黄豆豆简介，黄豆豆简介

每日一星——黄豆豆

黄豆豆，毕业于北京舞蹈学院，国家一级演员，中国舞蹈家协会副主席、中国文艺志愿者协会副主席、国家艺术基金专家委员会委员、中国文联文艺研修院特聘导师、全国青联常委、上海歌舞团艺术总监、上海广播电视台合唱团团长。先后入选文化部优秀专家、中宣部“四个一批”人才、中组部“青年拔尖人才”，享受国务院 *** 特殊津贴。现任全国艺术专业学位研究生教育指导委员会专业分委会专家、上海市青年文学艺术联合会会长、上海市新文艺工作者联合会主席、华侨大学客座教授、上海视觉艺术学院 *** 教授、上海市残疾人福利基金会名誉理事、复旦大学附属儿科医院“关爱儿童自闭症患者”形象大使。

代表作品包括：《醉鼓》、《秦俑魂》、《闪闪的红星》、《甲骨文》、《中国功夫》、《墨舞》、《盛世鼓舞》等，先后于2001年、2002年、2008年、2019年举办《黄豆豆舞蹈作品专场》。

黄豆豆当选“上海新文艺工作者联合会”主席

黄豆豆被选举为上海新文艺工作者联合会新一届主席团主席。

6月27日下午，上海新文艺工作者联合会第三次会员代表大会在上海文艺会堂文艺大厅召开。中国文联副主席、上海市文联主席奚美娟，上海市文联党组书记、专职副主席尤存，上海市文联专职副主席、秘书长沈文忠，上海市文联专职副主席韩陈青，以及来自全市新文艺群体和新文艺组织代表200余人参加会议。

会上，选举产生了黄豆豆为上海新文艺工作者联合会新一届主席团主席，沈莹、张军、陆琪雯、敖长生、徐俊、符湘林为副主席。

大会选举产生了上海新艺联新一届理事54名，其中常务理事16名。经文联党组提议，大会聘请了何麟、刘文国、关栋天、杨绍林、沈伟民、奚美娟、廖昌永、黎洪伟担任新艺联荣誉主席。

上海新文艺工作者联合的前身是上海演艺工作者联合会，是由市委宣传部批准于2005年8月11日成立，是在上海文艺体制改革背景下组建的全国首家由表演艺术从业人员自愿组成的非营利性社会组织。今年6月，上海演艺工作者联合会正式更名为上海新文艺工作者联合会（简称“新艺联”）。

随着文艺从业人员的形态日趋多元，越来越多的体制外文艺工作者希望有专门的行业组织对其事业发展起到指导和引领作用。此次换届以后，艺联的会员除了原来的演艺类会员外（现有7个门类，包括戏剧、电影、电视、舞蹈、音乐、杂技、曲艺），还将延伸到包括 *** 文学、美术、书法、摄影、民间文艺、翻译、创意等其他艺术门类，实现艺术门类的“全覆盖”。

新艺联第三届主席团成员合影。

此外，新艺联原则上不再吸纳体制内会员入会。 *** 文学工作者、艺术家工作室、民营文化企业、民营美术馆、民营演出场馆、民营院团、文创园区等个人和群体，将成为新艺联吸纳接收会员主要面向的群体。

据悉，换届更名后，新艺联将进一步完善服务新文艺群体的有效机制，修订完善《个人会员入会条件细则》，拓宽吸纳视野，调整入会门槛，明确会员准入、退出和奖惩机制，积极动员和吸收新文艺组织和新文艺群体中的优秀人才入会。新艺联的职能将进一步向行业管理和行业服务方向探索，从新文艺组织和新文艺群体的需求切入，建立一个集教育培训、信息共享、创作扶持、职称认定、 *** 交流、公共服务多功能一体化的“两新”服务大平台。

例如在新文艺群体特别关注的职业认定领域，目前部分专业尤其是演出行业中的新文艺工作者已通过“中级认定”或其他渠道实现专业鉴定，其他未实现的，可在艺联会员中通过设定评鉴标准、按资质分级会员或等手段实现。配套实施的是建立合理的专业的评判机制，通过专家评鉴标准，帮助行业机构在艺术专业水准上树立标杆，形成良好生态环境。

黄豆豆（微小说）

作者：马桂明

原创作品莫搬运，看看即可。

……

……黄豆豆是漂亮的女孩。黑色短发很精神，眼眸深邃又迷离着什么？看她端了大碗饭菜，一双银白色的筷子扒拉吃了，干净了碗筷去了水龙头的水槽、就着细细的水、稀里哗啦着洗干净，藏了碗筷进挎包，急急忙忙奔出食堂，去了学院的图书馆——观察好几天了。怎么能不知道呢？

哪有女孩子这么匆忙的？又不是个老爷们……

那天提前啃了早上特意留下来的馒头，早早的去了图书馆，占了她习惯坐的旁边位置，等她来……

看她从书架上挑了书、看着书、慢慢地走近前、静静地附着桌子翻着书页……淡淡的香风乱了心跳……

不敢扰乱她。

伸着脖子偷偷地看。展开的书页上携着《线性理论杂学》第二十八章之一百四十九页……痴迷嗅着发丝里的香风，忘了图书馆是安静的地方……

等她揉搓鼻梁眉眼，赶紧缩了身子去看书，知道她在夜读之后回会宿舍——跟了好多天了，怎么会不知道呢？

跟了她的身后，闻着夜风里留下的香气，眯合着眼皮儿、慢慢地闭了眼睛……

大手摁了肩头，威严地问：“你的学生证？哪个单位的？”

慌乱睁开眼皮子，摆脱大手的纠缠、摆开护身的架势。等、看清他和他的胸章帽徽，又踮脚张了张黄豆豆，黄豆豆惊诧的眉眼真好看……

慌乱不择口、乱喊了话：“黄豆豆！我是黄教授的学生……”

昏黄的灯影里，黄豆豆抱着挎包捂住胸口，皱着好看的眉头、看。

“《线性理论杂学》之一百四十九页。运动物体的弹跳轨迹属于抛物线轨迹一种，抛物线……”

“你是谁？”黄豆豆瞪大了好看的的大眼睛。

“黄教授是我的老师。我这里有师母写的信函。”慌乱寻摸满身，慌乱挠着后脑勺，嘟囔自问：“去哪了？笨脑壳壳……”

“冯少兵。”

“哎！”随口应答，停了摸着脑壳的手，睁大眼睛看向她。

“你不是去了农科院了吗？”

“你怎么知道？等一下。师母寄的信我放哪里了？”

……

几位师友闹了喜庆，结婚就是一辈子。

来年有了大娃，转年有了二娃，转年又有了三娃……女娃长得像我，男娃长得像她……

听他渐渐清朗了絮叨，不敢打断了声。

“……黄豆翠鼓了豆荚，别剥去豆荚，淘洗一下加一指甲盖的盐和着一点点的水、慢慢加了柴火慢点火头煮，和着皮嚼着豆，那才香……等豆荚微微有点黄，趁着秋凉气爽的晨曦一起割黄豆……”

……

那天，大红色的龙凤绣花的被子铺了床、小心得裹绑了温暖冰凉的身，用温柔的清水洗去白眉脸颊上的尘……婉转的唢呐声，渐渐地起、渐渐地杳。

2021年9月17日

黄豆豆：在创作和演出中舞出时代风采 | 专访

3月28日，第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者表彰大会在北京举行，中宣部、人力资源和社会保障部、中国文联共同授予44人“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。中国舞蹈家协会副主席、中国文艺志愿者协会副主席、上海歌舞团艺术总监黄豆豆名列其中。

“能够和来自全国各地、不同艺术门类的文艺工作者一起获得这个称号，既是对我们各自以往所从事的艺术工作的认可，同时更多的是对我们的鼓励与鞭策。未来我们要更加努力，肩负起更大的责任，做好文艺工作。”面对荣誉，黄豆豆如是说。

12岁开始学习舞蹈，18岁走上工作岗位，时光流转，从舞蹈学员到舞蹈演员、舞蹈编导、艺术总监，黄豆豆的《醉鼓》《秦俑魂》《闪闪的红星》《甲骨文》《墨舞》《中国功夫》《张思德》《保卫黄河》《庄周梦》《战旗美如画》等作品广受观众喜爱。面对曾经获得的第三届全国舞蹈比赛古典舞表演金奖、文华表演奖、中宣部“五个一工程”奖、平壤国际艺术节独舞表演金奖、中国艺术研究院首届“中华艺文奖·青年奖”等国内外重要奖项及种种荣誉，长期从事舞台表演和创作工作的黄豆豆始终没有忘记自己的初心——“为人民而舞”。

“与观众面对面的近距离演出

带给我强烈的心灵震撼”

多年来，黄豆豆积极参加各类文艺志愿服务工作，汶川地震灾区、海南红色娘子军营地、新疆喀什古城、浙江下姜村、琼海嘉积中学学生舞蹈团、辽宁抚顺雷锋旅部队……都曾留下黄豆豆参加文艺志愿服务的身影。新冠肺炎疫情期间，文艺志愿服务工作从现场发展到线上。黄豆豆积极参与“方舱文艺直播时间”“ *** 舞蹈公益课程”，带领大家居家锻炼、陶冶情操。黄豆豆由此摸索出了一种线上、线下相结合的舞蹈排练方式，把文艺志愿服务工作推广得更加深入。

2021年5月18日，由中国文联文艺志愿服务中心、云南省文联组成的新时代文艺志愿服务轻骑兵走进云南蒙自市。

“刚才的动作可以吗，还需要再分解一遍吗？”手机屏幕前，黄豆豆对着“看不见”的学生们发问。2021年的春节，黄豆豆连续四天在直播平台上以舞蹈公开课的形式完整教授了中国舞《幸福红》。直播过程中，黄豆豆不断思考面对不同年龄、不同地区的学员应该如何编舞教学，“因为是面向全国的舞蹈爱好者，所以舞蹈动作要设计得让大家都能跟得上，担任作曲的栾凯老师也在编曲上进行了调整。”最终把舞蹈设置在“只要完成过广播操就能学会”的难度。

黄豆豆与云南蒙自群众共舞《幸福红》

随着中国文联文艺志愿服务工作的开展，《幸福红》舞蹈的演出阵容也随着一场场演出逐步壮大。从西安的十几个人到雷锋故乡望城的几十个人、从醴陵沩山村的一百多人发展到云南蒙自各族老百姓组成的千人舞蹈团，舞蹈《幸福红》的不断修改和发展，远远超出了黄豆豆最初的编舞设想。

黄豆豆与云南蒙自群众共舞《幸福红》

“是老百姓们的热情起舞，丰富发展升级了《幸福红》！这种热情、这种气场、这种力量，让我内心深深感受到——这就是 *** 总书记为我们文艺工作者指出的‘人民是文艺之母’！”黄豆豆感到，和人民群众一起把对当下美好生活的情感用舞蹈呈现出来，内心是喜悦且幸福的。

“为什么战旗美如画，

英雄的鲜血染红了它”

2021年7月1日晚，庆祝中国 *** 成立100周年文艺演出《伟大征程》在中央广播电视总台播出，黄豆豆出现在情景合唱与舞蹈《战旗美如画》的表演中。《战旗美如画》包含戏剧、舞蹈，还有吊上威亚的特技表演，总共有几千名演员参加。对于黄豆豆来说，这是一个巨大的挑战。

情景合唱与舞蹈《战旗美如画》

随着激昂的《中国人民志愿军战歌》，舞台中央一整块长30米、宽9米的翻屏缓缓升起，还原了“上甘岭”险峻的山峰，黄豆豆则需要沿着70度的翻屏冲到舞台最上方，“斜挂”在8米左右的半空。几百名饰演志愿军战士的演员一起冲锋，这么多人同时完成演出，要一气呵成，需要团结一致，反复排练和磨合。在一次又一次的排练中，黄豆豆重温了革命英雄的事迹，也更加明白了党的伟大。

情景合唱与舞蹈《战旗美如画》

当黄豆豆饰演的王成冲上“上甘岭”高地，高喊出“为了胜利，向我开炮！”时，画面定格在他坚毅的脸庞……“当‘我’爬到更高处回头望时，看到战友们保持着冲锋的姿势倒下。那一刻，所有的情感爆发，我真正体会到了志愿军战士保家卫国、不怕牺牲的勇气与决心！我热血沸腾！”黄豆豆说，这是他从艺以来，印象最为深刻的演出，他不仅深受感动，更深受教育。

黄豆豆回忆自己之一次走进中国文联大楼时的情景，“‘爱国 为民 崇德 尚艺’八个醒目的大字映入眼帘，时至今日不敢忘记”。黄豆豆记得从练习舞蹈的之一天起就被老师们教导，作为一名舞蹈演员不单要苦练舞蹈基本功，更要在艺德修养上严格要求自己。在中国文联的大家庭里，诸多前辈大师们在艺德修养上给我们青年文艺工作者们作了更好的榜样。黄豆豆表示，自己将继续以前辈大师为榜样，深入生活，扎根人民，在创作和演出中舞出时代风采，奉献更多更好的文艺作品。

文字｜高晴

爱国情·奋斗者丨黄豆豆：三十年如一日“陶醉”在舞蹈世界

9月2日，对很多人而言不过是个普通的开学日，对黄豆豆而言，那是从舞30年的日子。30年前的这一天，这个来自浙江温州的孩子之一次跨入上海舞蹈学校的大门，那时的他懵懂而又调皮，料不到跳舞会有那么苦，也料不到这份“苦”,他甘之若饴地享用了30年并且至今陶醉其中。

如今的黄豆豆一边活跃在世界各地的舞台，用舞蹈语汇展现中国传统文化；一边深入各界基层群众中，给最普通的老百姓送去舞蹈，也借着演出的机会和各地学校携手展开教舞活动，将舞蹈的种子播撒到孩子的心田。

为舞蹈而生的黄豆豆，无论是在跳舞或者编舞时遇到瓶颈时，都会想起前辈们给予他的建议：“到人民中去！到人民中去，从现实生活中寻找最鲜活的题材；到人民中去，从最平凡质朴的人身上感受最真挚的情感。”

图说：黄豆豆为舞蹈而生

突破生理极限

在那个年代，对于“七零八零后”同龄人而言，黄豆豆是那个“别人家的孩子”的典范。他为跳舞而书写的励志故事，至今是“有着坚定的舞蹈梦想，但天赋条件不尽如人意”的孩子最强有力的支撑。

舞蹈十分讲究先天身体条件，就像早先武林高手选接班人，骨骼是否匀称、肌肉有没有爆发力，身材比例是否合规，都是未来能否成功的基础。就“先天条件”而言，黄豆豆显然是“输在起跑线”的。

当年，舞蹈学校招生对学生的身材比例有硬性标准。比如，上下肢比必须是12。这险些将黄豆豆关在了舞蹈的大门外，因为当时他的上下肢比例只有8。老师们直接告诉他，他并不适合当专业舞蹈演员。所幸，黄豆豆有一个不服输的爸爸。听说练吊环可以长个子，老爸就给豆豆带回来一副吊环，让他每天倒吊拉腿，一吊就是十几分钟，每天要被吊四五次。没想到这“土方”奇迹般奏效了，在坚持了整整3个月后，黄豆豆的腿真的拉长了3厘米。他的上下肢比例终于接近了舞蹈演员的要求。12岁的黄豆豆如愿进入上海舞蹈学院学习。

图说：黄豆豆的坚持为自己打开了成功通道 官方图

然而，要在那么多天之骄子中脱颖而出，谈何容易？“先天不足”的黄豆豆最初并没引起老师的注意，也算不上重点培养对象。但他继承了父亲不服输的个性，加之对舞蹈的热爱，每天坚持练习基本功，还时常给自己“加小灶”，站在教室角落“偷师”，等舞蹈教室终于空出来了再一个人猛练。

功夫不负有心人。一次，黄豆豆被老师点名跳一段简单的中国民间舞，被善于融会贯通的他跳成了中国舞，居然效果别致。他的坚持终于为自己打开了成功通道。

汲取传统养分

无论是当初在春晚舞台上一鸣惊人的《醉鼓》，或是第五届桃李杯舞台上崭露头角的《秦俑魂》，抑或是雅典奥运会上用舞蹈融合中国功夫完成了惊艳世界的“中国8分钟”，黄豆豆的舞蹈总是不断自中国传统文化中汲取养分，让人在看到舞蹈创新的同时也感叹中国文化的博大精深。

图说：黄豆豆的舞蹈总是不断自中国传统文化中汲取养分 官方图

“想要创造自己真正的个性，只能从中国的民族‘母文化’中汲取。”这份感悟在黄豆豆从一个单纯的舞者转变为编导后，体会得更为深刻。跳民族舞出身的黄豆豆一度也很痴迷于现代舞，为了跳出别具一格的舞蹈风，他也进行了各种跨界尝试，但最终还是发现：“唯有扎根中国传统文化，才可能找到中国舞蹈创新的根源。”

于是，他和华人音乐大师谭盾一起赴少林演出大型实景舞剧《禅宗少林》，在文化中寻找个性；于是，他和昆曲艺术家谷好好合作，在《精忠词》的古琴声中，拔剑起舞，将舞蹈和中国戏曲中的身段相结合，不断碰撞艺术的火花。

在黄豆豆看来，中国的传统舞蹈传承了整整数千年，在世界范围内拥有传承最久远的民族舞蹈体系。舞蹈，虽在外在样式上传承的是肢体动作，而在内在精神上传承的是中华民族的精、气、神。作为一个中国舞者，黄豆豆想要通过舞蹈向世人传达的是中华民族对和平、和睦、和为贵的美好追求，向世界展示炎黄子孙传承千年的精、气、神！

图说：黄豆豆与谷好好合作祖忠人摄

要到人民中去

自小醉心于舞台的黄豆豆，从没想过有一天，他会这样热爱舞蹈教学的工作。直到多年前，随文艺慰问队奔赴汶川地震灾区的一次演出经历，改变了他原有的执念。

当时按原定演出计划，黄豆豆要为灾区的老百姓、 *** 、医务工作者们表演独舞《闪闪的红星》。没想到舞蹈渐入 *** ，当他挥舞起红旗，场下观舞的受灾儿童们纷纷冲上舞台，跟着他舞动的红旗快乐起舞。那一瞬间，黄豆豆才强烈地意识到——文艺工作者完全可以通过艺术教育的方式，传播社会正能量，深入生活、扎根人民，与老百姓共同舞出美好的幸福生活。

图说：黄豆豆到基层一线演出 官方图

此后，黄豆豆积极参加中国文联各级部门组织的一系列“到人民中去”活动。参与残奥会火炬传递活动，与残疾人演员携手共舞；赴海南红色娘子军营地，为当时已101岁的老红色娘子军战士演出；赴成都女子特警队，为连队战士指导排练舞蹈《功夫扇》《靶场英姿》。他还去过中国人民 *** 西昌卫星发射基地、大众一汽的生产车间，去过《没有 *** 就没有新中国》的诞生地、房山革命老区，也去过不少贫困村……

不断深入基层一线演出，并参与社会艺术教育工作，让黄豆豆更为深刻地领悟到——人民需要艺术，艺术更需要人民。（新民晚报记者 朱渊）

黄豆豆：沈阳是座艺术之城

把蒙古包搬进剧场，艺术总监黄豆豆：儿童剧很难做

周末，在上海儿童艺术剧场内忽然洋溢起了浓浓的草原风。三个从大草原上一比一搬来的蒙古包被搬进剧场，香浓的酥油茶，色彩鲜艳的民族服装，悠扬雄壮的马头琴，小朋友在剧场兴致勃勃地体验着浓郁的民族风情。而剧场内，来自呼和浩特的内蒙古民族艺术剧院，以一种原汁原味的蒙古风情表演，开启了上海儿童艺术剧场全新的《宝贝爱中华》系列的首场演出。

早在2016年，上海儿童艺术剧场曾尝试 *** 了《宝贝，来看戏！》系列演出。历时两年，该系列总共向观众介绍了9种不同的地方戏曲，取得了不错的反响。随着2018年的到来，上海儿童艺术剧场决定将“宝贝系列”扩展，计划以少数民族的艺术文化为体裁，开启全新的《宝贝爱中华》系列篇章。

据悉，《宝贝爱中华》系列计划在2018年的每个季度推出一期，在每一期演出中，具体介绍一种少数民族文化。3月10日起，蒙古族专场率先亮相。

不仅是舞台表演，更是一次形式生动的亲子“地理课”

《宝贝爱中华》系列通过每一期具体介绍一种少数民族的文化，以欣赏舞台歌舞表演、场外民族风俗展、民族特色导赏等内容，让孩子们了解到我们国家的民族多样性，感受多元民族文化，从小培养民族自豪感。

对于策划这一全新的演出系列的初衷，上海儿童艺术剧场总经理梁晓霞说:“我们国家是一个多民族国家，民族艺术的表现形式非常多元化，而少数民族能歌善舞，他们的音乐、舞蹈都与他们的日常生活息息相关，在长期发展中形成很高的艺术价值，是非常值得家长和孩子们去欣赏了解的。”

为确保演出的专业性，《宝贝爱中华》系列还邀请了2008年北京奥运会开幕式、残奥会闭幕式，以及美国林肯艺术中心歌剧等的灯光设计师担任视觉总监。

2018年，《宝贝爱中华》计划推出的四期民族专场演出，在首场蒙古族专场之外，今年上半年，剧场还计划邀请朝鲜族、云南等地多个少数民族来到“大鲸鱼”。

“我们希望带给观众的，不仅仅是舞台表演，更像是一次内容丰富、形式生动的亲子‘地理课’”。 梁晓霞说。

从呼和浩特空运蒙古包，还原真实民族特色

“软手”、“抖肩”、“碎步”……在首个蒙古族专场中，通过《盅碗筷》、《乳飘香》等歌舞，观众能够欣赏到蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的特色舞蹈动作；而《博克雄风》、《鄂尔多斯舞》，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间，蒙古族的男儿们将充分表现蒙古人的纯朴、热情、勇敢、豪放。

除了更具特色的蒙古族歌舞，在这次的专场演出中，蒙古族最古老的艺术形式之一——呼麦，也被搬上“大鲸鱼”剧场的舞台。

无论在内容还是形式上，《宝贝爱中华》都精心策划。和以往任何一个剧场演出相比，都有一种很独特的沉浸式体验。

整个儿童艺术剧场在演出当天都充满了浓浓的草原风情。为了配合演出，三个真实大小的蒙古包不远万里从呼和浩特运至上海，在剧场外试图营造最真实的蒙古族文化生活体验。其中，两个整包型蒙古包，和一个半开放型蒙古包，向观众充分展示游牧人民的生活住所。在剧场的大厅与露天广场中，蒙古包被搭建起来，一进剧场，观众就可以看到蒙古族特有的“移动的房子”。

据介绍，整个蒙古包内部，主办方一比一还原了牧区人民日常的包内环境，小观众们可以尽情在其中参观体验。除此之外，蒙古族服饰、民族乐器展览展示，蒙古奶茶 *** ，马头琴导赏等，都能够在现场看到。

黄豆豆担任艺术总监和主持， 分享民族歌舞背后故事

值得一提的是，此次《宝贝爱中华》邀请到了舞蹈家黄豆豆担任艺术总监和主持人。在现场，他带着孩子们载歌载舞，并且进行着深入浅出的专业导赏。

这些年，黄豆豆经常带孩子去看演出，但在他眼中，最难创作的始终是儿童剧。

他说，“只有当你成为父母之后，你才会真正去思考，给孩子们看的艺术作品到底应该是怎样的。其实我成为父亲之后才发现，要创作高质量的艺术作品给孩子看，才是最难的。不管是创意方面，还是价值和思想上的引领，或者是舞台表现手法——孩子们是最挑剔、最敏感，也是最敢于在现场就表达自己真实观看感受的观众。要做一台真正让孩子们满意喜欢的演出，真的不是那么简单。

作为艺术总监，黄豆豆表示，《宝贝爱中华》建立在我国灿烂丰富的民族民间歌舞文化之上，他因此会和小观众一起分享每个民族本身的音乐舞蹈的风格、艺术特点，以及每个作品创作背后的故事。

“我想，通过《宝贝爱中华》系列，不仅是希望让孩子们感受到歌舞艺术的魅力，更让他们知道每个作品所蕴含的文化意义，以及背后有哪些故事。在孩子们的心里早早播种下的艺术种子。我自己是一个文艺工作者，也是一个父亲，我愿意和大家一起，在‘大鲸鱼’这个空间，为我们的孩子们做一些力所能及的事情。”

秉一颗热忱的心，为时代与人民起舞 讲述人：中国舞蹈家协会副主席 黄豆豆

【奋斗者说】

我们是幸运的一代青年舞蹈人，赶上了更好的时代。在我们这个艺术领域，许多前辈开辟了辉煌的中国舞蹈之路，引领着我们前行。他们把中国人民热爱和平、追求建设美好家园的精神风貌用舞蹈艺术的形式，展现在历史的舞台上。

我12岁开始跳舞，30余年的习舞之路上，先后在舞蹈演员、排练老师、舞蹈编导等岗位工作，有幸和一群志同道合的人一起奋斗、共同成长。舞蹈就像我的人生日记，我的很多经历都储存在一段段舞蹈中。

二十多年前，我在上海舞蹈学校学习期间，争取到了以《醉鼓》参加全国“桃李杯”舞蹈比赛的机会，后来有幸登上1995年的央视春晚。1997年，受洛桑国际芭蕾舞大赛邀请，我在世界舞台上表演《秦俑魂》，西方观众在中国古典舞的力与美中看到了东方的英雄气象。2004年雅典奥运会闭幕式的“北京8分钟”文艺演出中，作为中国奥运接旗团的一员，我与团队一起表演了《中国功夫》，向世界展示当代中国人的精气神。2005年，我在纽约进修期间，作为舞蹈编导参与纽约大都会歌剧院歌剧《秦始皇》的创作演出。2008年，我再度应邀参与纽约大都会歌剧院新版歌剧《霍夫曼的故事》的编舞，我将中国舞蹈元素融入这部法语歌剧，舞出了浓浓的中国风。在这些创作历程中，我深深感受到，正是因为祖国强大了，世界才更关注我们的文化、尊重我们的艺术，越来越多的艺术工作者才有站在世界舞台上展现中国文化的机会。

文艺是时代前进的号角。2014年， *** 总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话，号召文艺工作者要不辜负时代召唤、不辜负人民期待，创造出更好更多的文艺精品。 *** 总书记的重要讲话，让我们更加坚定了前行的信心。

今年是中国 *** 成立100周年，一批反映党的百年历程的文艺作品不断涌现。5月23日，作为建党100周年的献礼作品，由上海市青年文联创作的舞蹈作品《忆张思德》在线上首映。对我来说，张思德烈士并不是陌生的人物形象。2011年，我参与了舞蹈诗剧《延安记忆》的创作和演出，作品演绎了党中央在延安领导中国革命的那段岁月。今年，为更好地呈现这个故事，创作团队又一起学习了张思德的英雄事迹，希望通过揣摩角色更深入地在音画视听语言上充分展现主题。这次的《忆张思德》是舞蹈艺术与剪纸艺术的跨界合作，数字手段将两种艺术融合，我扮演的张思德在剪纸间起舞，红色人物“跃然纸上”，受到很多年轻人的喜爱，也让更多人知道了张思德的故事。

新时代的文艺工作者既要上得了一流的舞台，也要扎根得了最基层的舞台。对舞蹈艺术来说，只有深入到广大群众中去，才能拥有不竭的生命力，才能发挥出更多的价值。 *** 总书记文艺工作座谈会重要讲话发表以来，文艺志愿活动蓬勃发展，舞蹈工作者把许多精彩作品送到千家万户。我们随队前往祖国的天南海北，先后赴海南红色娘子军基地、成都战斗机研发基地、地震灾区及灾后暂住区、武警反恐特战部队、一线医护工作区、西昌卫星发射基地、北京房山革命老区、井冈山革命老区等地慰问演出。虽然一些演出现场条件艰苦，但和百姓连成一片，手拉手、心连心的感动任何鲜花和掌声都无法取代。

作为舞者，我感恩中国传统舞蹈赋予新时代舞蹈人的艺术特质，使我们在艺术创作中始终怀有强烈的文化自信。这些年，越来越多人喜欢舞蹈，加入中国舞的队伍。这与社会浓厚的文化氛围分不开——我们血液中流淌的是中华民族的文化，我们的年轻人真正热爱自己的文化，能够在中国舞中领略、展现中华文化的魅力。我相信，一定会有更多优秀的舞蹈作品，在新时代舞出浓墨重彩的中国风。

（本报记者李笑萌采访整理）

海派是什么？李守白说“腔调”，黄豆豆说“朝气”

海派文化是什么？在上海市书法家协会主席丁申阳眼里，是“秀雅”。

“一个词，腔调。”上海民间文艺家协会主席李守白说。

“朝气。”上海新文艺工作者联合会主席黄豆豆说，“很幸运生活在一座有朝气的城市，作为舞者也要舞出朝气来。”

1月15日下午，延安西路上的亚振海派艺术馆，二胡演奏家马晓晖以一曲《万马奔腾》拉开首期“海尚”艺术沙龙帷幕。由上海市文学艺术界联合会携手上海市对外文化交流协会、亚振海派艺术馆共同推出的海派艺术传播传承系列活动，包括线下沙龙活动与线上视频内容，聚焦海派艺术传播与传承，推动艺术融入生活、艺术走进大众。

博采众长、兼容并蓄的海派文化是海派艺术蓬勃发展的源泉，绚丽多彩的海派艺术是海派文化更具代表性的体现。丁申阳从海派书法的传承谈起，讲述了既能吸收江南文化精髓又博采众长的海派书法特征。“海派文化受吴越文化的影响比较深，其精髓就是比较秀丽、典雅、故事性强，有人文性，好似江南水乡，有一种缓缓流淌的感觉。”

“海派文化就是腔调，生活在这座城市的人，深有体会。”李守白解释，腔调就是体面感、事事得体，“小时候我要出门，外婆总是拿出发蜡把我的头发抹成三七开。所谓得体，尊重自己也是尊重他人。海派即无派，不用在乎字眼，在上海生活一段时间，伸出手去触摸，体验这座城市的温度。”谈到海派剪纸，李守白感慨，“不只是窗花的概念，更像是东方的素描，对创作和设计有很高的艺术要求。我从石库门里弄开始用海派剪纸讲述上海的故事，越做越有味，越做越有劲。”

“我是一名新上海人，12岁来到上海就此扎根。”黄豆豆清晰地记得，那是1989年，“老师带着我们几个学生坐了一天一夜的轮船，在十六铺码头上岸，换了好几辆车。就是在延安西路坐上了57路，一路往西郊去。一晃32年，同一条马路变得更有朝气了。”在黄豆豆眼中，“生活在这座城市里的人，用青春去奋斗，慢慢成熟、成长，而这座城市却是越发展越年轻，越有朝气，市民的生活品质越来越高，工作效率越来越高。”

据悉，海派艺术传播传承系列活动将以艺术家访谈的形式，展现音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、美术、书法、民间文艺等不同艺术门类在海派文化中的映射和印记，探讨海派文化的内涵和发展，进一步增强文艺的创造力、传播力、感染力。录制完成的海派艺术访谈视频还将通过上海市对外文化交流协会在国际文化交流平台播出，推广上海的城市名片。

“与社会力量合作，探索更多传播渠道，让文艺大咖走向大众。”上海市文联专职副主席韩陈青说，“我们希望以更接地气的传播方式，打造更具社会效益的品牌项目，让海派艺术和艺术家破圈跨界，助商惠民。”

栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露 题图来源：主办方提供

来源：作者：施晨露

爱国情·奋斗者丨黄豆豆：三十年如一日“陶醉”在舞蹈世界

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