十年一佳作，百年一星驰！全方位分析功夫为什么这么好看

这是一部华语动作片的经典之作。个人观点，这也是周星驰作为导演拍出的水平更高的一部电影。大家有没有一种感觉.这个片子看了很多遍，但是不会腻，比如一个人在家里收拾家务，觉得房间太安静了。打开电视播放这部功夫，然后你就去忙你的。但无论你什么时候把目光注意力回到电视屏幕上，无论这个电影播到第几分钟了，你都可以看得进去，而不是把电视随手关了，这真不是随便一部电影能做到的。用普通观众最能理解的一个词来形容就是好看。其实功夫，这部电影剧情极其简单，虽然特效很好，但肯定不能跟好莱坞商业大片相比，虽然经典，但也算不上电影史上的传奇神作，为什么好看呢？告诉你三个秘密。总结起来三个关键词，情怀，节奏，落差，这些是最能打动观众内心的东西。为什么说这部电影是周星驰作为导演，水平更高的作品，因为这三点星爷在功夫中拿捏得堪称完美。

之一个关键词：情怀。具体一点，我们对周星驰的情怀，其实是周氏无厘头喜剧的风格，周星驰个人对电影的情怀是致敬与自嘲，他的致敬与自嘲都是高级的，绝不是模仿抄袭和卖弄。电影开篇之一个入境的人物陈探长，扮演者是将爱情进行到底的导演张一白，第二个人物是鳄鱼帮老大，扮演者是大导演冯小刚。警察局大闹之后，出门冯小刚看到冷清的电影院说道，我做什么生意都不会做电影，那是二零零四年的时候，周星驰的电影票房一直不高，作为导演，周星驰在内地电影圈也还算新人，所以他让两个内地知名导演来跑一趟，再影射一下当年惨淡的中国电影市场，这就是周氏无厘头的情怀和高级自嘲。

紧接着第二个关键词来了，节奏，大多数观众喜欢快节奏的电影，当然不排除有人喜欢看慢节奏的文艺片，但节奏快不是从头打到尾，不说废话，没有剧情就叫快，而是一两个镜头交代很多件事，一两句台词输出很多信息，看琛哥杀女人的这场戏，一句话和一个要枪的动作，即表明琛哥这个人喜怒无常，阴险、狡诈，还为之后之一次见周星驰，并放走他埋了个伏笔，更表明一点，他不喜欢女人，不信往后面通篇去找，无论琛哥出去欺负人，还是回家抽大烟。无论在斧头帮总部，还是茶楼夜总会包间，他身边只有小弟，一个女人都没有。

节奏更快的是接下来这段经典的斧头帮集体舞，这个背景音乐现在听都这么时尚哈。琛哥脚下踩着一朵莲花图案。没错，这个标志就是最后火云邪神打架，打不过用来偷袭的暗器，琛哥站在中间，表明社会还是好的，只是有了他这根毒刺，所以花朵也会变质，之后跳舞的人越来越多，表明社会毒瘤越来越多，穿插斧头帮犯罪的新闻照片，还有斧头帮控制的产业，酒店，夜总会，赌场再紧接着一段长达十几秒钟的黑屏字幕，一句台词都没有，但给人的信息量很多。斧头帮黑恶势力越来越大，只手遮天，目无王法，这就叫快节奏。

功夫，为什么好看的第三个关键词落差，其实就是观众心理落差，换句话说就是意想不到的惊喜。你觉得该煽情了，他给你搞笑，你觉得该往左，他偏要往右，落差越大，心里的惊喜越大，所以印象就越深，但如何落差都不会让你感觉有违和感。这件事貌似中国就只有周星驰做的更好。比如包租婆、包租公对打，包租公从楼上摔下来，补一花盆，血流出来，这时候啊，正常应该是大家赶紧来围观，抢救，叫医生，场面混乱，但是周星驰给你全场静音画面定格，只让最贱的这个酱爆，来做一个非常规动作，然后所有人恢复正常，声音也恢复，这就是落差不按常理出牌，但既幽默又顺畅，三个关键词都说完了，接下来就是周星驰融会贯通，用这三招演化出无数组合拳，拳拳打到观众心里，让我们久久不能忘怀。

主角出场秀球技，先情怀后落差，情怀是星爷致敬二零零一年自导自演的少林足球。落差是他今天不是来踢球的，是来找茬的，大家注意周星驰在这部功夫里，扮演的这个小混混是男一号，但从头到尾没有名字，不出片尾字幕你都不知道他叫啥。而且电影前一个小时，男一号基本没什么戏份，就靠后三十分钟，把所有戏份都抢回来。如果不说是不是很多人，都没察觉到这些呢。这就是贯穿全篇的快节奏，把没用的东西全省略掉。但是周星驰自信不影响全局，

紧接着又是一个快节奏加落差，酱爆理发，从胖子坐下到剪完只有三四秒，只听见剪刀声音没有拍一个剪发的动作，你的之一感觉是不是好快，如果用特效专门做一个剪刀和头发乱飞的效果，至少要十秒钟拖节奏。而且观众心理落差也没那么大，后面落差不断了，融入了周氏无厘头的情怀。刚叫一声大哥，胖子就睡着了。紧接着，星爷要和村民单挑，一个比一个落差大，一个比一个无厘头。直到包租婆出现这几个镜头，节奏快的跟博尔特跑百米一样，一个长镜头从左打到右，一颗炮掌一声响，一秒钟引出斧头帮二当家，乌云跟着恶势力一起弥漫到猪笼城寨，之一场大战在即，从搞笑到紧张无缝连接，一气呵成，这里有个超级细节，必须慢放才看得清。你也想勒索我，我不怕，看，这时他后面的背景里，站着十二路弹腿和铁线拳，紧接着两个音效配合画面一横一竖闪过，代表两个高手，一个用拳，一个用腿的功夫，在闪回来酱爆身后两个高手不在了，说明两个人都出手了，一人一下，把斧头帮二当家打飞，这节奏完美诠释，天下武功唯快不破。叫人啊。之一场boss战即将开打，整部功夫就像加速版魂斗罗一样。二十分钟一个boss打一个通一关，酣畅淋漓。

先看龅牙珍演技的快节奏，表现 *** ，不用搔首弄姿，耸肩扭胯，只要一个演眼神就骚气满屏，再看龅牙珍被揪到楼下，这一把揪的不是人，是时空，节奏快的，连下楼都省略了。这里有一个隐藏情怀，琛哥这个横跨天下的构图，全篇出现三次，琛哥，包租婆，火云邪神，唯独周星驰没有，说明他的武学境界，高于这些人，真正的功夫，不是用来欺压弱小的。然后开打，一群黑衣人围攻一个主角，后面，周星驰也会有这样一个一打多的动作戏，很多人说像黑客帝国，当然像，因为功夫和黑客帝国的武术指导，都是袁和平，袁八爷才是中国真正的一代宗师。这一大段动作戏其实也是满满情怀。大家知道周星驰是功夫迷，

他为什么会选择十二路弹腿洪家铁线拳和五郎八卦棍，这三个高手，因为拳，脚，兵器是中华武术的基本功，而且功夫里所有动作戏的配乐，都是改编自戏曲的中国风音乐。这也代表了曾经在上世纪八九十年代兴盛一时，连好莱坞都争相模仿，香港动作片中的武打设计，其实起源于京剧舞台，无论袁和平还是洪金宝，祖上都是唱京剧的，这个情怀也是中国观众，看着舒服的原因。任你国外的科技再发达，我们民族的。国粹的东西，你能学招式，但是仿不出灵魂，拳脚兵器技能全开，结束三个人。这个三角站位代表稳，接下来继续一波节奏带落差，星爷开锁没有开锁过程，就告诉你一个字，快！琛哥放两个小伙子去杀个人纳个投名状，然后，又是这个要枪的动作，一个心理落差，把之前的伏笔圆了。

紧接着两个小混混声音先入，画面带着观众去找人物。大家会想，这俩人会在街道哪里说话呢，但是想不到，是在交通灯顶上面。再狠一点，这样子，又是一个心理落差，观众被导演带着走，他永远领先你，这同时也是一种节奏上的短平快，上一秒，还在交通灯顶上下一秒就到了路边乞丐堆里，一本正经的说了一大堆道理，要狠，要杀人，不要混吃等死，说完去捡烟头，嘬一口，连贯的让人没时间反应，这就是周氏无厘头的情怀带节奏，这句台词，这个打爆你的眼睛，后面出现了很多次，这是男主角自卑和后悔的最初原因。所以拿这句台词直接引出回忆，小时候把原本要读书做医生或者律师的钱，买了如来神掌秘籍，发现被骗，还卖两分钱一本呢。不能当医生当律师了。所以他自卑的认为，戴金丝眼镜的人就是医生、律师就是虚荣。这段回忆其实是个大落差，贯穿到结尾。

大家都知道这个叫花子没骗人。周星驰从小练的就是如来神掌，儿时的经历有得有失，失去所有的尊严，得到小哑巴一个人的尊重。然后你见过节奏最快的煽情戏码，要来了，回忆一结束，煽情音乐都没停，回忆里的女主角应声入话，干脆音乐继续了。注意后面的电车完全带着剧情在走，两句台词，一个对视，马上接电车的镜头，他笑的越大声，音乐也越大声，想掩盖的是心酸。小时候词不达意，长大了，言不由衷。

他来了，他来了，又是一套组合拳，无厘头情怀加心理落差。这次的落差很奇妙，是悲喜的落差。一开始是包租婆骂三个高手气氛紧张，紧接着被救的母女来感谢恩人。情绪煽情，才煽了一秒钟情，包租婆跑出来搞笑，娘娘腔，铁线拳硬掰悲伤情绪，包租婆马上讽刺他白里透红，把搞笑进行到底。这时候鲍牙珍跑出来吵架，情绪又变得紧张。包租婆亮出狮吼功，埋一个伏笔，全场安静，所有情绪清零。看这个配乐细节，古典和琵琶是常规，二胡代表悲惨身世，二胡一响，男主就受伤，伤越重，音乐声音越大，这个节奏是4D的，把观众的神经触觉都能调动起来，追逐戏不用说了，非常后现代。这个落差感在哪儿呢。受伤的是周星驰，他带着疼痛被追，但最后是包租婆，撞到一块止痛药的广告号牌上，追逐结束，也代表着周星驰马上要去疗伤了。

然后交通信号灯里面自我复原。大伏笔，海量信息带节奏，既说明他是武学奇才，骨骼清奇，又用掌印暗示他练过如来神掌。而且他打坏了路口的交通信号灯，说明他即将要打破现有的规则，还要在人生的路口做一个重要的选择。他究竟要怎么选择呢，现在不告诉你。这时第二关boss登场，原篇叫天残地残，其实就是一聋一瞎，胖子是会读唇语的聋子，瘦的这个是个瞎子。聋瞎组合的武学境界体现出了落差，城寨的三个高手是武术的基础，拳，脚，兵器，龙虾组合是第二层境界，远程攻击化气为行，好理解一点的说法吧。就是法系a o e三个高手还不知情啊，互相切磋，商业互捧还是一个三角占位。但是这一次有个角掉下去了，不稳了，身后残阳如雪。本来是喜剧效果，但马上落差就要来了。第二场大战，三个人全部阵亡，第二场boss战的大情怀又来了。

必须要提到三个人，一个是香港配乐大师黄英华，他改编了无数中国古典音乐和戏曲音乐，成功用到电影当中。当年周星驰大话西游里，孙悟空经典的登场，b g m就是出自他的手笔。这场打斗龙虾组合弹的是古筝，但曲子是黄英华改编自琵琶名曲霸王卸甲。

另外两个人就是武术指导袁和平，和扮演阿鬼的演员董志华、董志华是中国京剧院大武生上世纪八零年代就随中国京剧院出国巡演，袁和平指导的这套动作设计，唯有董志华这样的武生大师可以完成，之前也说了，这是中国的国粹。在所有动作电影当中，这场打戏前无古人，激烈的交锋，但从头到尾双方没有一次身体接触，有形战无形，形神和无可复制。我仅希望能有后来者可以超越他们。中华功夫的基础拳。脚，兵器是外练筋骨皮，第二重境界，以气化形是内练一口气，内外兼修之后就得有招式分门派了。于是，第三层境界的顶级门派太极拳，和顶级招式狮吼功完胜龙虾组合，还得套用我们的关键词，这是一种惯用落差，就是道高一尺，魔高一丈，紧接着便守围攻。这块儿是周星驰大落差和小情怀的组合拳。车里威胁琛哥这一系列镜头，每一个都是落差，都领先于观众的意识。然后是周星驰的小情怀，星爷的偶像是李小龙，包租婆的动作致敬的是李小龙。一九七二年自编自导自演的猛龙过江。紧接着阿鬼去世，又是落差加情怀，本来无限悲凉的送葬气氛里，包租公和包租婆还要卿卿我我，酱爆也要乱入一下搞插曲，这又是新爷悲剧喜剧落差无缝链接的拿手好戏。

阿鬼临终两句台词 能力越大 责任越大，这个大多数人应该知道是致敬蜘蛛侠，后面这句英文就生了，what are you prepared to do，你准备怎么做。出自一九八七年美国电影铁面无私，肖恩康纳利饰演的马龙探长，临死前说的台词，肖恩康纳利也通过这个角色，拿到第六十届奥斯卡更佳男配。

这都是星爷年轻时候热爱的电影吧。借用两个电影英雄，一个超级英雄，一个普通人，这份情怀也带着电影接下来的一个大节奏，就是人要做对的选择，说到选择，马上就开始选择，节奏就是这么快。周星驰骂胖子做不成坏事，其实是骂自己，这时候大落差又来了，他选择要做坏人，打劫小哑巴，紧接着走一波大情怀，海报之下，这个pose应该刻录无数人灵魂了吧。

你这个情怀有多大，两个人的姿势是致敬。一九三九年乱世佳人，那是一个女人，纠结于两个深爱的男人的故事，表明周星驰正面临向善，还是作恶的重要抉择，一切都只在一念之间。而背景的海报是一九三五年喜剧电影，礼帽，讲的是一对互相误会的欢喜冤家，终成眷属。

这是小哑巴目前的内心活动，也是隐喻电影的美好结局。我想说句实话，黄圣依的演技巅峰，就是这部一句台词都没有的功夫，他手语的意思是，你以前帮助过我，我还记得你，四个字形容吧。楚楚动人，周星驰这个眼神明明就是已经融化了，妥协了，愧疚无比的眼神，这应该是一个大拥抱。你想和周星驰比快，他永远都领先你一步。加入斧头帮，赚钱，买好衣服。愿望都达成了，他就差女人了，但是想要有女人，他必须做正确的选择，救火云邪神这场戏又是大开大合的心理落差。这个玄关尽头的门，致敬一九八零年的闪灵，代表心理极度恐惧，你会以为这个门很难打开，那你又中招了，细节好评啊。满地的蛤蟆暗示火云邪神的蛤蟆功，紧接着邪神形象又是一个心理落差，就错人了。他绝对没有啊。我发誓，绝对是照着灯去做的。这时候武功的第四层境界来了，不是任何门派和招式的，就是极限，达到武学极限，有两种状态，一种是无敌，一种是混乱，也就是俗称的走火入魔。

你觉得这个人话都不会说的火云邪神是哪种呢，总之，它是终极boss很强就对了。这里三个人面对面的，三角位置是个技术落差，这时候的三角站位不代表稳定，而是暗藏杀机，一触即发。钟在前面有过铺垫，但是把冷兵器当火箭筒用，是道具落差。

总之之一次看你肯定想不到能这么用，势均力敌之时，考验主角的抉择之时刻到来了。因为前面落差太多，我想起之一次看这部电影的时候，看到这儿我都不敢主观判断，他的选择了，生怕又来个心理落差。但是他这次让所有人松了一口气。可惜的是，这口气我还没喘匀时，他就死翘翘了。虽然我知道啊，他肯定要复活的，到了终极boss战，最后一战，必须把情怀节奏和落差，剩下的子弹全部打光，星爷复活后的衣服，继续致敬李小龙的黑裤白褂，动作设计是武术指导袁和平，致敬自己的黑客帝国，音乐继续京剧风，无音乐就是正常打，起音乐就是放大招，视觉落差通天彻地，从上到下，从左到右，你说踩脚趾是小孩子把戏，就偏让你中招，打得大开大合。场外两位无厘头的金牌解说，还要时不时乱入，场地不够用了，就把天空都算进去。这时要出现克制武功，第四层境界，也就是超越极限的第五层境界，唯有返璞归真，普度众生。这还没完啊。偷袭是之前出现过的，但是怎么破解偷袭呢，最后的落差，谜底就在谜面上，之前说过了开头斧头帮，集体舞一朵莲花，中间插了一根毒刺，把毒刺拔出去花还是花，这是什么成分。

想学呀你，我教你啊，一句我教你啊。把武学的境界又拔高到了第六层境界，返璞归真过后，武学只用来沟通，分享，进步，再没有对抗，杀伐，胜负，一波操作把节奏带到巅峰。现在你知道功夫为什么会百看不厌了吧。严密的情怀，高级的落差，和你永远跟不上的节奏。这都是观众最喜欢的，周星驰通篇在 *** 观众的内心，所以就是好看。也许有人说我过度解读，给个细节证据之前说了很多演员三角站位，但片中也出现多次五五位，就是演员面对面站立，暗示矛盾与对立的镜头画条线。你就知道周星驰的镜头多么专业工整。在最后一幕，男女主角依旧是五五位，但是一个三百六十度旋转镜头，把对立变为和解，这是一个专业导演的镜头设计，而不是空穴来风的。拍脑门想象，周星驰不止热爱电影，他懂电影，不光认真严谨，而且专业，最后的happy ending不只是男女主角，看街上是多么的如梦似幻，酱爆在追被救的姐姐， *** 都喜欢调戏老实人。

金丝眼镜和龅牙珍， *** 与虚荣天造地设，包租公包租婆原配，永远恩爱和睦。指挥交通的是城寨里为三个高手，说过好话的牙医大叔，你既然懂得在规矩里变通，那交通信号灯被打坏了，你就 *** 规则吧。最后的最后片尾曲只要为你活一天。黄英华作曲，周星驰填词，他想为谁活自行脑补，我只想说十年一佳作，百年一星驰。

看完韩国的《极限职业》，知道完爆《龙虾刑警》的原因了

今年年初于韩国上映的喜剧电影《极限职业》起初并不为业界所重视，没想到该片上映不到两个月，就以近1370亿韩元的总票房收入，将历史题材巨作《鸣梁海战》挑落马下，成为韩国电影史上最卖座的作品。从投资回报比来看，该片更是仅仅依靠95亿韩元的成本获得了14倍的收益，即使是在擅长以小搏大的喜剧片阵营中也属翘楚。

《极限职业》剧照。图片来自 ***

值得一提的是，《极限职业》这一小成本逆袭之作，其原剧本是从2015年“中·韩故事共同开发项目”中脱颖而出的；该项目也即观众所熟知的“一本两拍”——中韩两国 *** 班底在共有剧本设定与结构的基础上各自进行本土化改编与拍摄。与《极限职业》对应的国内作品为《龙虾刑警》，但后者在去年夏天上映后，口碑与票房均表现一般。

《龙虾刑警》剧照。图片来自 ***

事实上，共有剧本固然优秀，但它恰如相同规格的毛坯房，而正是本土化改编的“装修”差异，成为了《极限职业》的制胜法宝。

《极限职业》讲的是一个警察小队为抓毒贩而假扮成炸鸡店老板与员工卖炸鸡的故事。其基本设定杂糅了“小人物咸鱼翻身”、“组团打怪”等喜剧片常用元素；还辅以动作、飞车等已被用到泛滥的技术戏份，以吸引对视觉有一定要求的观众。但老梗开新花，靠的是电影中无处不在的错位与反差。

从某种程度上来说，喜剧是将情理之中的事情进行结构重组，以一种颠覆性的手法表现出来，以达到令人意料之外的效果。在颠覆过程中，观众对于故事情境的感知是既熟悉又陌生的，因而错位感和反差感是其中最重要的笑点担当与张力来源，错位与反差的程度越高，戏剧效果就越强。

《极限职业》剧照。图片来自 ***

对照到《极限职业》中，威严高傲的警察变成向顾客陪笑脸的生意人，前一秒还在拿枪的手下一秒就往鸡腿上抹面包糠，怀着视死如归的心情给毒贩送炸鸡却扑了一场空，本想好好监视毒贩却误打误撞将炸鸡店经营成网红店铺……意料之外情理之中的剧情已让人眼前一亮，环环相扣水到渠成的情节发展更是令人捧腹不禁。不仅如此，每一个桥段基本保持着10-15分钟的节奏，在尽更大可能保证笑点密集度与情节信息量的情况下，又能持续地使观众保持新鲜感，编剧做线索梳理与桥段填充的“装修”功力可见一斑。

如果说营造错位与反差氛围是《极限职业》在叙事性方面的优势所在，那么另一出彩之处——台词，则是电影影像化成功的另一关键因素。文本与声音是拓展电影影像空间的重要形式，就喜剧电影来说，台词尤其能够渲染故事情境，表现人物性格，在营造笑点与阐释电影内核方面发挥着独特的审美功能。很多拙劣的喜剧电影台词，在于其有形无神点到为止，而《极限职业》的台词则平衡了趣味与深度，拿捏精准。

《极限职业》剧照。图片来自 ***

一方面，《极限职业》通过台词成功地塑造了一群背景各异但在系统内郁郁不得志的警察，再由人物之口抖出符合其身份的包袱，使得人物形象与文本声音相辅相成。柳承龙饰演的队长纠结于同侪攀比与家庭关系，从他口中说出的对于“职位晋升”与“夫妻相处之道”的台词，在合情合理的同时又能让观众生发共鸣；同理，作为泰拳冠军的女警与棒球队出身的警队老幺在台词中则更多地展现了年轻热血的一面，同时又藉二人之口表达了对于韩国“全抛世代”年轻人生活与社会关系的见解。

另一方面，《极限职业》的台词切实地贯彻了“有趣”、“有味”、“有刺”的喜剧精神，包袱质量不流俗，有着喜剧难得一见的高级感。例如影片开头通过警察小分队各人对于警察职业操守的一番探讨，像是一场小型脱口秀，其中既包含了对于辛苦工作的甘之如饴，对于职业发展现实的接受与抗争，更引发了观众对社会大环境的深入思考，在饱含笑料的趣味性与紧贴时代的幽默性背后，平添难能可贵的批判性。这种台词处理 *** 与国内一众仍然依靠“地图炮”、“性别差异”来抖低级包袱的喜剧电影相比，高下立判。

《极限职业》剧照。图片来自 ***

虽说《极限职业》在部分桥段的逻辑衔接等层面仍有瑕疵，但是它尊重了类型片的规律，更尊重了观众的审美趣味，整体来说不啻为优秀的工业化喜剧作品。它能成为票房冠军固然有运气成分所在，但其在本土化 *** 上所体现出的专业性与用心态度，仍然值得国内的喜剧电影借鉴与学习。

□沈持盈（影评人）

新京报编辑 吴龙珍 校对 陆爱英

《迷雾》里X星的顶级掠食者蜘蛛龙虾 异形与蜘蛛融合成的恐怖生物

上篇我们介绍的是《迷雾》里的超级巨兽贝希摩斯（Behemoth），这篇我们来讲讲《迷雾》里最凶残的猎手，怪物编号0032-蜘蛛龙虾。

蜘蛛龙虾全名：Arachnid Lobster，诞生于史蒂芬·金创作的小说《迷雾》里。（音译Stephen Edwin King，美国知名作家，名下作品包括《闪灵》、《绿里奇迹》、《肖申克的救赎》等），电影版正是改编自史蒂芬·金的小说。

蜘蛛龙虾生存于平行宇宙行星X，初步判断属于甲壳纲十足目长臂虾科。根据其生物特性，蜘蛛龙虾应该成长于阴暗潮湿的环境，一般会潜伏在地缝或者洞穴之类的地方。繁殖方式属于软壳交配卵生，一般每次产子300到500颗，所以蜘蛛龙虾的繁殖力应该是很强的。此外按它们的生物特性分析，该类生物多半是食用种，而且口感饱满肉质鲜甜。（吃货们可以去找蒸锅了，这玩意蘸醋估计超好吃）

不过由于蜘蛛龙虾诞生于不同宇宙，很可能由于不同的物理法则，产生出不同的生物特性。

蜘蛛龙虾全身覆盖着类似几丁质的甲壳，虽然不知道能否防住热兵器，但做到刀枪不入应该是没问题的。它的躯体主要分成三部分，下肢是3对蜘蛛刀足，脚尖锋锐无比，关节处生有尖刺，推测腿部也具备一定的攻击能力。

上肢是细长的虾钳，原型应该是罗氏虾前肢，细长却充满爆发力。而它的上半身，看上去十分臃肿，大肚腩象征着贪婪和暴食。头部则类似异形的长骨板，上面还长着一张让人头皮发麻的巨口，尖锐的牙齿一口就能咬碎人类身躯。

上图是蜘蛛龙虾与人类体型对比。综合分析影片以及图中画面，蜘蛛龙虾的身高应该在7米到8米之间，体重无法估测（主要是体内成分未知）。但按照长臂虾科算，它的体重应该超过了5吨。

影片中蜘蛛龙虾的主要攻击方式是，利用虾钳夹击，然后送入巨口撕咬。暂时未发现毒素伤害，以及其它远程攻击方式。原著设定中，蜘蛛龙虾的行动速度很快，但影片中可能是为了制造巨大笨重的印象，所以它的动作缓慢了许多。不过在影片中，它依旧属于X星球顶级掠食者行列。（巨兽贝希摩斯因为不会主动攻击，所以不算掠食者）

另外，看到蜘蛛龙虾后是不是有点眼熟。其实熟悉暴雪系列的小伙伴，一定会想起暗黑三魔神的巴尔或者是痛苦之王督瑞尔。实际上《迷雾》刚上映时，就有人吐槽他们抄袭，触手怪是抄袭《极度深寒》而蜘蛛龙虾是抄袭暴雪系列，但实际上它们都源自克鲁苏神话体系，所以抄袭之说并不成立。

况且《迷雾》的核心并不是这些怪物，而是人类内心的恐惧。面对未知时人类慌乱的内心，这才是真正恐怖的所在。

下一篇，我们继续介绍《迷雾》中的怪物，感兴趣的小伙伴可以关注一波。

*** 、跟踪、男人生子，大尺度恐怖片《男人》变态到让人无法直视

作者：split

这几年，独立电影公司A24产出不断、热度飙升。

比如，前不久霸屏 *** 的《瞬息全宇宙》

（瞬息全宇宙）

比如，拿下第89届奥斯卡金像奖更佳影片的《月光男孩》

还有一 *** 令人难忘的小众电影——《仲夏夜惊魂》、《遗传厄运》、《灯塔》、《龙虾》……

选题别出心裁，脑洞和尺度一样炸裂，永远不按套路出牌，肆意散发着A24独有的魅力，让人欲罢不能！

这不，最近A24又为大家贡献了一部震碎三观的恐怖片——《男人》

《男人》

Men

导演亚历克斯·加兰，曾执导过《别让我走》、《机械姬》、《湮灭》……

如果看过这些作品，那就一定知道它们的画风有多清奇。

当然，今天我们要说的这部同样延续了他以往的风格。

家暴、自杀、 *** 、跟踪、男人生子……光是这几个关键词，就让人大呼三观炸裂！

故事的开始，一个流着鼻血的女人站在窗前。

就在这时，一个男人从高处坠落

两人就这么不可置信地看着对方，眼神里满是惊恐。

到底发生了什么？

这两人又是什么关系？

女人名叫哈珀，而窗外的男人正是他的丈夫。

就在刚刚，两人大吵了一架。

情绪激动地丈夫动手打了她。

哈珀愤怒地让他滚出去，并且锁了门不想再见到他。

而这一切都是因为哈珀想要离婚，丈夫却不同意。

甚至以死相逼。

为的就是让她的内心受到谴责，痛不欲生。

这样的话让哈珀感到窒息，只想赶快逃离。

谁能想到，这个男人真的这么做了！

跑上楼顶，一跃而下，于是就出现了开头的那惊悚的一幕。

发生这种事，搁谁心里都不好受。

为了疗愈内心，让自己生活回到正轨，哈珀便独自驾车前往乡下度假。

豪华别墅、风景宜人、无敌绿景……妥妥就是梦想中的“世外桃源”了。

哈珀心里的阴霾也被驱散了几分。

没想到，这样的状态没持续多久就被打断。

起初，哈珀在树林里发现一个神秘的隧道。

好奇心驱使她不由走近，感受此起彼伏的回声。

突然，隧道另一端出现一个黑影，还朝着她拼命跑来。

哈珀吓坏了，只能疯狂往回跑。

好不容易甩掉跟踪狂，哈珀竟然又遇上个裸男。

更可怕的是，裸男还一路追到了别墅，在院子肆无忌惮地晃荡。

哈珀火速报了警，可裸男却试图闯进室内。

好在警察及时赶到，才让哈珀暂时松了口气。

然而，这不过才是个开始，诡异的事情还在一件接着一件发生……

先是去教堂祷告时，哈珀由于陷入痛苦回忆，忍不住放声大哭。

紧接着出现个戴着奇怪面具的男孩，非要哈珀和他玩捉迷藏。

得到拒绝后，当场破口大骂。

这时牧师恰好路过，替她解了围，并摆出一副想要安慰人的架势。

迷就迷在，当哈珀放下戒备，向他袒露心声后。

换来的竟然是一句：“他打了你，也不至于死吧？”

蛤？这是和渣男共情了？

但哈珀根本没在怕，直接让他滚。

晚上，她来到酒吧，打算喝一杯消消愁。

恰好遇到别墅房东和警察。

房东满嘴跑火车，本来就心情不好的哈珀根本懒得搭理他。

警察却告诉她，之前那个裸男并没想伤害谁，所以一个小时前就把他放了。

哈珀从来没感到这么无语过，只能愤怒地离开酒吧。

想起接二连三发生的这些事，哈珀仍然惊魂未定。

回到别墅后，她给闺蜜打视频吐槽。

闺蜜比她本人还生气，表示自己会开车赶过来陪她。

接下来，更可怕的事情发生了。

就在哈珀打算把地址告诉闺蜜的瞬间， *** 信号开始变得不好。

视频直接断线，好不容易把定位发过去，收到的却是一句：“你这个愚蠢的 *** ！”

这绝不可能是闺蜜所说，分明就是面具男孩的口吻！

这到底是怎么回事？

巨大的恐慌笼罩着整个别墅，让哈珀只觉得后背发凉。

看到这，想必各位已经发现，不管是房东、警察、教父，还是戴面具的男孩，甚至变态裸男，他们都长着一样的脸！

是的，演员罗里·金尼尔在片中一人分饰五角，于是便出现了全村共用一张脸的现象。

而这也是导演的目的所在，为的就是从细微之处将恐怖氛围拉满。

即使全片没有真正意义上的“鬼”出现，却仍然让人吓出一身冷汗。

要说最辣眼的场面，大概就是结尾处，男人在草坪上面目狰狞地表演生子。

还不只一个，而是一个又一个……就像复制粘贴一样，生的还都是男人！

从裸男到面具男孩，再到牧师、警察……最终生出了哈珀的丈夫。

这大概也是对哈珀内心压抑已久的恐惧的具象化，就像丈夫生前以“爱”的名义威胁她、控制她，压得她喘不过气来。

实不相瞒，这部分真的会引起生理不适。

即使电影结束，仍然让人久久不能平静。

或许是因为画面过于重口，或许是因为影片里折射的这一切，和当代女性的处境过于相似？

一群不务正业的人 却歪打正着破了大案子 解读韩国影史最卖座电影

奇幻电影《龙虾》：单身45天就要被强制变成动物，看完瑟瑟发抖

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更好的“反情人节”电影：单身男女必备

每当情人节来临的时候，我们总是会看到那些热恋中的男女，房间早已被预订满额的酒店，心形的巧克力，玫瑰花以及到处都充斥着爱意的东西。那些正饱受骚动压力的仍然单身的我们呢？难道只能等到晚上自娱自乐？然而令人欣慰的是，那些正在房间里庆祝一夫一妻的人并没有想象中的那么有趣，不但让人觉得无聊，而且还很尴尬，过时，甚至让人幻灭和想死。

所以我们建议，与其和自己的前任为了5块钱而郁闷不如干脆一个人拿起酒杯享受不受任何人支配的惬意生活，以下便是我将要给大家推荐的更好的反情人节电影：

The Love Witch 爱情女巫

Anna Biller的女权主义作品，具有同性恋倾向的致敬60年代爱情毒药的情节，通过刻画一个邪恶女巫大胆地赞扬了女性的直觉和颠覆性形象，秀着爆炸头，穿着喇叭裤以此来表达对男人的厌恶之情。

Closer 靠近

还记得Patrick Marber 1997年版本的关于 *** 过度的这部令人沮丧的电影吗？还记得影片里，julia roberts，jude law，natalie portman和clive owen互相比谁才是爱情中最悲惨的那一幕吗？如果你不记得，那么情人节绝对是一个绝佳的时间重温这部令人激动的电影。

The First Wives Club 之一妻子俱乐部

Ariana Grande的经典90年代的电影，由黄金三角goldie hawn diane keaton和bette midler扮演，他们的丈夫都陷入了中年危机，生活突然变得艰难，电影幽默风趣，对于所有观众，不管是最近被骂的，希望妥协的还是服用Botox药的人来说，本片还是很有看点的。

The Family Stone 家庭基石

你可能会认为这是一部圣诞节电影，没错，但是这也是一部讲述在一个糟糕关系里的可怕的人在经历了一个可怕的周末和可怕的家庭之后又重新准备进入到了一个不同的甚至是更荒谬的关系当中去的故事。看完这部电影，你会不想再经历这样的一段法律上的关系网了，从而理解为什么它其实是一个恐怖片的原因。

The War of The Roses 玫瑰战争

michael douglas 和kathleen turner在这部danny de vito导演的80年代黑色喜剧中演绎了一段关于离婚的故事。想想roald dahl的电影《the twits》，它告诉我们那些有钱的人是怎样通过一些居心不良的把戏将别人的生活推向深渊的，比如 *** ，优雅的晚餐，房地产，还有俗气的枝形吊灯。故事的道德重心是什么呢？那就是爱情是昂贵的！非常昂贵！

Gone Girl 消失的姑娘。

爱情还有一个可怕的后果那就是：杀人。消失的姑娘深入探讨了男人的无能和失败，男人总是下半身思考，而女人也可以是心理变态的，这样一来大家就都扯平了，这就是人性。

Fatal Attraction　致命诱惑

有点像和前面提到的消失的姑娘的前篇，致命诱惑将女性的变态心理演绎到了极致－这也是为什么现在要重温这部电影的重要原因，同样也是由迈克尔道格拉斯主演，影片试图重新审视究竟谁才是恶人。提示：格伦克罗斯并不是那个陷进去的情人，而是一直在撒谎的迈克尔道格拉斯！还有配角简克拉考斯基也同样值得注意。

Kill Bill 杀死比尔

影片从婚礼开始到杀死４０人结束，所以现在你该知道昆丁塔伦蒂诺的磨坊电影为什么总是喜欢展现那些极具破坏性和危险的婚姻的原因了吧。乌玛瑟尔曼一路过关斩将上演了一部向前夫复仇的幻想电影。

The Lobster龙虾

如果你喜欢约格斯兰提莫德的电影“钟爱”的话，那么你更应该看一下这部荒诞主义的电影《龙虾》，故事发生了一个反乌托邦的世界，在那里，克林法瑞尔必须要找到另一半他才能成为真正的人。（听上去就像是一个种马）。

编译/兰桂姬 LANGUAGEE

原文和图片出处：VOGUE

【本宫撩戏】之《龙虾》单身久了，真的会变成狗！

本宫最近接到任务，要求母们写一些【奇奇怪怪】的电影，好吧，本宫寻思半天，啥玩儿算奇怪呢？好巧不巧，【龙虾】就游到了眼前。

片子算不算奇怪不好说，但是单身就得变动物这个设定还是挺清奇的吧——

在不知哪个维度哪个空间哪个时代哪个国家中，单身，是有罪的。

不管你是被抛弃了、爱人故去了、主动离异了还是找不到对象，只要你挂了单，那就是不被允许的，就会有警察蜀黍抓你走去一间酒店封闭配对，立刻马上就现在。

话说这个酒店专为患“单身病”的人士设立的，目的是要让他们在为期45天的治疗内遇到新伴侣，并最终以“正常夫妻”的形式返回城市。如果说 *** 给了你这么大的机会和机遇，你却依然没能成功找到伴侣，那不好意思，你将被变成动物，流放荒野。

但是值得一提的是，在这个制度中，你可以是异性恋，也可以是同性恋，没有子女不是一件稀奇的事情，但是如果夫妻间出了问题， *** 会分配给你们一个孩子，因为在通常的逻辑来讲，这样就可以解决问题了。所以你们看，是不是也挺方便的，连孩子都不用自己生了，一下就能长到10岁。

电影是放大的艺术，所以片子里展现出的独身主义者和传统观念者都是属于非常极端的两个方向。对于传统观念者来说，单身就像异教徒、就像洪水猛兽。而独身主义者则游离在社会和生存的边缘，他们摒弃爱情杜绝暧昧，活在自己的小世界中。

既抨击了婚姻的脆弱基础，又讽刺了独身主义的极端荒谬，简单说吧，就是——咋地都落不着好儿

本宫只是在思考一个问题：单身到底是对是错？人为什么非要结婚？

对于大部分传统的人们来说，上学立业结婚生子，是一个固定的流程，表示人生就此圆满。

对于不少数的单身主义者来说，结婚有啥用？甚至还可能拉低本身的生活质量。

不管选择结婚的人因为啥吧，本宫至少可以说说选择不婚的人可能因为啥：

1. 因为穷

随着国人的结婚标准愈来愈高，真的可能是存在很大一批人是因为结不起而拖。

2. 不要孩子

结婚，很多时候是为了延续生命，并且给后代一个完整的家庭，‘一家人总要整整齐齐的吗’，那老子连孩子都不要了，为啥非得结婚？

3. 过独了

年少的时候，有大把时间可以用来追逐爱情，但年纪越大越没有时间精力去应付那些情情爱爱的小伎俩，一来二去，越呆越独，身边已经容不下另一个人占据空间了。

4. 宁缺毋滥

可以等，但是决不将就，这事儿没得聊。

或许还有5678吧，要本宫来说，谈恋爱这事儿，确实太耽误功夫，成本太高，接触一个人，从陌生到熟悉到相濡以沫，无论时间、金钱、精力都耗费极多，万一这人不合适，换对象成本更高，想着就脑瓜子疼，更别提结婚离婚了，毕竟婚姻要求双方甚至双方家庭去背负更多的责任和义务。

如果你自己过得很好，那是不是至少保证自己不被拖累呢？

PS：电影里有要求大家在选择配偶时一定要有共同特征，可能都是瘸子，可能都是近视，可能都流鼻血，whatever。

我们时常也在寻找情感共同点，但but可是emmmm每个人都是单独的个体，没有一个人能够跟另一个人百分百默契，所以……这事儿，顺其自然吧

被戛纳遗漏的佳作，尺度大又如何？

2015年爱尔兰、英国联合制片电影《龙虾》当年轰动一时，获得戛纳国际电影节金棕榈奖提名，被不少人看好，但最终只拿到了评审团奖。后来又被提名奥斯卡更佳原创剧本。

导演是欧格斯·兰斯莫斯，2009年导演、编剧、制片了《狗牙》，也拿了戛纳国际电影节一种关注单元 一种关注大奖。

这张剧照很多人会觉得熟悉，很多公众号、微博在介绍这部电影时都会用，可以说是《龙虾》的标志性照片。

苍茫大地，冷峻风格，人性、社会现实的严肃题材，是很多英式电影、英剧的特征。

《龙虾》的议题，是近未来社会，人类的婚恋问题。单身者会被集中送到一个酒店，他们必须在45天之内找到一个匹配的伴侣，否则会被转化为一种自选的动物，并被流放到森林中。而捕猎到森林里的单身逃亡者，则可以延长期限。

相对的，在单身逃亡者栖息的森林里，又存在另一套截然不同的制度——禁止恋爱和任何调情，必须单身到底，否则会受到严厉的惩罚。

酒店的场景，最为令人称道，环境、制度营造出严肃、安静、一丝不苟的氛围，却处处透着压抑、诡异与黑色幽默，非常英式。

初入者“坦诚相待”，沉默着，排排坐着接受检查。

女仆每日都会上门提供“抚慰”服务，美其名曰“帮助单身者更快找到伴侣”。

前一秒还如同上流社会那般跳着舞、游着泳，下一秒警报响起，衣冠楚楚的单身者即像鸭子一般被赶去捕猎。

捕猎场景用了慢镜头，配以舒缓的交响乐，这让狩猎场面显得极其残忍。

单身者义无反顾地往前冲，“猎物”挣扎、翻滚的场面，在优美的音乐和富有节奏的剪辑下，如同死亡的舞蹈，形成令人厌恶和心悸的美。

人性的冷漠、残忍亦被放大。

电影还用许多酒店的空镜头，和逼仄的镜头构图，来传达这种毫无人性的冷漠、压抑的氛围。

为了生存下去，许多欺骗手段诞生了，为了赢得对方，伪装，甚至不惜伤害自己的身体。

比如，有男士为了和一个流鼻血的女孩牵手，以头抢地强迫自己流鼻血。

男主大卫（Colin Farrell 饰）伪装“冷漠的天性”，以期与一位冷漠的女性配对，结果对方在一个早晨残忍地虐杀了他的狗，大卫没绷住，本性暴露，差点被对方扭送给酒店管理者变成动物......

大卫在女仆的帮助下反杀，把“冷漠女”变成了动物（上图），自己则逃入了森林，加入了逃亡者的队伍。

原本以为逃出生天，谁知落入了更加艰难的境地。

他爱上了一个单身逃亡者。

那不该爱的人。

他们用身体暗号掩人耳目，在扮成伴侣随逃亡者领袖前往城市时，大胆而放肆地接吻。

这无疑是无声又直白的公然反抗，激怒了逃亡者领袖。大卫被示以“活埋”警告，女单身逃亡者被弄瞎了眼睛。

这里有一个令人玩味的设定。

酒店的配对以“具有共同特征”为标准，所以有男士为了和流鼻血女孩配对，以头抢地制造自己也流鼻血的假象，大卫伪装冷漠以期和“冷漠女士”配对。

但在逃亡者的森林里，原本是不需要遵循这条荒诞的标准的，但所有人都有意无意地在遵循......

逃亡者首领之所以把女逃亡者弄瞎，就是想破坏她和大卫之间的“共同特征”——近视，而现在一个瞎了，另一个呢？有本事陪她一起瞎？

说到这个“近视”的共同特征，曾经让大卫非常在意。

他俩还没在一起时，曾有另一个男性逃亡者给女逃亡者送野兔，结果，大卫就激动地去检查人家是不是近视——如果近视，那可就是情敌了！

想到此，大卫激动得直接上手掰人家眼球......

这何其讽刺！

外在的桎梏总是容易被看见，内心的桎梏则更加隐秘，无声无息地在人心里根深蒂固，难逃、难破。

其实从酒店场景就可见一斑，所有人都默不作声，循规蹈矩，那一片祥和事后想来有多令人毛骨悚然......

这样情形下诞生的“新情侣”，别说真情，大多数的人，连自己都无法坦诚地面对自己，一辈子生活在自我欺骗中，被生存的恐惧支配，对死的恐惧，对欲望的臣服，让人无法选择“宁为玉碎不为瓦全”。

要到什么地步，才能让社会立下这样一种制度呢？

其实，探讨人类未来，人口和社会的关系的电影，不少。

比如2017年英国电影《猎杀星期一》，影片也设定在近未来，由于人口过剩和饥荒，当局不得不实行“独生子女”政策，片中七个姐妹不得不轮流使用同一个人的身份，按照周一到周日，每天轮流出公寓，余下六人必须躲在公寓，以免暴露......

同样引起了很多问题和连锁反应。

又比如2010年英美联合制片电影《别让我走》，讲述器官捐献者养成者的命运，2019年的美国悬疑惊悚片《我们》，克隆人议题。

貌似英国电影对这方面很感兴趣，常有超乎寻常的设定，从而引发热烈讨论。

像这部《龙虾》，大陆网友们会联想到“逼婚”。不过，“逼婚”仍在正常的伦理范围内，不能和电影的设定进行对等。

我印象深刻的，是《猎杀星期一》里，销毁“多余”孩子的真相被曝光后，卡曼博士临刑前说的话：

“这个星球是人类唯一的家园，谁来继续做出那些虽然艰难，但能让你们生存下去的决定？”

当然，那些有违伦理道德，甚至严重反人性的举动，应该被谴责，被加以反抗，但人类的前途的确是一个非常严峻的问题，也是非常严肃的话题。

只不过，基于人类千百年的文明，我们应该相信，解决人类前途问题的办法，绝对不会如上述电影那般简单粗暴，以人类文明倒退为代价。

所以电影，终究是电影。

（作者：天涯小鸟）

没有“单身狗”的世界啥样？《龙虾》告诉你，没有你想象的美好

狗狗是人类的好朋友，但是如果用来形容人，那多半不是什么好意思。

现在很多单身的人士自称为“单身狗”，这个词如果是自己说出来，那多半是自嘲，但要是别人说，就带有一丝嘲讽的味道了。尤其是加上 *** 上铺天盖地的宣传，好像“单身就等于有罪”，也有的人调侃说“什么时候给我分配女朋友”。但是如果真有这么一天，当真就是好事吗？未必。

有一部电影叫《龙虾》，名字挺奇怪的，内容就是展示给我们一个，如果不允许单身狗存在，那么这个世界将是什么样的。

电影想象了一个未来的世界，他和大火的《侍女的故事》设定是相似的，其实都是通过极端化，来反乌托邦。不管这样的世界会不会到来，但是可以给我们一些启示。

在电影里面，男主经历了两次逃亡，三次转变。

妻子去世，从已婚人士成为单身者

在这个世界里，只允许异性恋的存在，在性向选择上是单一的，而且每个人都要成双成对。如果，你落单了，那么就要被送到一个酒店考察，给你一个宽限期，在这个期限内要找到和你有共同特征的人，结为夫妻，并且再经过一系列考察重新回到城内。否则，最后就会变成动物，接受单身者的屠杀，单身者每杀害一名猎物，就可以多活一天。

• 这个设定在现实中是不存在的，但也是很可怕的。它的可怕之处就在于，抹杀了人们选择是否婚恋的自由性。

而且它也是带有深刻的嘲讽意味。比如电影中，男主好朋友为了和一个经常流鼻血的姑娘结合，就撞头把自己搞流鼻血了，这样就有了共同点。

这种看似荒唐的行为，其实是对很多“名副其实”的夫妻和婚姻的一种嘲讽，也是对很人们强调的“般配”的一种讽刺，只不过是把这种相似性极端化了。嘲讽人们，机械的刻板的去评判一个人。

• 男主就在这种情况下，来到了这个酒店。

从酒店逃亡，加入单身者阵营

男主在酒店中为了找到匹配的女性，假装自己很冷漠，和一个无比冷酷的女性结为了夫妻，但是这个女的却为了考验他，杀死了他哥哥（已经变成了狗），男主杀死冷酷逃离。

• 由此男主进行了之一次逃亡，从彻底的想要找个配偶，以成为符合标准的“公民”，进入了另一个阵营，在这里，则是彻底的排斥成双成对，也就是说男主得做个纯粹的单身狗，这是身份的第二次转变。

这一段也是充满了极强的暗喻和讽刺，为了所谓的般配，为了自己的生存，就可以伤害自己最亲近的人吗？如果真是这样了，那其实和动物也没有什么区别了。

男主加入的单身者阵营，是另一个极端的存在。这里不允许异性间举止暧昧，不允许相恋，看起来是与酒店不人道相反。但是，其实他这是一种极端，完全否定了人的七情六欲。

很多时候，是否单身或者婚恋，可以说有理性选择的因素，但也有一些感性的因素，甚至说“冥冥注定”，关于人类感情上，这始终是一种难以用机械化的尺度度量的神奇情愫。而单身或婚恋，只有一种状态，或者一种选择，无论怎样选择，当事人都得为自己负责。

• 然后，男主却在单身阵营里，找到了真爱，两个人还假扮成了夫妻，这是他身份的第三次转变。

他们规划逃亡，但是又遇到了考验，对方被领头人把眼睛弄瞎了。他们好不容易逃到了城里面，两个人要继续生活下去，就得有共同点。男主决定去刺瞎双眼，而女主的行为似乎并没有瞎。这是影片的结局，又给我们留下了想象的空间。

• 至此，男主再次逃离了他所处的阵地，进行了第二次逃亡。

对于结局，可以做两种猜测

• 之一，男主瞎了，但是回去后发现女主没瞎，被女主所欺骗，最后两个人没有共同点，男主被抓去，成为了动物，就是他一开始要求的，成为龙虾。
• 第二，男主没瞎，但是发现女主欺骗了自己，结对失败，同样成为动物。

但是为什么这么设置的，这其实反应的，还是对于恋爱婚姻的思考。

再般配的两个人，也有各自的性格，不可能完全相同。而再美好的婚姻，或许也存在欺骗，或者不可能做到完全透明。这其实是一件大家都认可的事情，只是当越来越多的人强调完美无瑕的婚恋时，其实就把这件事引向了极端，因为人本身就不可能是完美的。

电影把这一点赤果果的揭示了出来，不知道看过电影的人，是否还会为了成双成对而去结束单身，为了完美而一直寻找最合适的人。

里面的两种状态其实都是矫枉过正，但是真实生活是复杂的，单身也好，婚恋也罢，最重要的是过好自己，认真维系关系，世间永不可能有一蹴而就的 *** 。

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标签： 龙虾 解析 电影 深度