人生之一次逛漫展，我差点掉进二次元男菩萨的迷魂阵

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柳夜熙又更新了，虚拟人的底层技术是什么？

作者 | 玉谷子

来源 | 盒饭财经（ID：daxiongfan）

第1184篇原创文章 | 18分钟阅读

3条视频，增粉776万，获赞超千万。

12月12日，被上千万网友催更的“美妆博主”柳夜熙，在抖音更新了一条视频。

一条狭窄幽暗的街道，柳夜熙手撑一把油脂伞，走进一家店铺。电视机中出现一则8岁小女孩的“寻人启事”。

“怎么最近都是你在店里，你姐去哪了？”柳夜熙问。

“我姐啊……她出去了。”阿一犹豫片刻后，回答道。

画面一转，阿一姐姐出现，在看到柳夜熙后她转身跑进一个充满电子设备的昏暗厂房，这里杂线铺满地面，无数个电脑屏幕上闪动着正在传输数据的大脑图形，8岁的小女孩正躺在床上，头上戴着仪器。

“你连孩子都不放过”，柳夜熙拿出手中的魔法笔，准备动手，阿一阻止，随后柳夜熙为他画上了看不见的眼影，姐姐现出原形，柳夜熙“收妖”成功，姐姐和她的女儿得救。

“柳夜熙，这……只是个开始。”剧情结束。

尽管只有4分钟，但叙事流畅，画面感真实，充满了赛博朋克的味道和电影质感。

评论区，有人称赞“我竟然在抖音！看电影！！！” “白嫖这么高级 *** 有点不好意思”，还有人评论“元宇宙今天又涨了”。

值得注意的是，视频的下面，除了时下最火热的“元宇宙”，还打上了“脑机接口”的标签。

截至目前，有关“柳夜熙” “柳夜熙是谁” “终于等到柳夜熙更新” “柳夜熙特效”等相关话题在抖音上已有超过7.6亿次播放，都在挖掘和创作这个被抖音称为“中国之一个元宇宙博主”虚拟偶像背后的故事。

一夜之间，蹭上元宇宙快车的虚拟偶像，再次翻红了。

事实上，虚拟偶像并不是全新概念。从洛天依带货直播，到爱奇艺打造虚拟人物才艺竞演节目《跨次元新星》……虚拟人物的出现，不仅为“Z世代”带来新鲜的互动体验，也给艺术家的创作过程注入新灵感。

但也有观点认为，柳夜熙在技术上并没有任何突破，之所以一夜爆红，是迎合了市场对于元宇宙概念的狂热情绪，属于新瓶装旧酒。

柳叶熙带来的讨论，和对元宇宙的认知延展。不少观点已经从运营角度讲清楚了，本文则试着从技术角度，还原柳叶熙的技术背景。

读完本文，你将了解：

1.她是如何被创造出来的

2.柳夜熙背后的虚拟人技术演进

3.虚拟人成型之后，如何进入元宇宙

01 虚拟人的“台下十年功”

虚拟人起源于日本动漫的角色发展，最早的虚拟偶像鼻祖要算2007年出现的“初音未来”。作为一个以语音合成引擎为基础设计的音源库，初音未来能唱无数首歌曲，和ladygaga同过台。

虚拟人中，二次元形象居多。如登上21年春晚的“洛天依”， B站网红“yoyo鹿鸣”，抖音爆红的“小狐狸NINICO”，屈臣氏代言人“屈臣曦”，都属于这一类，并且借助次元流量，都已成为热门IP，通过代言、商演、直播等成功变现。

2019年，哔哩哔哩甚至专门为二次元虚拟偶像举办了一场名为Bilibili Macro的线上演唱会。初音未来、洛天依以及作为虚拟主播的Kizuna AI、白上吹雪等在演唱会的舞台上出现，瞬间引起轰动。

由于技术限制，超仿真虚拟人目前角色不多，大多以静态图片或者几秒短视频的形式出道。柳夜熙也仅仅128秒。

如走时尚路线的虚拟人物“翎”，外貌东方，身材出众，热爱国风，善京剧。这类有个性的虚拟KOL，一方面具有新事物的流量热度，一方面容易吸引大量次时代消费者关注，且不会有真实偶像的塌台风险，成为广告商的新宠。2020年5月出道，目前已签下多家大牌合作。

柳夜熙是开创性的角色，她实现了仿真虚拟人在短视频上的首次尝试。按照主办方的说法，这是一个2.5次元的形象设计，处于二次元动漫形象和三次元的真实世界人物形象之间的位置。

这类“超仿真”形象的后期开发过程非常漫长——1.高精度原画设计；2.高写实3D建模；3.导入高水准的虚拟人引擎；4.高精度动捕；5.高精致的修帧渲染。每个步骤都耗时耗力，不懂行的人很难做好。

首先是3D建模，要做到高写实，除了皮肤，毛发的细节精细还原之外，难点在于如何做到表情自然，说话口型不失真。相较于原理相似的语音合成技术，将声音、口型、表情匹配适宜要难得多，很容易造成“僵硬木讷”的观感。

纯动画的特效设计成本高昂，所以，每个虚拟人的背后其实都有一个实时驱动的真人，这群动态捕捉演员和配音演员都称为“中之人”（驱动着虚拟形象的真人），将他们的言行嫁接到角色身上，是最常见的操作。

行动演员的动捕服里包含多个传感器节点，用于采集运动动作，手套里也会有十多个节点，用于采集手部关节动作。高精度的动态捕捉，一方面依靠背后中之人的表演技巧，另一方面要求技术能够将中之人的表演有效捕捉。柳夜熙的连贯动作也和背后演员分不开。

比如，为《泰坦尼克号》《头号玩家》等提供过特效支持的公司--数字王国打造的教育路线的高仿真虚拟人“小艾”就是高精度动捕的作品。

“小艾”的 *** 以Momentum为核心技术，面部表情上运用了超高精度的眼球追踪，甚至可以捕捉到演员的眼球震颤；在头发处理上，能根据演员不同动作幅度，进行重力计算，同步摆动，逼近真实效果。

最后的渲染是所有动画设计不能绕过的重要一环，最终成品到底几分逼真，都靠这个过程的修饰，也是众所周知的耗时。

2019的科幻冒险电影《阿丽塔：战斗天使》，由《阿凡达》《泰坦尼克号》的导演卡梅隆操刀，讲述26世纪一个拥有机械手臂少女的战斗故事。为了效果逼真，后期渲染4.32亿小时，一度成为当时的热点新闻。

三万台电脑，800名技术人员同时工作，因为电脑高负荷运转发烫，甚至低温时能看见工作室有热气往外冒。

越是要求逼真，渲染过程要求越高。

仅仅完成一个128秒柳夜熙就需要涉及到这些复杂的技术。从本质上讲，她是一个出色的后期特效作品，就像视频下有一个7.7万赞的热评“不买票就能看电影了”。

不可否认的是，柳夜熙暂时不能和观众互动，属于剧中角色，类似于游戏中的NPC。而另外一种能够和观众互动，能实时反馈的虚拟人也在研究之中。

02 能独立思考的“真人”

齐耳超短发，碎刘海，高鼻梁，若隐若现的几点雀斑，一张大气的“国际脸”加上177的身高，模特形象呼之欲出。

她就是博采传媒设计的超写实虚拟人--20岁的马当飒飒，英文名Madam-ZAZA。当你和她四目相对，你可能会觉得这位20岁的女孩就是真实的。

更惊喜的是，这是一个能够独立思考的虚拟人。比如可以和现场观众实时笔心，给受众带来全新的沉浸式互动体验。

马当飒飒正如电影《Her》中的萨曼莎，都是带有自我意识的虚拟角色，能与人类产生情感交互。飒飒背后由AI驱动，所以自带灵魂，而柳夜熙背后由“中之人”驱动，没有“中之人”的时候，只是一个静止的躯壳，这就是两者的区别。

要让虚拟人能够像真人一样兼具IQ和EQ，进行有逻辑、有个性的交互和反馈，目前的技术还在探索中。

为了给飒飒“长脑子”，博采传媒采用的是自主研发的超写实引擎与实时互动算法，由于技术的限制，她的“栩栩如生”也才展现一个小角，进一步的互动也在开发中。

除了背后驱动，两类人物在效果实现上也有区别。柳夜熙这类 *** 完成再发表的虚拟人，用的都是离线渲染技术，能够为了追求高精度不计时间成本，多用在电影的后期特效上。

若要像马当飒飒一样实时互动，也需要实时渲染，大量数据表明，延时控制在100ms以内，观众才能感受到声画同步。一般这种技术多用在游戏上，对设备要求高。

相对游戏，超仿真虚拟人对应的身体动画、表情动画、毛发模拟、布料解算、灯光反射模拟等一系列计算渲染需要更加强大的算力支持。技术尚在发展中，暂未有理想的角色面世，多停留在设想阶段。

如三星旗下Star Labs实验室在2020年CES上带来了此类智能“虚拟人”项目设想—Neon。

在STAR Labs的设定中，Neon外形酷似人类，主要出现在各类职场中。同时利用AI，在和人类的沟通交流中不断学习，持续完善角色的智能性。

清华大学的虚拟学生“华智冰”也是类似的例子。

据澎湃新闻，华智冰不仅会四种舞姿，可以根据音乐的急缓调整动作，还可以根据某个字作诗，并可以根据某几个关键词创作一幅画，甚至可以写一些短文章。

研究团队目前对“华智冰”的学习规划和Neon类似，都是先进行大量数据包的输入录入基础信息，然后通过AI进行自主学习，能自己生存。

虽然，“华智冰”陷入一系列“AI换脸”的舆论风波，但这种设计初衷是很好的。

这类离开了“中之人”，能够独立思考的虚拟人靠AI技术驱动，他们能够理解人类的言行举止，同时做出适当的反馈。

这类角色可以担任元宇宙时代中人机交互的接口，相当于互联网时代的APP的功能。

03 元宇宙中都是虚拟人

上述两种虚拟人角色，无论是“中之人”操控还是AI操控，都有他们的用武之地。

目前的个人虚拟人角色还只有少数明星拥有，比如：黄子韬、迪丽热巴、张艺兴等，这些也是具有商业价值的二次元角色。随着技术发展，会越来越普及。

元宇宙是和现实世界平行的存在，现实世界里长什么样子，元宇宙就会是什么样子。在这个世界中，每个人都会有属于自己的“虚拟人”。像《头号玩家》中展现的一样，个人穿上穿戴设备后，成为自己角色的“中之人”，进入元宇宙的世界。

至于AI操控的智能虚拟人，也能应用在元宇宙的许多人工服务领域。比如商场售货员，博物馆讲解员等重复性工种岗位，虚拟人可以比人类做得更加出色，而且永远不会抱怨，不会疲倦。人类则可以从重复劳动中解放出来，享受生活。

当下的大多数游戏，角色设定都是二次元风格，和真人还是有很大区别，沉浸感有所欠缺。元宇宙结合超仿真虚拟人，将角色外形设定为个人现实中的实际长相，或者自己的理想长相，都会提升角色的沉浸感，拉近和现实世界的距离。

如果我们现在想要在游戏中创建一个理想的角色形象，大多通过“捏脸”，本质是3D建模。

比如美国的捏脸平台--Genies，是基于AI的虚拟形象设计平台。用户可以根据喜好设计自己的头部形象，整体角色呈现头大身体小的戏剧效果。

但这种操作有门槛，耗时长，并且常常捏完之后发现不像自己。就此衍生出了“游戏捏脸师”的行业，“ *** 游戏捏脸师月入上万”的话题甚至在前段时间上过热搜。

据后浪研究所，一位95后广东游戏捏脸师表示，游戏捏脸数据需求量大，普通原创作者月入上万，优秀的创作者一个月能赚6-7万。

字节跳动也在今年9月上线了一款捏脸APP—“Pixsoul”。

虚拟人成型之后，如何进入元宇宙，操作虚拟人，要从穿戴设备开始。

04 穿戴设备的门槛

目前已经有了一种可以算为元宇宙先导体验的产品--协同办公的虚拟会议室。如Facebook打造的VR工作平台Horizon Workrooms就是一个很好的例子。

先用VR设备扫描现实办公桌面，连上电脑，带好头戴眼镜。眼前会出现一个虚拟空间，键盘和电脑会和现实位置一样，且电脑屏幕上的内容已完全和现实同步。所有的与会同事，彼此之间在现实中或许相距很远，通过vr都能聚在一起，每个人拥有一个二次元化身。还配上了手势捕捉等功能，让人物形象更加生动。

但不少用户反应它的头戴设备很沉重。

穿戴设备的突破是元宇宙绕不过的技术门槛，甚至有的人佩戴VR眼镜会引起头部3D眩晕症等。针对这一问题，不少科技公司其实早已在探索的路上。

Micorsoft的HoloLens系列，整体设计简单，在向轻便方向发展，也得到了市场的认可。在今年4月的美国陆军招标中，微软中标，十年内交付超过12万副头戴式AR设备，合同总价值可能高达218.8亿美元，就是针对HoloLens系列的定制开发。

Facebook将上万人力投入在了AR/VR业务上，扩展半导体和脑机接口的一系列专利。

苹果有计划在2022年发布首款穿戴式头显设备，不同于FB，Apple专注是VR和AR一体的头显设备，AR眼镜会和手机共存。

阿里也正在研究裸眼3D技术。即在不佩戴眼镜的情况下也能看到3D效果。

短时间内，柳夜熙火了，她的样子是否就是未来元宇宙中普通人的样子？随着技术的发展，人物到底能多逼真，到底能多智能，这个问题还难以回答，但虚拟人作为元宇宙的角色基础，它的重要性是毋庸置疑的。

6·18新消费观察丨吃土买周边，“谷圈”年轻人的快乐你想象不到

撰文/ 杨皓然

编辑/ 李觐麟

二次元“谷子”正在全力破圈。

“谷子”听上去很容易让人联想到饭桌上的C位，但这里提到的“谷子”，其实取谐音自英文“goods”，在二次元群体中间，它被用于特指各种ACG周边产品，而由这些周边产品的爱好者形成的兴趣圈层，则被他们亲切地称为“谷圈”。

在刚刚过去的端午假期里，数以万计的ACG爱好者从全国各地涌上上海，参加一年两期的二次元文化盛会CP（魔都同人祭）展会。

作为国内最热门的动漫展会，CP自然吸引不少想要了解Z世代年轻人的视线，而在呈现在这些圈外视线前的，除了各式各样穿着ACG角色服饰的coser外，便是各家动漫、游戏产商的周边产品了。

小到立牌徽章、大到抱枕手办，在这些品类丰富的二次元“谷子”面前，ACG爱好者呈现着异常的消费热情，狂热爱好者使用花呗、借呗等消费信贷产品超前消费，就算生活质量下降也甘之若饴。

消费冲动固然是其“月末吃土”的主因，但在“谷圈”，周边的价格也确实有些微妙，有一定的消费门槛。一枚小小的金属徽章，只因带有冷门动漫角色的形象，就能轻轻松松卖出数百元的高价，令人咂舌。

如今，消费市场中，Z世代的声音越来越大，企业也纷纷转变思维迎合这些年轻人的喜好，而对于“谷圈”究竟施了怎样的魔法，让年轻人们心甘情愿掏空钱包，正在引起市场兴趣。

“80后”妈妈：一枚“铁片”要价上百元，差点以为女儿遭诈骗

“80后”的梦雨有一个正在念初中的女儿，性格大方的她自觉还算是一名开明的妈妈，虽然不能理解女儿所喜爱的游戏和动漫，但她还是尽可能地支持着女儿的兴趣爱好。

然而，大概从18年开始，女儿涉足“谷圈”后，开始频繁向自己讨要零用钱，梦雨的心态才渐渐开始发生变化。

“一开始我没有详细去了解她在买什么东西，心想着可能就是逛街吃零食用了，后来我去她房间看，发现多了很多海报、小人玩具一类的东西，才知道她把钱花在这上面了。”梦雨回忆道。

不过，当时的梦雨并不知道这些周边商品的价格，也不相信女儿把零用钱全部花在了这些商品上。后来，女儿讨要零用钱的频率越发频繁，买入的周边玩具也越来越多，梦雨才渐渐起了疑心。

机缘巧合下，梦雨看到了女儿的 *** 购物车，才算是揭开了“真相”。

首先映入眼中的，是一款价值110元的金属徽章。

曾经帮公司团建时定制过徽章礼品的梦雨对这类产品有所了解，知道这样的徽章，成本不过1元左右，而如今仅仅只是因为贴上了动漫角色的图片，便能卖出百倍的高价，着实令她感到费解，“太贵了，这老板怎么好意思卖这个价格，简直就是诈骗！”

除了这种价格离谱的金属徽章，女儿的购物车里还有立牌、挂画、马克杯……而这些动漫游戏的周边产品，价格也大多不甚美丽，远远超出了梦雨可以接受的范围。

看完女儿的购物车，再看到房间里女儿别满徽章的书包，梦雨心中顿时无名火起，她将女儿叫到跟前，质问女儿购买这样暴利的金属徽章花了多少钱。

迫于母亲的威严，女儿在扭捏了一会儿之后还是进行了坦白。女儿的书包上一共别了40余枚金属徽章，其中上百元的只有四枚，剩下的价格大概在30元至80元不等，总价值超过2000元。

据女儿介绍，这样的金属徽章在她们圈子里被称作“吧唧”（即Badge，意为徽章），根据发行量和角色人气等原因，“吧唧”的价格有较大的波动，便宜的能卖十几元，但贵的就难说有什么上限了，上百元的“吧唧”并不稀奇，千元的天价“吧唧”也屡屡见于圈内。

“如果你想要的那款徽章要卖几千块你也会买吗？”梦雨向女儿问道。然而后者并没有给她明确的答复，这令梦雨感到有些难过，“我们也不是什么富贵家庭，她平时上各种补习班就已经是很大的花销了，要是再陷进这个圈子里，肯定会对家里的经济造成负担。”

向来自诩开明母亲的梦雨，从那以后开始陆续减少了女儿零用钱的供给，母女二人也因此遭遇了一些不愉快的小摩擦。不过，梦雨并不感到后悔，只是她心中的疑惑始终难以消解：这些“暴利”的商品，究竟是怎样做到让孩子心甘情愿掏钱的？

“90后”上班族：快乐有价可询，不在乎旁人看法

对于被梦雨批评为“暴利”的周边产品，“90后”“吃谷人”（即周边产品爱好者）薇薇安有不同的看法。

“动漫游戏的周边产品虽然贵，但也并非全都是坐地起价。

以徽章为例，作为动漫或者游戏推出的官方周边产品，它们的质量一般都不差，不能和市面上那种一块一个的铁皮徽章相提并论。

而且，很多徽章大多优先或者仅在海外发售，除去官方授权要一笔费用外，还有消费税、运费等杂七杂八的费用，把这些费用加起来，一枚徽章卖到国内几十块，倒也不算‘暴利’。”

薇薇安入坑“谷圈”已有6年之久，早已深谙圈内各种规矩。据她回忆，自己的“吃谷”之路，始于一部打心底喜欢的动画作品。

薇薇安在反反复复观看这部动画作品后，之一次萌生了想要做点什么支持这部动画的想法，她先是购入了动画的原作漫画，之后便将目光投向了动画的各种周边产品。

“之一次买的周边，就是这部动画推出的完结纪念限定商品，一幅挂画，上面有角色们的圆满结局，还能看到作品声优和工作人员的寄语和一些很可爱的签名。”薇薇安回想起当时的细节，表示那件商品的预约期间非常短，而当时还是学生的她又没有足够的经济实力，最后对父母软磨硬泡了好久才借钱买到。

“拿到周边的感觉真的非常开心，能感受到 *** 组对作品的用心。这幅周边现在也挂在我的房门口，每次看到它，就想起自己真正用行动支持了喜欢的作品，觉得十分充实。”薇薇安表示道。

而自那以后，薇薇安就像是打开了新世界的大门，不断开始购买动画的周边产品，在参加工作拥有收入后，更是“一发不可收拾”，“当时自己就是抱着‘我有钱，这个说什么都要买到’的心态不停扫货，有时候甚至会去二手网站花几倍的价格购买周边。”

虽然有些不太好意思承认，但薇薇安还是觉得，自己确实有些过于痴迷于此，“吃谷”至今的花销也早已达数万元，偶尔也会出现用工资还掉花呗后被迫靠泡面熬过月末的情况，因此遭到父母的批评和身边朋友的嘲笑。

即便如此，薇薇安依旧乐此不疲。

对她而言，“吃谷”的行为早已从单纯的“支持 *** 者，表达对于作品的喜爱”，变成了一种生活方式，通过买动漫游戏的周边产品，薇薇安结识了不少同好，她们一起分享自己对于作品的感受、对于角色的喜爱，交流购买周边产品的心得，约会线下面基……在这个过程之中，薇薇安收获的精神愉悦，足以让她感到“吃谷”物超所值。

当然，薇薇安也承认，确实有很多圈子外的人对他们在这些周边产品上花费了那么多钱感到不理解。

而这些圈子外的人，大多也只看到了商品本身，徽章、立牌、挂画……这些商品，说实在的，确实没有什么实用性，最多也就起一个装饰作用。

对此，薇薇安表示，“我也不想反驳这点，不过，我在买这些周边产品的时候，我还买到了满足感、买到了可以晒朋友圈的自豪感、买到了志同道合的朋友，这些东西和周边产品是不能分割的，但圈外人却看不到，所以，圈外人不理解我们，那又如何呢？我自己快乐就足够了。”

退坑玩家：圈子乱象丛生，快乐只能成就黄牛敛财

薇薇安的话语说出了“吃谷人”的心声，但在选择了退坑的莫林看来，即便是拿钱买快乐，部分周边产品的价格也实在不算合理。

莫林表示，“周边产品卖出高价，授权费用和运费的确是一部分原因，但还有另外的原因，有时候官方会刻意给周边加一些苛刻的购买条件，例如仅在某个线下活动会场，以盲盒的形式 *** 出售，并且承诺之后不再复刻等等。”

如此一来，即便官方给的价格并不算太无理，但活动门票、盲盒抽取凑整的成本、绝版的噱头等一系列因素加起来，就足以使其在二级市场的价格翻上数倍。

“很多混圈子的人将自己的行为看作是在支持官方。如果你直接通过官方途径购买，当然是在支持官方，但事实上，很多人的钱并没有进到官方口袋，而是到了那些将周边产品炒到高价的黄牛党手里。他们的快乐，完全是建立在‘血亏’的基础上的。”莫林感慨道。

周边产品的二级市场相当庞大，一方面是因为不断有人进出圈子导致二手交易火爆，另一方面则是部分周边产品难以在国内直接购入，只能通过 *** 所致。而庞大的二级市场，以及像是“薇薇安”这样有强烈购买意愿的消费者，也使得黄牛、倒爷循味而来。

根据莫林回忆，她曾经就接触过一场活动刚刚开始出售的周边产品就被一扫而空，而转头就能在mercari（日本二手交易平台）看到价格翻几番的这些商品的情况。

不少官方为了满足爱好者们的需求，也会在出售周边后开启“事后通贩”（即后续的补货）作为补偿措施。然而，限时 *** 的“事后通贩”不过只是给了投机者们又一个目标罢了，很难说真的能起到多少实际效果。

除了猖獗的黄牛党外，“谷圈”的各种“规则”，也是令莫林渐渐对圈子感到厌倦的原因。

“圈子里的术语有多么晦涩复杂我都不说了，主要的问题就是规矩太多，本来只是一个一手交钱一手交货的过程，却被设下层层限制，令人头大。”莫林吐槽道。

“谷圈”的规矩有多麻烦？举几个例子便可见一斑。

例如，饱受诟病的“捆绑销售”：卖方将一些人气角色的周边产品和冷门角色的周边产品捆绑销售，强迫爱好者一同购买，而当爱好者提出质疑或者要求单买时，卖方就会搬出“谷圈规矩”的“权威”劝退爱好者。

不少爱好者不能接受这样的情况，最终选择放弃购买，但另一部分爱好者真的很喜欢被捆绑销售的商品，则只能被迫吃亏。

“调价”：对于组合售卖的周边商品，只想要其中某个角色商品的爱好者们往往会选择以组团的形式购买，而根据角色热度不同，团内会对均价相同的商品进行一定幅度的价格调整，简单来说就是让热门角色的商品价格上升，冷门角色的商品价格下降，至于调价的幅度，则完全取决于爱好者内部协商，因此往往会闹出不小的摩擦。

“排队”：排购买周边也算是圈内的一种特色，一般卖家表明出售意愿后，有购买意愿的爱好者会进入一种排队的状态，这种排队的状态并非完全由先来后到决定购买次序，例如一些“all in角色”（即购买同一角色的所有周边）的爱好者就拥有优先购买权。而这样的“规矩”，也导致一些爱好者为了买到自己喜欢角色的商品，被迫投身“all in角色”的队伍，扛下巨大的消费负担。

“规矩越多，风气也越差，我消费是为了买到商品，不是为了恶心人的消费体验。”莫林表示道，同时她也指出，这些规矩给了很多黄牛可乘之机，他们借此在‘谷圈’营造一种攀比的不良风气，打着‘爱’的旗号，进一步抬高商品价格。

“而‘谷圈’爱好者往往年龄较小，很容易便会‘中招’，在一掷千金的道路上越走越远，等到他们的热情消退再后悔时，黄牛倒爷们早就挣得盆满钵满打包走人了。”莫林无奈道。

“谷圈”乱象虽多，但一来二级市场本来就缺少监管和规范，二来建立规矩、助推攀比之风也多是用户自己的行为，想要彻底杜绝乱象，实在不是一件易事。

不过，随着“谷子”的热潮持续，越来越多国内企业也关注到了这片市场，不仅游戏、动漫企业自家推出周边商品，就连和ACG八竿子打不着的各种企业也频频蹭起热度，和游戏、动漫展开联动。

在越来越多资本注入这片领域之后，“谷圈”也频频曝光，离大众越来越近，而当“谷圈”不再小众，圈内的那些繁文缛节和乱象在阳光下会发生怎样的化学反应。

年轻人为什么都在闲鱼混谷圈？

作者|刘小土

编辑|李春晖

“我吃了二十七个团的新谷，还在海鲜市场收了很多吧唧、麻将，怎么说也是食量大的中胃王。明年我也想带团，打打野、扫扫街回血。”

饶是对“谷圈”做了功课，硬糖君还是被胡乔（化名）这一连串圈内暗语正面击晕。经过半小时的一对一培训，才算破解了这段黑话：我今年下过二十七单，还在闲鱼买了徽章、亚克力吊牌，消费力挺强的。明年我也想当 *** ，帮同好去抢货、扫货赚点零花钱。

所谓谷子，其实是英文“Goods”的中文音译，泛指漫画、动画、游戏等领域的衍生品，常见的有徽章、卡片、立牌。喜欢收藏、购买、交流相关周边的兴趣群体，就是谷圈。

这几年，年轻人的话语权和消费力不断提升，曾经冷门的青年文化纷纷出圈乃至登堂入室，谷圈也是其中之一。和多数圈层文化一样，谷圈走红的同时，外界的好奇和迷惑也相伴而来。硬糖君向来自诩潮流观察家、青年文化收集器，最初还误以为谷圈源自种田文化呢，着实惭愧。

破解几句黑话或许简单，但只言片语难以临摹圈层全貌。为此，硬糖君混迹谷子群，采访数位资深玩家，试着给“谷圈都有哪些人”“青年为啥爱买谷”“他们日常都在干什么、玩什么”等热门问题，做出回答。

谷圈发展史

胡乔把采访地点定在北京东四北大街的咖啡馆。选这儿是为方便打卡附近的新礼品店，入手动画《咒术回战》的纸片谷。开始碰面时她还有些拘谨，一聊到谷子她的眼里立马有了光。胡乔兴奋地盘点今年谷圈收成，时不时展示下装满谷子的“痛包”，满脸尽是丰收的喜悦。

《咒术回战》夏日祭系列徽章

听完胡乔的买谷经历，硬糖君没忍住心里犯嘀咕：这个“谷圈”听起来似曾相识，仔细盘盘，爸妈辈集邮，我们小时候收水浒卡，不都能算作广义的“谷圈”？

2000年前后，各大干脆面品牌争夺霸主之位，争相打响集卡创意战，火热的水浒英雄卡横空出世。中小学生花几年时间，买无数泡面，只为攒齐这一系列114张卡片。（一百零八将加六大恶人，别问我咋知道的）

所以说，每代人都有自己的“谷子”，这代年轻人赶上了好时候。随着移动互联网的发展，当初的小范围个体行为在兴趣社交下，逐渐演变成了集体性的圈层文化。

2005年前后，真正意义的初代中国谷圈玩家开始活跃于互联网世界。他们在贴吧、豆瓣分享收藏经历，试图寻找更多趣味相投的朋友。受限于当时国内衍生品产业乏力、大众消费意识薄弱等问题，这一阶段的他们，像在深海发出鲸歌，等着同伴的回应。

后来，微博所代表的移动社交媒体崛起，智能手机的普及极大加快了内容传播的速度与广度，从根本上加快了二次元文化的渗透，谷圈也得以沉淀下一批核心受众。2004年出生的胡乔，就是在2018年刷国产动画《一人之下》的微博超话时，偶然解锁了拼团买谷初体验，从此正式入坑。

四年时间里，她亲眼看着曾经散乱失序的谷慢慢建立起一套成熟稳定的社交生态和流通体系，创作、消费、生产等环节成功连接起来。

初为萌新时，她买一次谷子从拼团到晒单，少说要使用三五款软件。后来闲鱼的出现，让拼团吃谷变得更容易。“现在在闲鱼的妈咪（谷圈对买卖谷子的人的称呼）越来越多，除了买谷子，我们还能在上面做分享。”

有一句 *** 段子说，爱TA，就是愿意为TA花钱。因为转手或拼团而形成闲鱼谷圈，聚集着最纯粹的爱好者。

闲鱼用户记录帖

据胡乔介绍，谷圈玩家常在闲鱼发“会玩帖子”，分享自己的买谷经历，顺道给新人科普圈内知识。在此，他们既能求购到稀缺的谷子，也可以 *** 闲置周边，避免资源浪费的同时也感受着结交同好的快乐。

以闲置交换、同好社交、内容产出构建起庞大的关系网，让冷了那么多年的谷圈，肉眼可见地热起来了。

让兴趣游起来

谷圈繁荣的重要标志，就是圈层“行话”的诞生和广泛使用。我们的语言是一个开放、动态的系统，新的语言的诞生是因为有新的事物等待着被描述。“行话”的诞生不仅有利于圈子内的成员高效、精准地沟通，还能让人迅速在人群中分辨出同好。

简单说，你是不是真正的谷圈爱好者，资深玩家三句话就能探出来。胡乔花费过很长时间在贴吧、微博学规则，直至熟练掌握拼团、扫街、妈位、隐伤等暗语，才放心地踏出买谷之一步。

“早两年玩家交流少，我们只能自己慢慢摸索、慢慢‘洗白’（即入门），一不小心就容易闹笑话。现在好了，你直接去闲鱼、超话搜搜，很多好心人使用和科普黑话，多看看就懂了。”采访时，胡乔几番劝硬糖君进圈，别错过更好的时代。

有足够地参与着才能促使规则的建立，而规则一旦建立，圈子的情绪价值和产业价值也就愈发明显。通过闲鱼的出物帖、分享帖，谷圈玩家找到了和自己相似的人。而评论、换物等互动形式，则反复加强着他们的身份认同感，进而形成更庞杂但垂直的兴趣社交网，将更多人笼络其中。

闲鱼“会玩圈子”里的求物帖

当买谷已经变成一种文化，爱好者也不再只是花钱，而是不断向创作端、生产端延伸，借此巩固内部建设、寻求长远发展。胡乔今年清楚感受到，火热的谷圈彻底“卷”起来了，手头没点功夫很难混出成就感。带团也好、手作也罢，总之要有一技之长。

说话间，她火速在闲鱼找出成千上万条“吧唧托”（利用丝带等材料给徽章 *** 的装饰托架），给硬糖君详细介绍起谷圈手作太太的创意作品。胡乔认识的同好里，大学生科科（化名）最精通谷圈美工，向其定制吧唧托、痛包的客户极多，眼下订单已经排到明年二月。

胡乔接下来也想发展手作副业。一来，用空暇时间挣点钱，也能为爱充电。二来，身处蓬勃发展的谷圈，通过创作去获得同好认可，这种成就感不是花钱就可以获得的。

兴趣卷动产业

硬糖君也注意到，街头的少男少女流行起了透明背包，里面塞满徽章、挂件等周边产品。经由胡乔科普，硬糖君才知道其专有名词叫“痛包”。而这种穿搭的流行，便离不开谷圈爱好者的努力。

痛包就是陈列兴趣的橱窗，最能展现谷圈的灵魂。对很多谷圈人士来说，痛包不仅是对他们心爱的谷子的集中收纳，同时也是面向大众的一种自我独特性的展示。

这种痛包就是圈子的产物，胡乔说，有不少谷圈手作娘专门在提供痛包定制服务，设计和价格都相当良心。

谷圈玩家靠手艺接单，借此来持续供养自己兴趣的行为并不少见，他们之前主要在微博、微信群的平台开团。现在闲鱼成了他们的主要平台，一定程度上解决了缺乏安全的交易机制，卷钱跑路、工期不定等问题。

而不同于常规产业，服务兴趣群体的很多年轻创业者并非单纯逐利，更是因为心怀热爱才踏进行业。这些手艺人不仅会发布自制商品，还会进行相关的创作分享。一些精良的帖子，往往能迅速圈粉。

这些年轻人本就来自圈层内部，拥有靠近目标市场的洞察优势，也更了解核心受众的需求。对他们来说闲鱼是试错成本极低的初始平台。

越来越多的年轻人在尝试用爱好养活自己。

从买卖到交流，如今，闲鱼站内的“会玩圈子”早已成为无数年轻人的兴趣朋友圈。除谷子外，汉服、潮玩、棉花娃娃等圈层爱好者也齐聚于此。在闲鱼，光手办就有近四百个不同的细分圈子。

对于闲鱼而言，面对社会原子化过程中个人兴趣爱好的极度分散，闲鱼创造出一个容纳Z时代不同兴趣圈层的交易社区，把原本高度离散、独立的原子化个体用「兴趣」进行深度链接。在闲鱼补习完谷圈文化，硬糖君可算是呼哧带喘得再次与年轻人心连心了。

[周边]喜欢他就吃掉他——《阿松》角色蛋糕来啦

传统文化视频为何受青睐

原标题：传统文化视频为何受青睐（深观察）

“极新”爱上“极旧”

2020年12月31日晚，B站的跨年晚会上，青年演员裘继戎表演的《惊·鸿》，以舞蹈将6种优秀传统戏曲片段进行了创意混搭和融合，在青年群体中收获了极佳反响。他们纷纷通过弹幕、微博、网页等留言：“太美了”“看哭”“当晚更佳”“再刷亿遍”。

无独有偶，最近播出的《我在故宫六百年》《国家宝藏3》《衣尚中国》等包含传统文化元素的视频节目也受到青年观众的追捧、热议，成为诸多长短视频 *** 平台的“流量担当”。

这就是近年来 *** 文艺传播和接受方面出现的“极新对极旧”现象：即在“新新人类”聚集的视频平台被火爆观看的作品，如《我在故宫修文物》《国家宝藏》《大秦帝国》《如果国宝会说话》《上新了故宫》等纪录片、综艺节目、影视剧，常常带有浓厚的传统文化色彩，青年人不仅热衷观看，还被其中的人物、事件、情节、时间节点等引发好奇心，推动他们去浏览传统艺术作品，了解传统文化知识。

这让我们认识到，追逐新潮并非青年人的唯一“天性”，他们对传统也不会敬而远之。深层来看，这展示了新一代青年人的文化选择和独特而强大的理性，文化也有着维持其自身连续性发展的密码。

传统文化的当代转换

青年人对传统文化视频的喜爱，说明传统文化不是“陈芝麻”“烂谷子”，可以进行当代化、新媒体化的改造，通过赋予其青春气息、网感、当代性等，进行转换和适度配比，从而爆发出强大的观看号召力和传播效力。其实，这里解决的就是文艺工作者曾苦苦寻找答案的“传统文化如何进行当代转换”的难题。

就传统文化视频而言，笔者认为，转换的 *** 中最为重要的，是在内容选择上善于萃取“亮眼”的元素，而不是照搬原作，进行缓慢、冗长、封闭的铺陈。也就是将传统文化艺术中精华部分的“点”提炼出来，如将诗词、情怀、意境等元素进行抽取，巧妙分 *** 当下传媒艺术、 *** 文艺的适当环节，如主题设定、人物性格、故事陈述等，与当代青年人的价值观念、行为习惯等融合对接。《惊·鸿》等舞台表演、《国家宝藏》等综艺节目、《大秦帝国》等影视剧均采取了这样的方式。

在这一过程中，创作者往往创新性地改变传统艺术“铺垫在前， *** 在后”“起承转合”的传统叙事方式，而是先呈现 *** ，后补充铺垫，将传统文化中有强烈吸引力的精彩部分前置，播放时力求先声夺人，吸引并留住刷视频时注意力很容易转移的青年观众。

此外，在叙事方式上，传统文化短视频的创作者往往特别注重故事性、悬念感、情节反转、人物的性格设定和视觉奇观的营造，增强作品对青年观众的吸引力和黏度。同时，加强网感叙事也备受重视，如将传统作品与二次元式表达相结合，融入可爱、萌、热血、昂扬、自嘲等元素。《我在故宫修文物》给人的切近感，《我在故宫六百年》给人的讲述感，《雾山五行》等传统故事动漫作品十分讲究塑造人物个性，《长安十二时辰》等传统题材影视剧非常讲求视觉效果等，都是这种理念的体现。

在传播方式上，受青年受众追捧的传统文化视频通常都进行了认真细致的传播策划，通过引发青年人在 *** 社交空间大量的、密集的分享，达到高度渗透、刷屏传播的效果。毕竟在这样一个媒介融合时代，当下的青年人早已经习惯了“众乐而非独乐”“接受而非寻找”的内容接触方式。

刘 俊

当代青年人是“数字原住民”一代，经过互联网使用、新媒体生存的长期培育，他们已经习惯于期待高创意、有品质、能分享的 *** 视听文艺作品，并形成了独特的审美方式。

伴随着互联网的发展，当下的青年人在成长过程中便捷地接触了大量媒介内容和传媒艺术，通常具备一定的媒介素养和影视素养，对 *** 文艺作品的品质要求很高，对品质粗糙低下的作品忍耐度较低。在观看 *** 文艺作品，包括传统文化视频等作品时，会积极地、习惯性地通过弹幕区发送、留言区发言等方式，互相提醒作品的“高光”段落或者在从传统向当代的改编中有哪些不足之处，有些“直言不讳”相当专业。

因此，提供更加有智慧、有水平的传统文化视听产品，是对我国传媒艺术创作者提出的时代性要求。

每一代人有每一代人的艺术审美接受方式以及相应的文化行为习惯。青年人的文化习惯和精神状态，对国家和社会未来的发展程度、文明高度有着深远影响。通过 *** 传媒，让青年人逐渐喜爱传统文化，并自觉践行文化传承和文化创新，无疑是让人乐见的。

我们的 *** 文艺创作者、传播者，需要具有开放的心态，而不是僵化地硬要把青年人“拉回”到所谓“纯粹的”传统文化艺术中。同时，对青年文化中不成熟的部分，也需要及时、正向、有智慧、有成效地进行矫正。要认真思考、积极面对、有效适应当下青年人的价值观念、行为方式的变化，创作出更多“小成本、大情怀、正能量”的视听文艺作品，让传统文化艺术释放出强大的当代活力。

（作者为中国传媒大学副研究员刘俊）

来源： 人民网-人民日报海外版

7年前中学课本里的角色，突然成了带网友开冲的大哥……

在手谈姬的记忆里，中小学的课本，往往伴随着诸多插画。看一幅图确实比看大段文字舒服得多，有时候听课累了，甚至可以手动加工，培养一定的美术技能。

今天故事的主人公便与一本教科书相关，本书名为《道德与法治》。

毕业得早的姬友估计会有疑问，有这么一门课吗？不是叫思想品德吗？以前确实没有。2016年，教育部办公厅发布了《关于2016年中小学教学用书有关事项的通知》，将义务教育小学和初中起始年级“品德与生活””品德与社会““思想品德”教材名称统一更改为“道德与法治”，因此若你在2016年以前已经初二了，那便与这本书错过了。

从目录来看，这本书的内容结构相对简单，共分4个单元。其一讲的是自我认知，其二是你与朋友，其三为老师与你，最后是对于生命的思考。

课本里加入了许多插画与名人小故事，方便这个年纪的学生阅读与理解。

“你为什么关注手谈姬呀？”

“因为手谈姬可以当我老公/老婆”

“无语！”（那我也要关注）

而最近走红的“小川”便是这本书第47页出现的插画人物。

第47页位于本书的第二单元，因此核心内容是友谊，课本在探讨这一话题时，拿小川进行了举例。

“上课说话”，“限制同学人际关系”，“带未成年的同学去网吧”，“拉朋友去打架”……小川做的事明显有些出格，要是被老师或者父母发现了，免不了一顿教育。

所以课本上最后的结论是：友谊不能没有原则。

时过境迁，在本书推出7年后的2023年，不知哪位网友翻出了小川的插图，此时，站在以已经长大了的网友的视角来看，小川其实是个相当讲义气的朋友——上课与你说话，指不定是帮你解答问题；不让你和其他人交朋友，指不定是小川知道对方品性不行；带你去网吧费用全包，我的天哪，怎么会有如此土豪的朋友！而这样的小川都忍不了要教训的人，大概率不是什么好鸟……

在课本没有给出详细故事背景之下，网友进行任何推测都是自由且合理的，于是乎，小川逐渐成了人们口中的“川哥”，有好事带着你冲，是你的好伙伴。

那么川哥会做哪些事呢？

川哥看你喜欢嗑CP，但你控的CP又太冷门（比如人家喜欢犬夜叉X桔梗或者犬夜叉X戈薇，你偏偏喜欢桔梗X戈薇），于是川哥亲自给你写同人文。

川哥豪气冲天，跟霸总一样为你把卖你喜欢的小说的书店买下来。

川哥见你无聊，邀请你玩各种手游，并为你氪金。

手游不想肝了？那川哥带你玩端游。

若对游戏没兴趣，川哥还有其他乐子。

给你买谷子；

带你逛漫展；

整500个吧唧；

看电竞比赛，还是之一排；

让ufo社给你做动漫。

二次元完全不是你的菜的话，川哥带你看明星，买专辑。

若现实中真有这么一个朋友，那得多爽！对于这种大方分享，又仗义为你出头的朋友，网友们便认定，插画最后一幕的摆手并不是拒绝，而是让川哥稍等片刻，待我等准备一番，川哥指哪我打哪！

川哥的梗图也有各种变种。

比如《博人传》（最近川木和博人角色对换了）；

游戏王；

高达（zick zeon！）；

《战舰少女R》；

《孤独摇滚》；

小圆脸；

以及……蒸……（打不得，那个打不得）

什么剧情都能套上，没有创作瓶颈是吧？

当然，网友们多数只是玩笑与调侃，并没有真的想让青少年去模仿小川。

对于他们来说，走出校园之后，能交心的朋友减少，若前往一个陌生的城市工作，那身边几乎都没有认识的人了。在这种时刻，如果有一个爱与你说话，分享爱好，为你的喜好买单，不让你受欺负的人存在，想必在压力倍增的生活中，你将得到不少安慰。

那时，你或许就不用在手谈姬安利的多人游戏下方留言道：游戏的更高配置，是朋友啊。

谢谢你，小川。

晚安。

网友热议：LEX的话应验了，二次元真的都是“社会底层”

一个月前，二次元皇帝LEX一句“看《无职转生》都是社会底层”让自己多年经营的B站账号被封禁。网上关于“二次元都是社会底层”渐渐成为一个梗。这不，最近就有网友就找出一些图片，以此来调侃，蕾皇说得对，二次元还真的都是“社会底层啊！

网友列出的图片是这样的，之一张图中，一个COS成蕾姆的 *** 姐在卖煎饼谷子。看这位 *** 姐的手法非常利落，看上去应该不是摆拍。从这个地摊上的字样看来，这位蕾姆 *** 姐还在卖炒饭、炒面等等。活脱脱就是一个艰苦奋斗的打工人形象。

第二张图中，也是一个coser *** 姐，而她卖的不是煎饼果子，而是烤肉串之类的东西。看上去姿势和手法也相当专业。

最后一张图，是一个穿着哥特式洛丽塔的 *** 姐，而她这次卖的是冰糖葫芦。但是就我看来，这位 *** 姐摆拍的几率相对是比较大，毕竟她穿的洛丽塔价格不菲。如果真的想要以二次元为噱头卖冰糖葫芦的话，她应该不会选择这么贵的洛丽塔，毕竟随便找个便宜的款式路人应该也不会太懂。

虽然是调侃，但是这种以二次元为卖点从事的行业确实非常新奇，我认为这也是二次元服务劳动行业的一种体验。说白了，二次元只是一种爱好，如果将这种爱好加到自己的工作上去，也未尝不可。

当然，这种COSER卖东西大多也只是一个噱头。大家看个乐呵就好，全当是茶余饭后的谈资。如果真的如LEX那般认为看动漫就是人下人，自己直播赚钱如流水就是人上人就有些太过了。不管是从事什么行业，大家说白了都是打工人而已，并没有什么高低贵贱之分。

以上是我个人对于coser（二次元）打工人的一种看法，如果你有不同意见欢迎在评论区留言讨论。二次元皇帝LEX最后给我们留下的这个梗，大家且玩且珍惜。毕竟看目前的状况，叔叔近期应该不会放LEX出来了！

二次元游戏的另一条“赚钱之道”既然是这个？

　　近几年，二次元行业前景也确实相当可观，针对二次元这一新兴领域的布局也逐渐提速。二次元的利好除了涉及到了游戏领域之外，也惠及了很多其他的板块。比如动漫、盲盒以及一些周边。比如在短视频平台搜索游戏名称时，你能看到的就是教程甚至体验分享还有一些对于游戏周边的展示等。可能是徽章、也可能是明信片，甚至还有毛绒公仔、抱枕、钥匙扣等等。

　　这些印有游戏角色的周边材质不一，但被统称为“Goods”（商品），后来逐渐被音译为“谷子”。因为与农作物谷子字面一致，购买游戏周边的行为被称为“吃谷”。而这些购买周边的用户，则被统称为“吃谷人”

　　《ES2》是一款乐元素公司研发的女性向偶像养成音乐手游，仅靠活动才能堪堪挤进国服iOS畅销前50，但它的玩家几乎撑起了国内谷圈的半边天。《ES2》周边的变现能力更加惊人。从销量榜单来看，TOP10中《ES2》周边就占6位。

　　而据乐元素日本子公司HEKK披露营收数额，可见从2019年至2021年，纯利润实现从11亿日元至57亿日元的增长。

　　【传统二次元依旧是手游周边主力】

　　就二次元手游周边市场而言，其实并不很大，因为周边的实际受众是游戏玩家中的部分，这对游戏本身的受众群体就有一定要求。

　　就目前周边线推进相对成熟的厂商而言，基本可以分为两大类，分别是传统二次元手游和女性向产品。

　　之一类以米哈游和鹰角为代表。先有《原神》售价过千“凝光·掩月天权”手办销量过万，后有《明日方舟》美术设定集开售后一小时内销量破10万。前者销售额过千万，后者约2600万。

　　他们的共同特点一是周边上新频次快，能够与游戏本身的版本内容间形成较好的配合。二是种类繁多，装饰类的有徽章、立牌和手办，实用类的有挂件、抱枕和收纳盒、甚至服饰等等。

　　这里米哈游相对特殊，旗下《崩坏3》《崩坏学院2》甚至女性向《未定事件簿》的周边均在同一家旗舰店出售，而《原神》则另设单独旗舰店贩售周边。

　　这或许与米哈游中台式的基本架构有关，在周边业务上，他们可能并不因游戏分设项目组，而是由一个团队部门负责全品类的周边设计与运营。

　　这样做当然也有好的效果，不仅更能锻炼负责周边线团队的能力，同时也能在多款游戏之间形成辐射影响，并进一步强化“米哈游”这个品牌的影响力。当然这样的说法有些套路，实打实的作用就是点进店铺的用户，在看到老游戏出了新联动周边后 *** 下单。

　　鹰角的周边运营模式则与米哈游十分相似，不过仅围绕《明日方舟》一款游戏展开，在常见周边形式外，他们还将角色“动物化”。推出的朝陇山兔、猫山山玩偶均有不错的销量。

　　这类降低“二次元”属性的周边，或许有着更容易出圈、拓宽受众群体的特性。不仅价格比手办更亲民，且适用场景也更广阔。

　　而米哈游与鹰角的周边运营思路，基本围绕“拓宽”展开，不仅是实用性、日常程度的拓展，而他们在周边形式上的多种尝试，也是在向泛二次元示好。

　　【女性向手游在行业内注定是聚焦点】

　　在传统二次元手游以外，女性向市场周边的变现能力也不容小觑。除此之外在《ES2》运营游戏账号外，都是由乐爱豆专门负责周边运营。

　　在“乐爱豆HE”微博账号下，官方会对新上线的周边进行宣传，在预售开启后，同时会在微博发布实物照片。并引导玩家分享周边，以带动更多玩家“吃谷”。

　　在《ES2》以外，国内市场相对主流的四款乙女手游（下称乙游），即《恋与 *** 人》《未定事件簿》《时空中的绘旅人》《光与夜之恋》（按上线时间排序）的玩家也都有着相当不俗的周边购买力。

　　以《恋与 *** 人》角色之一李泽言的销量为例，2021年该角色生日周边上架旗舰店后，初步估算总销售额约900万。

　　在官方旗舰店的销量外，因为部分周边限时预售的缘故，导致二级市场部分周边的价格浮动十分夸张。部分角色生日周边价格均有成倍增长，这说明玩家对周边的诉求并未被满足，部分限时预售后被退款的周边或许可以再次上架，回流市场。

　　不过在这个看似光鲜的周边市场背后，仍需要有质量的游戏做支撑。上述女性向的确利用周边实现了盈利，但通过游戏积累一批稳定的玩家才是基础，这应该是厂商们首要考虑的。

“海鲜市场”上的谷圈到底是什么？

文 | 刘小土

“我吃了二十七个团的新谷，还在海鲜市场收了很多吧唧、麻将，怎么说也是食量大的中胃王。明年我也想带团，打打野、扫扫街回血。”

饶是对“谷圈”做了功课，硬糖君还是被胡乔（化名）这一连串圈内暗语正面击晕。经过半小时的一对一培训，才算破解了这段黑话：我今年下过二十七单，还在闲鱼买了徽章、亚克力吊牌，消费力挺强的。明年我也想当 *** ，帮同好去抢货、扫货赚点零花钱。

所谓谷子，其实是英文“Goods”的中文音译，泛指漫画、动画、游戏等领域的衍生品，常见的有徽章、卡片、立牌。喜欢收藏、购买、交流相关周边的兴趣群体，就是谷圈。

这几年，年轻人的话语权和消费力不断提升，曾经冷门的青年文化纷纷出圈乃至登堂入室，谷圈也是其中之一。和多数圈层文化一样，谷圈走红的同时，外界的好奇和迷惑也相伴而来。硬糖君向来自诩潮流观察家、青年文化收集器，最初还误以为谷圈源自种田文化呢，着实惭愧。

破解几句黑话或许简单，但只言片语难以临摹圈层全貌。为此，硬糖君混迹谷子群，采访数位资深玩家，试着给“谷圈都有哪些人”“青年为啥爱买谷”“他们日常都在干什么、玩什么”等热门问题，做出回答。

谷圈发展史

胡乔把采访地点定在北京东四北大街的咖啡馆。选这儿是为方便打卡附近的新礼品店，入手动画《咒术回战》的纸片谷。开始碰面时她还有些拘谨，一聊到谷子她的眼里立马有了光。胡乔兴奋地盘点今年谷圈收成，时不时展示下装满谷子的“痛包”，满脸尽是丰收的喜悦。

《咒术回战》夏日祭系列徽章

听完胡乔的买谷经历，硬糖君没忍住心里犯嘀咕：这个“谷圈”听起来似曾相识，仔细盘盘，爸妈辈集邮，我们小时候收水浒卡，不都能算作广义的“谷圈”？

2000年前后，各大干脆面品牌争夺霸主之位，争相打响集卡创意战，火热的水浒英雄卡横空出世。中小学生花几年时间，买无数泡面，只为攒齐这一系列114张卡片。（一百零八将加六大恶人，别问我咋知道的）

所以说，每代人都有自己的“谷子”，这代年轻人赶上了好时候。随着移动互联网的发展，当初的小范围个体行为在兴趣社交下，逐渐演变成了集体性的圈层文化。

2005年前后，真正意义的初代中国谷圈玩家开始活跃于互联网世界。他们在贴吧、豆瓣分享收藏经历，试图寻找更多趣味相投的朋友。受限于当时国内衍生品产业乏力、大众消费意识薄弱等问题，这一阶段的他们，像在深海发出鲸歌，等着同伴的回应。

后来，微博所代表的移动社交媒体崛起，智能手机的普及极大加快了内容传播的速度与广度，从根本上加快了二次元文化的渗透，谷圈也得以沉淀下一批核心受众。2004年出生的胡乔，就是在2018年刷国产动画《一人之下》的微博超话时，偶然解锁了拼团买谷初体验，从此正式入坑。

四年时间里，她亲眼看着曾经散乱失序的谷慢慢建立起一套成熟稳定的社交生态和流通体系，创作、消费、生产等环节成功连接起来。

初为萌新时，她买一次谷子从拼团到晒单，少说要使用三五款软件。后来闲鱼的出现，让拼团吃谷变得更容易。“现在在闲鱼的妈咪（谷圈对买卖谷子的人的称呼）越来越多，除了买谷子，我们还能在上面做分享。”

有一句 *** 段子说，爱TA，就是愿意为TA花钱。因为转手或拼团而形成闲鱼谷圈，聚集着最纯粹的爱好者。

闲鱼用户记录帖

据胡乔介绍，谷圈玩家常在闲鱼发“会玩帖子”，分享自己的买谷经历，顺道给新人科普圈内知识。在此，他们既能求购到稀缺的谷子，也可以 *** 闲置周边，避免资源浪费的同时也感受着结交同好的快乐。

以闲置交换、同好社交、内容产出构建起庞大的关系网，让冷了那么多年的谷圈，肉眼可见地热起来了。

让兴趣游起来

谷圈繁荣的重要标志，就是圈层“行话”的诞生和广泛使用。我们的语言是一个开放、动态的系统，新的语言的诞生是因为有新的事物等待着被描述。“行话”的诞生不仅有利于圈子内的成员高效、精准地沟通，还能让人迅速在人群中分辨出同好。

简单说，你是不是真正的谷圈爱好者，资深玩家三句话就能探出来。胡乔花费过很长时间在贴吧、微博学规则，直至熟练掌握拼团、扫街、妈位、隐伤等暗语，才放心地踏出买谷之一步。

“早两年玩家交流少，我们只能自己慢慢摸索、慢慢‘洗白’（即入门），一不小心就容易闹笑话。现在好了，你直接去闲鱼、超话搜搜，很多好心人使用和科普黑话，多看看就懂了。”采访时，胡乔几番劝硬糖君进圈，别错过更好的时代。

有足够地参与着才能促使规则的建立，而规则一旦建立，圈子的情绪价值和产业价值也就愈发明显。通过闲鱼的出物帖、分享帖，谷圈玩家找到了和自己相似的人。而评论、换物等互动形式，则反复加强着他们的身份认同感，进而形成更庞杂但垂直的兴趣社交网，将更多人笼络其中。

闲鱼“会玩圈子”里的求物帖

当买谷已经变成一种文化，爱好者也不再只是花钱，而是不断向创作端、生产端延伸，借此巩固内部建设、寻求长远发展。胡乔今年清楚感受到，火热的谷圈彻底“卷”起来了，手头没点功夫很难混出成就感。带团也好、手作也罢，总之要有一技之长。

说话间，她火速在闲鱼找出成千上万条“吧唧托”（利用丝带等材料给徽章 *** 的装饰托架），给硬糖君详细介绍起谷圈手作太太的创意作品。胡乔认识的同好里，大学生科科（化名）最精通谷圈美工，向其定制吧唧托、痛包的客户极多，眼下订单已经排到明年二月。

胡乔接下来也想发展手作副业。一来，用空暇时间挣点钱，也能为爱充电。二来，身处蓬勃发展的谷圈，通过创作去获得同好认可，这种成就感不是花钱就可以获得的。

兴趣卷动产业

硬糖君也注意到，街头的少男少女流行起了透明背包，里面塞满徽章、挂件等周边产品。经由胡乔科普，硬糖君才知道其专有名词叫“痛包”。而这种穿搭的流行，便离不开谷圈爱好者的努力。

痛包就是陈列兴趣的橱窗，最能展现谷圈的灵魂。对很多谷圈人士来说，痛包不仅是对他们心爱的谷子的集中收纳，同时也是面向大众的一种自我独特性的展示。

这种痛包就是圈子的产物，胡乔说，有不少谷圈手作娘专门在提供痛包定制服务，设计和价格都相当良心。

谷圈玩家靠手艺接单，借此来持续供养自己兴趣的行为并不少见，他们之前主要在微博、微信群的平台开团。现在闲鱼成了他们的主要平台，一定程度上解决了缺乏安全的交易机制，卷钱跑路、工期不定等问题。

而不同于常规产业，服务兴趣群体的很多年轻创业者并非单纯逐利，更是因为心怀热爱才踏进行业。这些手艺人不仅会发布自制商品，还会进行相关的创作分享。一些精良的帖子，往往能迅速圈粉。

这些年轻人本就来自圈层内部，拥有靠近目标市场的洞察优势，也更了解核心受众的需求。对他们来说闲鱼是试错成本极低的初始平台。

越来越多的年轻人在尝试用爱好养活自己。

从买卖到交流，如今，闲鱼站内的“会玩圈子”早已成为无数年轻人的兴趣朋友圈。除谷子外，汉服、潮玩、棉花娃娃等圈层爱好者也齐聚于此。在闲鱼，光手办就有近四百个不同的细分圈子。

对于闲鱼而言，面对社会原子化过程中个人兴趣爱好的极度分散，闲鱼创造出一个容纳Z时代不同兴趣圈层的交易社区，把原本高度离散、独立的原子化个体用「兴趣」进行深度链接。在闲鱼补习完谷圈文化，硬糖君可算是呼哧带喘得再次与年轻人心连心了。

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