毫关系。
导演李玉原本以女性题材文艺片见长,这次转型拍了一部商业喜剧,主角依旧是两位女性。
宋佳饰演的动物饲养员意外丢失了老虎娜娜,于是找到了专门寻找宠物的马丽。两人得知老虎是被片中的大反派曾志伟给抢走了,就带着一群小跟班,策划了一场勇闯黑帮抢劫老虎的荒诞抢劫行动。
可以看出,电影想讲述的是一段都市童话,但问题在于,整个故事的都是悬浮的,角色的行为逻辑,也没法按照正常人来理解,因此导致整部影片从一开始就没办法让观众代入剧情。
神神叨叨的宋佳和不搞笑的马丽,碰在一起完全没有火花,宋佳与老虎娜娜之间的感情刻画也不够清晰,片中的老虎娜娜换成任何宠物,都不影响整个故事的发展,可能导演只是单纯觉得养只老虎做宠物,更接近于虚构的童话故事吧。
至于作为故事核心的抢劫营救老虎的戏份,基本就是一场接一场的闹剧。全片额镜头模仿韦斯安德森又没模仿到精髓,过度的滤镜和特效不仅没有加分,反而让影片显得塑料感十足,偏偏编剧还自以为是的在故事中狂洒鸡汤,带给观众的却没有感动,只有狗血和分裂。
本片的失败就在于导演自身无法驾驭商业喜剧类型,既想拍一部面向大众的通俗商业喜剧,但又放不下文艺片导演的身段,最终导致影片不伦不类。
《八月未央》
August Never Ends
豆瓣评分:3.3 好于0%的爱情片
上映日期: 2021-04-16
前些年,国产狗血青春片泛滥,撕逼、堕胎、三角恋成了电影中的标配,一度让国产青春片与烂片划上了等号。
但谁能想到,在2021年还能看到像《八月未央》一样不忘初心,集狗血、矫情、意淫之大成,比肩《小时代》的史诗级疼痛青春片呢!
电影改编自安妮宝贝的同名小说,看片名和剧情简介,让人联想起周冬雨与马思纯演的《七月与安生》,可同样是31天,七月和八月的差距竟然是如此之大。
原著是一部二十多年前的疼痛文学,其故事的狗血程度,放在当下来改编成电影,只会让人觉得生理不适。说白了就是两男一女的三角恋故事,中间还掺杂了出轨、车祸、家暴、自杀、怀孕等疼痛青春片里的标配元素。
影片的剧情狗血且空洞,钟楚曦饰演了一位苦大仇深的女主角,偶然认识了与去世母亲很像的闺蜜谭松韵,闺蜜长得像亲妈的设定已经很狗血了,结果谭松韵的男友罗晋,竟然和钟楚曦搞在了一起,最终害死了谭松韵。
谭松韵自杀后,狗血的剧情依旧没有结束。在谭松韵死后,钟楚曦怀了渣男的孩子,她生下一个女儿。为了纪念死去的谭松韵,钟楚曦最后将女儿交给渣男抚养。电影最后打出了一句话:献给每一个用力爱过的人!
我可去你的吧!以爱的名义洒狗血,就这剧情,没十年脑血栓真的编不出来。
片中所有角色没有一个是正常人,谭松韵是白莲花,而钟楚曦饰演的渣女和罗晋饰演的渣男,动辄就是伤春悲秋,说着故作文艺实则令人发笑的矫情台词。
比如什么“遇见你是命中注定,在劫难逃”,“一百年后,我都会记得那个风雨交加的夜晚,你看了我一眼,我就崩溃了。”不禁要问编剧,这是正常人能说出的台词吗?怀疑电影中的每个角色都有大病。
当初,《七月与安生》能够成功,离不开导演曾国祥的改编,加上两位演员的表演,让原本矫情的文字变成了符合现实逻辑的影片剧情。可《八月未央》的导演却毫无能力,只知道照搬原著中的矫情台词、加倍地洒狗血。
看了一下导演李凯的履历,之前的作品《小强大战外星人》3.3分、《食人岛》2.4分,诚心建议导演:要不找个厂上班吧,别再祸祸观众了!
《图兰朵:魔咒缘起》
Turandot
豆瓣评分:3.2 好于0%的爱情片
上映日期: 2021-10-15
同样是一部雪藏三年的电影,但《图兰朵》之所以能够收获如此高的关注度,很大程度来自于豪华的台前幕后阵容。
改编自世界闻名的经典歌剧,导演郑晓龙是电视圈的大腕,代表作《甄嬛传》、四世同堂》、《渴望》、《编辑部的故事》、《金婚》,近期的《功勋》等等。
有郑晓龙这样的名导加持,姜文、胡军两位实力派男星组团还人情,还拉上了法国女神苏菲·玛索,至于女主角则是与京圈渊源颇深,常年活跃在烂片榜一线的女星关晓彤。
在如此奇异的混搭配置下,影片不负众望地成为今年的一大爆款烂片,引用豆瓣网友的一句评论就是:重金造shit。
由于原版歌剧是西方人写的,所以故事难免充满西方视角下的臆想,被强行移植到国内,自然水土不服。电影中人设造型和情节桥段,几乎处处带着一种强烈的违和感。
且不说硬汉姜文那一头“萌萌哒”的麻花辫,简直过于抢戏,演员的表演也是完全不在一个频道上,最可怕的是影片中那些台词,仿佛是将英文对白给直译成汉字,能听懂,可正常人根本不会这么说。
比如图兰朵与王子的初次见面的对话:
“你叫什么名字?”
“我叫蓝眼睛,我的眼睛是蓝色。”
你搁这儿给我搁这儿呢?这是正常人能说出的台词吗?
剧情方面,本片简直可以与2018年的烂片《阿修罗》相媲美,乍看是想包装成一部国际大片,但全片雷就雷在土洋结合的故事,被诅咒公主爱上能够帮自己解除诅咒的失忆王子,这完全就是西方的童话故事,只不过胡乱套入了一些东方元素和奇观。
可惜全片叙事节奏完全崩坏,影楼风的调色和网游风格的特效,暴露着创作者廉价的审美,也许主创想拍一部中西结合的奇幻史诗大片,可拍出来的效果,却只是一部写满尴尬的三流B级片。
《日不落酒店》
Overall Planning
豆瓣评分:3.0 好于0%的喜剧片
上映日期: 2021-03-19
年度诈骗电影代表,没有之一。
主演是开心麻花的演员黄才伦,演过《李茶的姑妈》,加上片方在映前各种宣传物料中暗示,会有沈腾“特别出演”,直接将期待值拉满,然而当观众走进影院后,才发现上当受骗。
谁能想到,沈腾在片中的特别出演,竟然只是一块人形立牌出镜!
说是演的外星人,但从头到尾都完!全!不!会!动!连对话完全靠p字完成。
有理由怀疑沈腾只是出于友情,拍了几张 *** 表情照发给导演,导演也将糊弄学运用到极致,重新定义了啥叫“特别出演”。
故事方面,本片定位一部科幻喜剧,讲述了习惯事事按部就班的酒店经理石月,携妻子一起来到来到自己曾任职的日不落酒店,进行一天度假的时候,结果遭遇妻子怀孕、仙人跳,小情侣见父母,杀手雇凶骗保、外星人等一系列危机。
看剧情设定似乎很有意思,可架不住编剧和导演根本不懂得如何拍喜剧。论故事,全片都透着无聊和乏味,情节混乱不知所云;论科幻,不够脑洞大开;论喜剧,几乎都是尬演尬笑,包袱甚至不如春晚小品级别。
三个房间发生的故事也不知道之间有什么关系,没有任何一条线索解释他们三同时出现的原因。男主所谓的拯救世界也看的人一脸懵逼,就这??
没有主题,没有立意,从导演、摄影、剪辑到表演真的一无是处。电影上映以后口碑票房扑街在意料之中,毕竟如此诈骗。以至于导演主动发布了道歉声明,说我们“拍得不是喜剧片”。
对,不是喜剧片,就是彻头彻尾的喜剧骗啊!
《记忆切割》
Memory Dissection
豆瓣评分:3.0 好于1%的悬疑片
上映日期: 2021-04-23
去年,郭采洁共享了年度烂片《喜宝》,成功拿下金扫帚最令人失望电影。
今年,郭采洁再接再厉、推陈出新,又贡献出了一部年度烂片《记忆切割》。
本片由实力派演员果靖霖自编自导自演,咱也不知道为啥这些明明能够做个好演员,却非要尝试当导演,还步子迈得如此之大,导演处女作就是一部科幻悬疑惊悚片。
《记忆切割》显然是想要模仿导演陈正道的《催眠大师》和《记忆大师》两部作品,电影中果靖霖饰演的科学家发明了一种记忆切割的手术,顾名思义,经历过这种手术的患者,记忆会被部分切除。
郭采洁饰演的问题少女张辛儿,因为童年时曾经目睹父亲被枪杀的凶案现场,导致患上了精神创伤,因此找到了记忆切割大师为其切除记忆。然而随着记忆切除实验的进行,张辛儿父母惨案的真相却浮出水面。
电影看开头以为是高概念软科幻片,中间变成了悬疑犯罪片,结尾又变成了家庭 *** 。
但很多情节都没法细想,刘雪华饰演的整过容的母亲为何不直截了当给出真相,偏要动用只在动物身上有过突破的科技前沿,绕了个大弯子就为了证明切割失败?况且这记忆切割的技术含量在哪儿?从电影中的设计来看基本就是个催眠术,患者还有必要化这么好看的妆吗?
全片类型元素杂糅,可每一样都没有处理地很好,编导仿佛完美避开正确答案一样,被切割的还有故事的逻辑、演员的演技以及角色的智商。
看完电影的朋友怕是都会产生类似想法,宁愿自己对这部烂片的记忆也被切割掉吧。
《测谎人》
Lie Detector
豆瓣评分:2.8 好于0%的喜剧片
上映日期: 2021-08-13
不得不说,开心麻花的演员,在今年的烂片榜上贡献颇丰。
前有沈腾纸片客串《日不落酒店》,后有马丽主演的史诗级烂片《测谎人》。
顺带一提,本片的导演杨沅翰,也出身于开心麻花团队。
《测谎人》是一部因为主演文章,而被雪藏了三年多的电影,三年的时间里,电影似乎经过了大量的情节修改,以至于女主角马丽全程使用配音,台词经常对不上口型,故事也变得稀碎,全片似乎被生硬拼凑在一起,最终导致的结果是,什么都想要,却什么都没做好。
电影名叫《测谎人》,但除了影片开头马丽登场时有表现外,剩下的部分几乎和测谎没有任何关系。文章和马丽在片中饰演的是一对欢喜冤家,一个是自称撒谎大师的职业骗子,一个是专门揭穿谎言的测谎师。
本以为两人会展开一场谎言与测谎之间的智斗对决,但事实证明我想多了。
因为影片接下来的剧情简直就是东一榔头西一棒子,情节稀碎成渣,故事宛如闹剧。
骗子文章在赌场被黑帮大哥给做局,敲诈了20万元,恰好这时文章得知去世的父亲曾留下一座老宅,于是电影就变成了文章想尽各种办法拿回家产还赌债,并在黑帮追债过程中,与昔日恋人马丽重逢,两人旧情复燃,最终成功报警,将黑帮大哥给消灭。
作为一部爱情喜剧,喜剧方面本片让人失望,仅有一些小包袱和笑点不足以支撑一整部电影。而在电影里比重更大的爱情戏份的塑造也不成功,文章和马丽的组合毫无CP感,配音的存在更让演员的表演非常违和,以至于看着两人的吻戏,观众内心只有两个字:尴尬。
看完此片,只想引用一句经典语录:R*M,退钱!!!
《遇见喵星人》
The Battle of Math
豆瓣评分:2.4分 好于0%的奇幻片
上映日期: 2021-06-26
又双叒叕是开心麻花演员出演的年度烂片!
本片由开心麻花旗下的艾伦和黄才伦出演,《夏洛特烦恼》中的秋雅王智主演,导演王佳伟是《夏洛特烦恼》的剧本顾问,编剧过沈腾主演的网剧《人见人爱》。
烂片年年有,但像本片一样能够烂得如此清新脱俗的却不多。
单看标题,或许会以为是一部与猫有关的科幻片,但其实本片是一部和猫没有半毛钱关系的无厘头奇幻喜剧,简直烂到令人发指。
电影故事设定就很胡闹,主人公李玄武是一位对数字非常不敏感的学渣,为了提升数学成绩,遇到了补习班的美女老师王智,结果却遭到了神秘的外星人数字怪的追杀,而奉命保护他的却是一位喵星人美少女。
电影的核心就是李玄武通过努力,提升了数学成绩,最终与喵星人一起,同数字怪展开终极问答对决。可滑稽的是,片中的出现的数学题,更高也就是初中水平,所以主角和数字怪的对决基本就是菜鸡互啄,还有诸如用大妈们的广场舞,来拖住数字怪的扯淡情节,简直槽多无口。
结尾导演画风一转,告诉观众一切都只是李玄武在考试时做的一场梦,而经过这场无厘头的梦境后,李玄武居然认识到了学习数学的重要性,从此摆脱了学渣的身份。
就想问问导演,玩呢?
严重怀疑本片的编剧就是一位学渣,所以才将学生时代对数学考试的恐惧,给编成了一部如此鬼扯的电影,全片就是一部《巴啦啦小魔仙之学渣大战数字怪》,不适宜五岁以上的观众观看,成年人看了都会怀疑自己的智商。
电影的情节混乱,情节台词低幼,五毛特效泛滥全片,角色造型山寨感十足,偏偏导演还恬不知耻地安排女演员卖肉博眼球,可以说,无论是从剧情主题,演技台词,还是 *** 剪辑,本片都一无是处,毕志飞导演看了也要直呼后继有人啊!
《孤胆行动》
China Captain
上映日期: 2021-05-18
2021年度烂片冠军,这部《孤胆行动》当之无愧。
乍一听名字,或许会以为这是一部 *** 动作片,但其实本片是一部山寨超级英雄电影,又名《中国队长之中队崛起》,对外号称是一部国产版“复仇者联盟”。
仔细辨认海报上的角色,就能发现众多国产影视剧里的经典角色:如孙悟空、关二爷、神笔马良、东方不败、济公、六指琴魔、韦小宝,而在正片中还有更多经典角色登场,包括:紫霞仙子、葫芦娃、杨过、阿凡提、太白金星、李小龙等等,古今中外无所不包。
能够将如此多的经典角色放在一部不到60分钟的电影里,创作者的脑洞已经离了大谱。
剧情设定在未来,有一家名叫DB影业的罪恶公司,一直在秘密地执行一项超级英雄改良计划,他们抓捕人类孩子,妄图从中找出含有初代超级英雄基因的001号超级英雄血清。
而001号超级英雄逃跑多年,过程中意外失忆,成为了一名娱乐圈的明星,人称中队(“中国队长”的简称),代表作是一部名为《手撕奇侠》的电影,受到无数分析狂热追捧。
DB影业为了捧红自己公司旗下的超级英雄,就安排人马在片场将中队给打败。中队因此遭遇重大打击,人生陷入失意,每天借酒浇愁。
就在此时,阿凡提找到了他,并告知他的真实身份,就是逃走的001号超级英雄,只是能力还没有觉醒。为了锻炼中队,阿凡提将他带回秘密基地,进行德智体美劳全方面的能力特训。
在秘密基地内,还生活着大量的本土超级英雄,孙悟空、关二爷、神笔马良、东方不败、济公、六指琴魔、韦小宝、李小龙等等,由于现在的人们只崇拜外来超级英雄,让这些本土超级英雄们只能被迫退休下岗。
中队经过训练后,拿到了拯救世界的武功秘籍《世界武侠合集》。
能力大涨的中队与DB影业展开搏斗,然而中队势单力孤,最终被打倒在地。关键时刻,那些已经隐退多年的本土超级英雄们集结上线,组成山寨版“复仇者联盟”,加入战局,最终在中队的带领下拯救了世界……
不难看出,影片的创作者是想以无厘头恶搞的风格,来讽刺当下超级英雄电影的泛滥和娱乐圈的乱象,可惜的是创作者空有想法,却受限于能力,全片无论是编、导、演,还是剪辑特效动作设计,几乎没有一样可取之处。
影片的情节似乎经过了大规模删改和重新配音,导致演员的台词没有一句对得上口型,剧情被剪得稀碎,全程用旁白来交代故事背景设定,而所有的大场面都是靠漫画来代替,仅有的特效戏份也粗糙至极,甚至还使用了游戏画面作为代替,至于角色妆发造型简直宛如山寨cosplay,还是并夕夕水准的山寨。
无论从各方面来看,这部《孤胆行动》都是一部不合格的电影,全片的每一帧画面都仿佛在嘲讽观众的智商,导演和主创用电影里的每一句台词,向观众传递出一个中心思想:
拍洗钱电影,我们才是专业的!
以上,就是今年的国产十大烂片盘点。
限于篇幅,还有一些电影没能入围,对此笔者表示十分遗憾。
如果以上电影,你都没有看过,恭喜你避雷成功。
也欢迎大家留言补充,还有那些年度烂片有资格上榜!
【青视点】续写青岛影视传奇!"登月"后,开心麻花《超能一家人》官宣定档【青岛新闻网独家】
(记者 宋波鸿)
日前,在青岛拍摄 *** 的开心麻花奇幻喜剧《超能一家人》正式官宣定档,该片将于今年7月21日与观众见面。这是继《独行月球》大获成功后,开心麻花又一部在青岛拍摄的特效大片,同时也是青岛东方影都影视产业园首部联合出品的电影。
这部由艾伦、沈腾主演的电影,从拍摄之初就备受期待,是开心麻花团队首次尝试奇幻题材。辗转多地拍摄之后,最终在青岛杀青。今年暑期档上映的这部大片,将持续为青岛影视之城献上代表作,进一步续写青岛的“影视传奇”。
沈腾在青岛献出“反派处女秀”
熟悉开心麻花电影的观众都知道,沈腾几乎从未饰演过反派角色。但这部在青岛拍摄、联合 *** 的电影中,沈腾首度献上了自己的“反派处女秀”。
电影《超能一家人》讲述了由艾伦饰演的男主角郑前,多年前离家出走,回到老家参加爷爷葬礼,却见证一家人触发超能力。与此同时,郑前遭遇由沈腾扮演的邪恶市长抢夺自己开发的APP。郑前被迫和超能力家人团结起来,共同抵抗大反派。除了沈腾、艾伦之外,包括陶慧、张琪、韩彦博、白丽娜等都参演了本片。
在此前的影片杀青环节中,剧组还展示了171天的拍摄历程:经受了种种极寒环境以及包括青岛在内的多地辗转 *** ,大量动作拍摄、特效镜头补拍等等。据介绍,这部电影也成为了开心麻花史上 *** 投入更大、难度更高的电影。
《超能一家人》与影都的“超能合作”
这部电影与青岛的结缘,要从2019年说起。剧组入驻青岛东方影都影视产业园后,为了拍摄一场影片中的“重头戏”,启用了园区的10000平米单体摄影棚。
据介绍,东方影都的万米棚高达22米,具备充足的物理空间,能够完成复杂的置景和道具器材的调度。同时,剧组还在万米棚内运用多自由度平台以及机械臂拍摄了一系列复杂镜头,这也是开心麻花影业走向“工业喜剧电影”的一次创新尝试。
2020年上半年,该片的拍摄按下“暂停键”。而后,青岛西海岸新区率先出台了《关于支持影视产业健康平稳发展的政策措施》和《青岛西海岸新区促进影视发展的若干政策》,为行业复工回暖拿出“真金白银”。在市、区两级 *** 的大力支持下,东方影都主动为园区内剧组免除停工的部分费用,《超能一家人》剧组就是其中之一。
2020年10月,《超能一家人》做好了复工复产的准备。灵山湾影视局与东方影都影视产业园经多方协调,协助剧组外籍人员包机入境并配合办理入境手续,确保了《超能一家人》能够顺利完成拍摄计划。
开心麻花与青岛“再续佳话”
拍完《超能一家人》,开心麻花的另一部大片《独行月球》于2020年12月在青岛东方影都开机,并于2021年4月底杀青。拍摄期间,在东方影都影视产业园启用了15座共计超4万平米的摄影棚,全片95%的镜头涉及特效。
去年暑期档,《独行月球》不负众望,上映48天累计票房突破30亿元,成为中国影史第15部票房超过30亿的影片。票房大获成功之余,《独行月球》更在2022年金鸡百花电影节上斩获两项大奖,成为叫好又叫座的类型电影。
而《超能一家人》则是在《独行月球》之前完成在青岛的拍摄 *** ,虽然上映过程遭遇磨难,但最终成功定档,为开心麻花与青岛影视基地的合作“再续佳话”。
正如《独行月球》导演张吃鱼接受采访时所说,电影《独行月球》拍摄过程十分顺利,特别感谢青岛以及影都的照顾,已经被青岛“种草”,以后拍电影还会再来青岛。前有两部商业影片的顺利合作以及《独行月球》的大获成功,青岛与开心麻花还将会有哪些令人惊艳的合作,擦出什么样的火花,不免令人期待。
《超能一家人》把火车开上天,地球已限制不住开心麻花的想象力了还记得去年开心麻花电影《独行月球》里,袋鼠刚子拉着沈腾饰演的独孤月在月球上飞起来了,背景是地球。
今年到了《超能一家人》里,他们把火车开上了天,背景是月球。
其实喜欢电影的观众对这两个镜头都不陌生,很明显它们都是在致敬斯皮尔伯的导演的电影《ET外星人》中的这一经典场景。
这个场景,在无数电影人的心中都代表着一个意思——无限的想象力!每一部优秀的电影必须有不断创新的想象力,才能抓住观众的心。
尤其是喜剧片,与其他题材还有所不同,一旦落入俗套基本就会以失败告终,只有不断的玩出新花样,才能做到口碑与票房双丰收,而这一点恰好是开心麻花的强项。比如这次暑期档中唯一的喜剧片《超能一家人》,简直是把想象力拉到了一个中国电影的巅峰!
想象力之一:超能力
电影为故事赋予了一个新颖的设定——就是超能力。相信很多人都曾想过,如果能有一种超能力,自己会选择什么?会是什么感觉?
在《超能一家人》中帮我们实现了这个愿望,爷爷有不死之身,爸爸有隐身术,妹妹有无穷力,姐姐有飞天术。而艾伦饰演的郑前却什么超能力也没有,但其他四个家人离开他一定范围就会失去自己的超能力,因而郑前堪称是一个超能力的WiFi,这个想象力也是没谁了!
故事讲述了郑前(艾伦 饰)研发的APP,被喀西契克市的商会会长,反派乞乞科夫(沈腾 饰)给盯上了。
为了找到对方违法犯罪的证据,阻止乞乞科夫利用APP洗钱,郑前带着能力超群,脑力欠费的家人们各出奇招,虽强但傻的“超能力一家人”对抗有钱又精明的大反派,从而引发了一系列,阴差阳错,啼笑皆非的糗事。
而我最喜欢的一段利用超能力的场景则是飞天姐姐这个角色(陶慧 饰)在芭蕾舞团跳的一段“飞天芭蕾舞”!
一头卷发,加上雀斑妆容的郑罗曼一出场便让人过目不忘。作为一家人中的大姐,在弟弟郑前离家后,她放弃了考上的芭蕾舞团而选择照顾家里人,留在老家当芭蕾 *** 配角却被嘲笑年纪大了无法当主角。
当拥有了飞天术后,她在剧团大秀一段“飞天芭蕾舞”,真的是美伦美幻至极,让人觉得她一定是学芭蕾舞专业的,但据说为了演好这个角色,陶慧只是在进组前学了二十多天的芭蕾。看来是真有芭蕾舞的天赋在身上。
陶慧之前最令大家熟悉的角色,应该是在《心花路放》中饰演“阿凡达”。
想象力之二:不会撒谎的反派
从《夏洛特烦恼》的夏洛;
到《西虹市首富》的王多鱼;
再到《独行月球》里的独孤月。
沈腾可谓是将“小人物”的形象演出了自成一派的风格。在以往喜剧电影里的沈腾几乎都以正面角色示人,而这次在《超能一家人》中,沈腾却一改以往路线,挑战了一把反派,乞乞科夫一角而且还是个外国反派。
不仅在形象上颠覆,在人物性格上也发挥了开心麻花擅长的想象力,让大反派不会撒谎,这样一来,一个坏事做尽的大反派却屡屡说真话,甚至还痛恨好人不说真话,真的是一个非常特别的笑点。
想象力之三:火车开上天
在故事的更 *** ,导演宋阳将想象力发挥至更大,让超能一家人利用自己的能力,将一辆货火车头开上天,去阻止反派犯罪。
为了展现火车冲雪山的壮观场面,剧组不仅去长白山采集了外景素材,还1:1打造了一个火车头,用特殊仪器让整个火车头摇晃起来。宋阳导演坦言,火车飞天,是为了更好地展现出本土超能力童话感,更好地为喜剧服务”。
而这一镜头也真的给观众们带来了非常巨大的震撼,还有就是天台上与反派的终极大战,是电影中动作量最多,镜头最丰富的一场戏。
为了追求充满想象力的“童话感”,导演设计了一个无比炫目的烟花爆破场面。相信火车飞上天和天台的烟火大战,将会成为中国电影充满想象力,代表无限想像力的那个经典场景!
最后,希望你能够在《超能一家人》120分钟里,获得快乐!
看完《超能一家人》,我越发怀念《夏洛特烦恼》小鱼
尽管事先预料到经历过改档风波的《超能一家人》可能不尽如人意,但真的看完之后,还是抑制不住内心的失望之情。网友的评论还是很犀利的:这可能是开心麻花目前最差的一部作品,但不知道是不是未来更好的。
《超能一家人》海报
吐槽归吐槽,大家的失望归根结底还是来源于对开心麻花的期望。平心而论,这次沈腾来了(虽然含腾量也比较一般),马丽、魏翔、常远等人来客串了,艾伦的表现也是一如既往,不能说他们很敷衍、糊弄,但整体上确实退步严重,而且是越来越严重。
《超能一家人》剧照,沈腾 饰 乞乞科夫。图右下角标注时间表明,该片曾撤档过
笑点还是有的,真要说整部电影都很无聊倒也不至于。但坐在影院里看着《超能一家人》的画面,心里反倒越发怀念起《夏洛特烦恼》来。想当年,这部让开心麻花一炮而红的作品,也曾遭遇不少非议,即使到今天,也许它还能被挑出许多毛病来。可回过头来看,两部作品之间的差异,或许可以解释开心麻花为何会走到今天的地步。
《超能一家人》豆瓣开分4分,截至北京时间7月24日10时,豆瓣评分略微上升到4.1分
硬要说起来,两部电影的出发点并没有本质的区别。首先,都把目光投向了身边的家人;其次,结构也差不多,都是从嫌弃到醒悟再到珍惜;最后,都是用一个看似奇幻的故事包装比较暖心的情感内核。配方还是这些配方,你说怎么调制出来的产品效果就差那么多?
原因也没那么复杂,咱们一个一个来看。先说人物,都指向家人不假,但塑造的功力就差得多了。回忆一下,《夏洛特烦恼》里本事不大、脾气不小的夏洛,是不是至今让人难以忘怀?还有看上去很“虎”实际上内心善良的马冬梅,还有爱慕虚荣的秋雅、出场自带BGM的袁华,甚至还有那个憨厚的“傻春”……到现在B站上还随处可见这些角色的梗,可见他们有多么深入人心。
《超能一家人》剧照,艾伦 饰 郑前
但反过来,《超能一家人》呢?这次艾伦扮演的主角叫郑前,好像在用谐音梗暗示他嗜财如命,可是电影里哪个情节与之相关?进而言之,这回主角的性格特征到底是啥?这次一家人有了各种各样的超能力,但每个人都毫无记忆点——爷爷有正义感,爸爸酗酒,这能算人物塑造吗?
再说结构,两部电影的走向虽然一致,但在逻辑合理性上就差远了。夏洛虽然通过穿越得了名得了利,甚至还得到了垂涎已久的秋雅,但漫长的岁月终于告诉他,默默陪伴、关心他的马冬梅才是生命中最值得珍惜的人。甭管这个桥段有多“俗气”,但至少是能够自圆其说的,生活中这样的例子也不少。
可是《超能一家人》呢?你猜郑前和家人决裂之后,是怎么回心转意的?在办公室打开电视,突然看到动画片和电视剧都演到了家人,于是他就想通了,明白了……真的,就是这么“无厘头”,由此我们也就不难理解整部电影为什么总让人感觉莫名其妙。
《夏洛特烦恼》剧照
最后说说情感内核。其实光就这点来说,《夏洛特烦恼》并不比《超能一家人》高明——离开了真正爱自己的人才懂得她的可贵,很直白很通俗。夏洛当时还被许多观众批评为“渣男”,现在看并不冤枉。
反倒是《超能一家人》对亲情的描述还比较能让观众眼前一亮(当然创意也可能源自翻拍)——家里每个人都有超能力,但非得有主角在身边,才能保证超能力不会消失,寓意就是,家人才是我们每个人更大的“超能力”。
《超能一家人》剧照
可问题是,光有创意不够,总得要渲染和介绍一下家人之间的情感羁绊吧。《夏洛特烦恼》至少还表现了一下马冬梅和夏洛平凡生活中的幸福,但《超能一家人》呢?根本看不出郑前和爷爷、爸爸的情感基础在哪里?至于妹妹要和哥哥约会之类的桥段就更莫名其妙了,这和亲情有关系吗?
说到这里,再去分析《超能一家人》的优缺点已经没有多少实际意义。事实是,本片本来也有可能是另一副模样,如果有足够的情感铺垫,有感人的细节铺垫,至少,不至于受到观众的大规模吐槽。
可惜,假设也是没有意义的。这些年来,开心麻花里的演员纷纷出名、出圈,出品的电影却一直在走下坡路,不得不说,两者之间确实是有联系的。《超能一家人》的彩蛋里,马丽和魏翔的出场算是“惊喜”,但细看一下就会发现,这完全是个可有可无的桥段——开心麻花的主创们或许把心思都花在了互相的捧场和帮扶上,哪里还顾得上什么剧本的打磨、创作的精进?
《超能一家人》剧照
有人说开心麻花的电影越来越像流水线上的产品,但其实,《超能一家人》之类的作品连流水线的标准都没能达到,更像是匆匆忙忙被推上货架的次等品。未来呢?开心麻花还能逆转乾坤吗?当我们在越来越多的综艺节目和商业代言里看到他们的身影时,答案可能已经不言自明。
我们都以为《夏洛特烦恼》是开心麻花走向成功的起点,作品里的许多缺点和不足会被慢慢改正,可谁也没想到,那已经是开心麻花再也达不到的巅峰。
大众网?海报新闻记者 申家鑫 通讯员 林思雨 报道
近日,收到复工通知后,济南市高新区开心麻花剧场之一时间开始准备,并在两天时间内确定并开售演出。5月21日,该剧场将上演爆笑舞台剧《婿事待发》。这也将成为该剧场自2月12日暂别线下演出后,重启线下演出的首场表演。
“我们将特邀一些参加一线疫情防控的工作人员,免费到剧场观看演出。”该剧场的工作人员介绍,当前,济南高新区开心麻花剧场已经做好了线下演出的准备工作,每日消杀、健康监测、设置场所码以及进入剧场的两码一证核验工作都已准备就绪。除了本周六带来的爆笑舞台剧《婿事待发》演出,该剧场还在5月-8月安排了丰富的演出内容,欢迎观众走进剧场感受现场表演的魅力。
5月21日《婿事待发》
必看理由:
久经考验的「口碑佳作」,一场超级家庭版「无间道」,还有眼花缭乱的CP大乱炖,爱情!亲情!笑中带点泪!
演出地点:高新区开心麻花剧场
6月17-18日《麻花脱口秀》
必看理由:
开心要趁早,欢乐竟在你身边,超值快乐续航,远不止周末。日常EMO大扫除,爆笑不停,来场线下脱口秀驱散一周烦恼!
演出地点:高新区开心麻花剧场
6月19日 《默剧王梓盲盒秀》
必看理由:
《一年一度喜剧大赛》优秀选手济南首秀,盲盒演出现场随机表演,每场都有新体验,有趣不一定靠语言,快乐就应该很 *** !
演出地点:高新区开心麻花剧场
6月24-26日 开心麻花2022年度大戏《我的妈呀》
必看理由:
开心麻花2022年度大戏济南首演!这一次让妈妈做学妹,会有什么意想不到的故事发生?超强 *** 团队,超强演员阵容,首演你不容错过!
演出地点:山东剧院
7月29-30日 开心麻花爆笑舞台剧《夏洛特烦恼》
必看理由:
同名电影票房口碑双封神,舞台剧版本加量30分钟精彩剧情,好喜剧经得起时间考验,本轮仅有3场,国民喜剧 *** 回归!
演出地点:高新区开心麻花剧场
8月12-13日 开心麻花2021年度大戏《七平米》
必看理由:
大麦评分9.2分,豆瓣评分8.7分,上座率居高不下,越演越火,一票难求,怀旧金曲带你回到02年的光辉岁月,《七平米》的故事,也是每个努力生活着的你我的故事。
演出地点:高新区开心麻花剧场
开心麻花最新喜剧,爆笑不断一口气刷完,但物化女性惹争议当下是一个倍速观看的时代:随着生活节奏的加快,剧集中同质性情节增多,越来越多观众选择加快速度,从完整剧情中寻找最想看的那个段落。和倍速一同兴起的,是备受大众观众的精悍「短剧模式」。
前不久热播只有12集《我是余欢水》属于这一行列。
最近上线开心麻花出品喜剧《亲爱的没想到吧》一集10分钟的体裁也十分适合在碎片化时间中观看。
剧集采用两集一组,每组一个热门情感话题的形式,从男生和女生的不同视角出发,呈现同一件事情中两者之间的思维差异。
全剧一共30集,有15个热门情感话题。分别为“谈恋爱就应该住在一起吗”、“AA制可耻吗”、“恋爱中应该有自己的空间吗”等,贴近现实,符合观众的观影需求。
开场两集主题是「谈恋爱要不要住在一起」,男生不想一起住的原因是女生会管着他打游戏,女生想要一起住,但因为矜持开不了口,所以被迫变成“不想”。
男生的想象让人爆笑:住在一起后,打游戏要时刻保持警惕,女朋友一开门就得把电脑从家里扔出去毁尸灭迹。
失去电脑后改用手机打游戏,为避免被发现把自己伪装成一个「灵活的沙发」,脑洞大开把观众笑得脸疼。
另一边,女生的独居生活也充满笑点:看起来,是徒嘴开瓶盖,灯泡坏了自己修的女强人。但实际上,开瓶盖导致门牙残缺,修灯泡修到整栋居民楼停电,反差巨大,以此给观众带来欢乐。
因为一集只有10分钟的缘故,所以基本上每2分钟就有一个喜剧梗,节奏非常快。
每两集之后男生和女生之间的和解也让人感同身受。情侣从中联想到自己和恋人的相处方式,单身者则从故事中获取男女思维差异上的笑点。
另外,剧集中还有很多像老电影一样「轻音乐昏黄灯光」的浪漫氛围,能看出来 *** 非常用心。
但比较意外:基调是爆笑的《亲爱的没想到吧》上线后评价两极分化,五星好评刷屏的同时,一星两星的批评也十分多,且各个都说得有道理。
之一个批评点,是演技浮夸。因为大多数演员都是舞台剧演员的缘故,剧集中他们所采用的,仍旧是舞台剧表演方式。面部表情和动作都被放得很大,有一种为了搞笑而搞笑,为了夸张而夸张的感觉。
如首集中女生修灯泡被电到的表演方式:使劲翻白眼,嘴巴也不自觉张大。符合小丑式喜剧表演模式,但并不贴近日常生活。
之后剧情中,女生也屡次出现翻白眼的表情。一次是好笑,两次三次就会让人觉得缺乏表演天分,永远只会一种技巧。
第二个批评点,是部分笑点引起不适。
纵观开心麻花历届作品,我们会发现:《驴得水》《夏洛特烦恼》是荒诞喜剧,但从《李茶的姑妈》开始,开心麻花的笑点变得难以让人接受,物化女性、以多人婚姻、多人运动为笑点的方式让观众感到十分不解。
《亲爱的没想到吧》中“AA制可耻吗”中的笑点便是这样。
从女生的角度来看,她已经在约会后主动付款了,所以是一名新时代独立女性。
但从男生的角度来看,女生是使用亲密付付款,表面上是女生主动买单,但最后用的是男生的钱。
不可否认,剧集中「亲密付梗」的反差让人爆笑,千算万算没想到是这么一个情况。
但爆笑过后是无语和不解:随着女性意识觉醒,现实生活中女性早已明白恋爱中AA的重要性。所以这个主题设置的意义是什么?
如果是诚心想要讨论AA制的必要性,为什么要设置亲密付的梗讽刺女性?
显而易见,《亲爱的没想到吧》中仍旧存在开心麻花固化的男性利益至上创作模式——
《李茶的姑妈》中男性角色为得到姑妈财产使出浑身解数,《半个喜剧》中孙同靠女友获得北京户口和衣食无忧的生活。这些都是基于男性利益至上的创作前提。
只不过,《半个喜剧》中和名利权势有关的社会荒诞感冲淡了这一创作前提带来的不适,但《亲爱的没想到吧》没有做到。以至于观众看着看着,笑容就凝固了。
另外,剧集中还有一些形式上和逻辑上的争论。
第4集中女生体毛旺盛长胡子的设定和韩剧《加油吧威基基》中女主角长胡子的设定一模一样,是抄袭还是借鉴?
后半段中直男总是送不对女友礼物,夜光锦旗、30块一支的口红、馊了的巧克力,每种礼物都让观众目瞪口呆:这不是送不对礼物,而是不用心准备礼物。这样的人居然会有女朋友?真是让人震惊。
因为这些缺点,即使《亲爱的没想到吗》有让人爆笑的桥段和开心麻花的金字招牌,也没能成功大爆,着实令人遗憾。
但值得注意的是,这是开心麻花试水短剧市场的之一部剧集。绝大多数情况下,之一次试水都是会犯错。
开心麻花是一个不断尝试,不断改进的影视 *** 方,从以往作品中可以看出其实力确实是不容小觑。
相信在 *** 模式变得成熟后,开心麻花带来的短剧喜剧作品会更加优秀~
揭秘《独行月球》动画版:比电影还好笑,开心麻花也有二次元梦10月29日,电影《独行月球》以最终31.03亿元票房的成绩从影院下映。同一天,作为《独行月球》IP延续的动画版也在 *** 平台播放完结。
《独行月球》动画版采用了“泡面番”(时长大概为泡一碗泡面的时间)形式,每集3分钟左右,共12集。动画由开心麻花影业出品,分子互动旗下的非人哉工作室承制,姚京川导演,电影版导演张吃鱼担任监制。相比电影,动画版更接近于原作的风格,创作初衷就是奔着一个好玩的故事,纯粹做一个喜剧去的,所以创作上也更自由。
动画《独行月球》海报。
《独行月球》动画版是纯手绘二维动画, *** 难度异常高,团队在画面风格上选择了非常规的道路,没有选择流水线,虽然画风看起来“糙”,但无论是 *** 难度还是成本,都比流水线动画高很多。新京报专访《独行月球》动画导演姚京川、监制张吃鱼,以及分子互动CEO徐博、执行制片人徐珊,聊聊《独行月球》动画之一季是如何诞生的。
两位二次元迷从电影到动画的默契
在刚筹备电影《独行月球》时,张吃鱼导演就想着如何实现IP化。一开始其实不是想做成动画,而是想凭借电影优秀的美术置景条件,再套拍一部与《独行月球》有关的,类似之一人称视角的短剧,比如10年前“月盾计划”刚建成时发生的故事。
动画截图,“月盾计划”形成之初。
结果,电影开机后,张吃鱼导演和工作人员每天凌晨一两点收工,回去还得开会,早上8点又要开工,每天只能睡几个小时,根本没有精力再去套拍。直到电影快杀青的时候,张吃鱼决定,干脆再做一部动画吧。
《独行月球》动画之一季的导演姚京川毕业于中戏电影电视系,毕业后做过一些网剧的制片和项目开发。2019年,机缘巧合之下,24岁的他进入到电影《独行月球》项目中,协助张吃鱼一起为电影做分镜和前期预演。因为电影涉及大量视效,要提前做PriViz(三维预演),相当于在3D软件里把电影先拍一遍,这个工程其实就类似于三维动画的 *** 过程。
张吃鱼导演在姚京川做分镜过程中,发现他特别擅长做这件事,做动画更能发挥他的特点,并且两人都喜欢动漫,都是资深的二次元迷,有着共同的审美趣味。电影《独行月球》中,很多视听语言的设计都有偏动漫化的表达。经过两年在电影中的磨合,两人在镜头的沟通上已经默契十足。所以,当《独行月球》决定 *** 动画的时候,导演的担子自然就落在了姚京川身上。
沈腾饰演的真人电影版主角和动画里的主角形象。
张吃鱼和姚京川之前都没有涉猎过动画 *** ,但对于导演姚京川来说,两者本质上是一样的,都是讲故事,只是载体不一样。无论是电影还是动画,有一个阶段都是分镜头脚本。在姚京川看来,从电影到动画,虽然是进入了一个陌生的领域,其实它们是一脉相承的,只不过一个是拍出来,一个是画出来。
不同定位决定了动画比电影好笑
这是姚京川之一次做动画,也是开心麻花之一次尝试动画形式。作为动漫迷的姚京川,之前看过不少日漫和国漫,考虑到原著前半部分偏单元故事的呈现方式,他曾考虑将动画做成每集5分钟时长。动画版承制方分子互动那边建议可以先拿3分钟试试水,“分子互动在短篇幅二维动画领域拥有十分成熟的经验,所以肯定是要听取专业团队的建议”,姚京川说。
《独行月球》动画版共12集,每集3分钟,属于“泡面番”。之所以采用“泡面番”的形式,作为动画监制的张吃鱼说,这与原著漫画的形式有关。赵石的原著漫画属于条漫(长条形画面呈现的漫画),每周画一话,根据读者反馈再画下一话,这种周更漫画,就特别适合 *** 成几分钟的“泡面番”。
姚京川说,《独行月球》原著漫画虽然是个喜剧,但底子是很厚重的。主人公独孤月孤身在月球之上,虽然表面上每天玩玩闹闹,但他时刻被孤独和死亡所笼罩。动画版3分钟的体量决定了表达的内容有限,因此动画版创作的初衷,就决定纯粹地做一个喜剧,讲一个好玩的故事,让大家都开开心心的。“大家平时工作就挺累的,压力也挺大,抽点时间随手点开一看,能笑一笑就挺好”,姚京川说。
动画版的创作初衷是奔着一个好玩的故事去的。
《独行月球》动画上线之后,有不少网友评论:动画比电影好笑。作为参与了两部作品的张吃鱼来说,他接受网友的评论,因为他知道这涉及两部作品不同定位。动画泡面番的形式,决定了创作者所有的精力都必须使在让观众觉得好笑上面。但他在拍摄电影《独行月球》时,在创作之初,就已经打定主意,希望观众在电影中,不仅仅获得笑声,还有热血、很燃的部分,比如独孤月掉头回去救金刚鼠,袋鼠拉车等很浪漫的桥段,让观众获得更多不同的体验。“这就要求我每场戏不能完全奔着好笑去,我计划的是要把喜感的东西往后推一推”。张吃鱼说。
动画更忠于原著,创作也更自由
在改编电影时,因为漫画和电影两个载体相差太大,张吃鱼不得不进行了比较大的改动。等到做动画时,张吃鱼在改编上的原则是:能不改就不改。作为原作漫画的粉丝,张吃鱼和姚京川都希望动画在改编上,越尊重原作越好。
姚京川说,因为动画版创作的初衷就是做一个好玩的东西给大家看,时长原因较难兼顾深刻的表达。动画中的人物形象和情节走向基本都是照着原作来的,改编的着力点都集中在将原著情节进行筛选丰富以及本土化处理上。在姚京川看来,原作动漫已经很优秀了,没必要刻意为了改而改动。
动画中,袋鼠之一次出场,在全球直播中说出“又是元气满满的一天”的那场戏,和电影版在镜头处理上非常相似。导演姚京川表示,这其实是综合了很多想法,原著中也有这个情节。不管是在电影,动画还是漫画中,这都是很关键的一场戏。
袋鼠之一次出场,动画和真人电影对比。
姚京川记得,在拍电影时,这场戏的镜头无论从拍摄还是后期剪辑都打磨了很久。最后跟剪辑指导定这段戏的节奏时,改了至少有七八个版本,“现在这个结果已经是我们试了N版之后的一个更优解了”。所以,在动画里也基本沿用了这种剪辑方式,但跟电影还是会稍有不同。
动画更忠于原作漫画,在创作空间上是不是没有电影大?姚京川给出了不同答案。他在跟张吃鱼做动画分镜的时候还挺嗨的,感觉真的是没有限制。
在他看来,动画在创作自由度上反而比电影要大很多。一方面是因为电影要考虑覆盖更多元的观众,从而在内容表达上会有更多的考量和取舍,另一个原因就是电影是真人实拍,有着画面风格上规则的限制。例如人物的表演、镜头的透视关系、镜头设计的尺度等。但在动画中可以随意打破这种限制,一个现实镜头拍不出来的透视,在动漫中能以及其夸张的形式呈现出来,它的冲击力就会比电影强得多。
“为什么很多日漫口碑特别好,但是改出来的是真人电影,观感特别糟糕,就是因为很多情绪用真人来演绎,达不到动画中那种极致的程度。很多动画中的动作、表情,真人是很难表现出来的”。姚京川说。
在电影中,一些情绪的呈现由演员的表演风格来决定。但是在动画中,人物的形象没有固定的限制。虽然动画中人物也有一个基本形象,但根据故事情、叙事风格和当时的节奏,可以随意改变人物的形象。比如,独孤月在动画中的形象经常会改变,当他犯傻的时候,就会变成那种瞠目结舌的大嘴形象,如果他特别“油腻”的时候,就用动漫《凡尔赛玫瑰》的那种画风,眼睛闪烁着自信的光芒,创作空间一下就比电影大得多了。
独孤月在动画中的形象经常会改变。
动画版中,独孤月还有一个包公的形象,额头上有个月牙。这其实是张吃鱼在改编电影剧本时候的创意。当时他觉得这个点子太飞了,放在大银幕上不太合适,这个包袱更适合用动画的方式来呈现。
动画实现了真人电影没能进行的创意。
纯手绘二维动画,比想象中难
分子互动是《独行月球》动画版的承制方,主要负责整个动画在美术和表演风格上的呈现。分子互动的执行制片人徐珊说,团队专门拿出一个时间和各个合作方确定动画的整体美术呈现和大概基调,磨合出双方都觉得合适的风格。
在确定动画的表演风格时,分子互动的团队先是看完了漫画原作,然后和动画导演姚京川、监制张吃鱼,还有分镜师一起聊,在表演上先为角色做了一个一分钟不到的测试,角色的表情动作、肢体,呈现出来的节奏感,抛出的包袱应该什么样,都在这一分钟内体现,达成共识之后表演风格就定了。
在确定美术风格时,比如独孤月这个角色需要有个人设标准,就要做出概念图、人设的四视图,还有表情管理标准。他的笑、悲伤应该到一个什么样的程度,都会出一个标准,这样后面的 *** 才有迹可循。在整体美术风格呈现上,美术会出很多版人物和场景的效果图,再和开心麻花沟通调整,达到最终想要的效果。
动画场景。
一般动画 *** 需要文字脚本,然后再做分镜。《独行月球》动画版有点特殊,因为工作习惯原因,姚京川没有出剧本,直接拿大纲做成分镜。“主要是跟吃鱼导演不需要磨合了,可以直接做分镜,后来分子互动那边发现这样也挺快,直接照着分镜做就完了”,姚京川说。
《独行月球》动画版是纯手绘二维动画,一张一张画出来的。姚京川本来以为二维动画是用一种软件,只画动作首尾帧,中间全部由电脑计算填充,结果发现不是这样的,依旧需要一帧一帧的画,“在工作的过程中也得知了很多优秀二维动画背后的创作故事,对中国动画产业创作者们的敬意油然而生。很多前辈真是凭着对二维动画的一腔热爱,克服重重困难才能让我们看到这么多优秀的二维动画作品”。
从纯技术角度来讲,《独行月球》这种“泡面番”的 *** 要比姚京川想象中难。“虽然只有3分钟,但它难在0到1的过程,1到99反而没那么麻烦。”,姚京川说,因为0到1涉及大量的创意,需要前期确定人设风格,来来 *** 沟通,找各种参考,这些都做好了,其实一集3分钟和一集20分钟,难度差不了多少。就好比设计衣服,设计师可能光设计的过程就要花3个月,但是 *** 生产的过程,一件和1000件,用的时间差不了多少。
动画从0到1涉及大量的创意。
在张吃鱼看来,2D动画另一个难度在于,它不像电影一样,哪里不合适还可以通过剪辑、特效技术去调整。因为动画全部是手绘,周期压得又比较紧张,基本不能返工。
因为张吃鱼和姚京川都没有动画 *** 经验,《独行月球》电影的制片人张莉找到了 *** 2D泡面番非常成熟的动画团队——分子互动。2021年12月,分子互动正式介入到《独行月球》动画版的 *** 中,动画监制张吃鱼只留了半年的 *** 周期,这个时间对于分子互动相对比较紧张,分子互动CEO徐博说,团队习惯多花一些时间去打磨一个作品,通常会预留时间长一些。好在这次合作比较顺利,“他们解决了剧本分镜的问题,这一块其实是相对比较耗时的地方”。
看着“糙”,反而是花了大钱的
《独行月球》动画版于9月10日在 *** 上线,监制张吃鱼说,这个时间节点是综合了很多因素的考量。张吃鱼希望动画能和电影形成一个配合,互为个体,但又构成《独行月球》的IP宇宙。
动画上线后,收获了观众不俗的口碑,豆瓣评分8.0分。对于有没有计划 *** 第二季动画,导演姚京川和监制张吃鱼均表示目前还不确定。其实,第二季的大纲之前已经创作了,但是否要把它付诸执行,还得看公司整个层面的决定。
《独行月球》动画收获不俗口碑。
从成本考虑,虽然是3分钟的“泡面番”,但它的成本却不低。当时动画做完之后,拿去各个平台谈合作,平台都表示这种3分钟时长的动画,收回成本就有些难。并且站在作品的角度,麻花还是希望能够将这次动画的尝试,让更多的观众看到这部诚意满满的作品,所以最终选择了全网同步上线。
徐博说,动画确实是挺贵的一个东西。市面上也有便宜一点的动画,但质量完全不一样,精度没那么高,可以批量生产的,成本就会低一些。像《独行月球》这种偏风格化,精度高的二维动画,单分钟成本就很高。
姚京川和张吃鱼都不太喜欢那种常规的国漫,画面特别精致,但缺少了作品独特的气质,觉得没意思,想来点特殊的。但特殊的就会面临一个问题——不是流水线,包括人设、风格都得一帧一帧找,做起来慢,比那种流水线的动画成本高不少。
这种特殊的动画,在画风上看着有点糙。有的网友会觉得奇怪:“一看就没花钱”。其实,反而这种独特的画风,是花了大钱的。
独特的画风,是花了大钱的。
徐博说,不是美术专业的观众,一般都会有这种印象,觉得有些动画的线条没有那么复杂,看着很简单。实际稍微专业一点,对二次元有审美的观众,他对你的 *** 精度、美术水平是非常敏感的,能直接看出来。
“比如,像我们的动画《非人哉》,可能看起来人物的脸都是白的,好像连颜色都没有,但专业一点的人能看出来,我们的 *** 精度、对漫画的还原,以及那种不连续粗细的风格,想要去还原是非常的困难的”。徐博说,看起来特别的画风,其实是作者的一种风格,这种风格是很重要的。
编辑 吴龙珍
校对 赵琳