这是一次特殊的拍摄，摄像机镜头要借助显微镜的放大，才能看清拍摄的内容。
在这块长8厘米，宽2.5厘米的骨片上，密密麻麻地刻了《金刚般若波罗密经》的全文，共8604个字。整块骨片还不到成年人手掌的一半大，这意味着在不足芝麻粒大的地方就要刻下8个字左右，而想要看清这篇《金刚经》，需要把画面放大100倍。
这幅微雕作品的作者，名叫陈福，是一名旅居澳大利亚的微雕艺术家，今年已经82岁高龄。
这幅名为《金刚般若波罗密经》的微雕作品，是陈福用了三个多月的时间才完成的，在这三个月期间，为了雕刻出完美的作品，陈福把自己封闭在书房里，好像古代人闭关一样，不受外界打扰。
陈福说：“所谓闭关就是隔绝跟外界所有的，包括声音、人员各方面的打扰，因为刻的时候必须要非常的安静，而且是心静，要把自己的心态，自己的状态调整得很平稳、很安静，在这个时候才能够慢慢刻下去，所以这一段时间很艰苦。”
他表示：“有时候从下午一直刻到半夜，肚子饿了，就是用无花果这些干果来充饥，尽量的不去吃饭，因为吃饭了以后，胃、血液循环都会变化，刻字的时候，人的血液循环、脉搏、心跳都会影响到刻字，你感觉这个手很平稳，但是你不知道你的心在跳，你的脉搏就在动，你的手一直是微微在跳，所以说你如果心不安、心不静，你不能把心跳降到一定慢的程度，利用两次心跳中间刻一个字，那么，要刻大篇的东西就很难。”
微雕是中国传统工艺美术中，最为精细的一种工艺门类，纤毫毕现，精致入微，是这门技艺的特点。
微雕在技术上的追求是不断地在更小的空间里，容纳下更多的内容。陈福在雕刻这幅作品的时候，已经71岁了，他当时想挑战一下高难度的微雕作品，来展示自己的微雕技艺。
经文雕刻需要一气呵成，它要求创作者的心完全静下来，如果有一点微小的事情打扰，就会前功尽弃。历经无数次失败和探索，陈福终于把《金刚般若波罗密经》完成了，在1474平方毫米的面积上，雕刻了8604个字，获得了上海大世界基尼斯之最。2012年，他把这件作品捐赠给了中国工艺美术馆。
陈福，1939年出生在中国浙江海宁的一个书香门第，受父辈影响，陈福自小也喜欢传统文化，并开始学习雕刻艺术，到了20多岁的时候，他已经不再满足于普通的篆刻，在看了一次微雕展览会之后，便开始自己钻研微雕艺术。
平刻微雕的操作面积极小，没有扎实的雕刻功底和熟练运用工具的技能是难以完成的。经过多年的实践钻研，40多岁的陈福在当地的微雕艺术界已经开始小有名气。当时，陈福打算去海外发展，同时把微雕艺术带出国门。
1988年，陈福来到了澳大利亚悉尼，刚落地没几天，就兴致勃勃地开始了自己的微雕创作。在陈福的悉心创作下，作品接二连三的诞生了，每一个都倾注了他的心血。然而，让陈福没想到的是，当他拿着这些得意之作来到悉尼珠宝店做宣传的时候，却直接被浇了一盆冷水。他遭遇到了怎样的窘境？又将如何面对呢？
如今，陈福从事微雕创作已经超过60年了，积累了很多微雕技艺的经验，他一直希望能够找到合适的人，把自己掌握的这门中国古老传统工艺传承下去。
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用巧手雕刻时光的中国剪纸人中国剪纸是劳动人民智慧的结晶，因其 *** 材料易得、成本低廉、 *** 样式形象生动而受到欢迎。中国剪纸在各地因 *** 手法的差异形成了不同的风格流派，它作为一种民间装饰品，可以承载丰富多彩的寓意内涵，是中国更具特色的民间技艺之一。 今天“光明图片”特别推出国之瑰宝——中国剪纸图刊，通过摄影师的镜头，集锦式地报道山西、河南、广东、浙江等地近几年来剪纸技艺的新发展、新业态，充分展示各地民间艺人的高超技艺和发展传承脉络。
2020年2月7日，在安徽省亳州市谯城区花戏楼街道办事处牛市社区，王炳华与妻子杜鹃一起在创作抗疫剪纸作品。(刘勤利摄/光明图片)
2020年3月5日，江西省新余市非遗剪纸传承人昌新保正在为当地的中小学生录制剪纸艺术主题课程。(赵春亮摄/光明图片)
2020年3月26日，浙江省湖州市德清县新市镇蚕花剪纸非遗传承人吴云虎向学生传授剪纸技艺。(姚海翔摄/光明图片)
2020年4月25日，贵州省黔东南苗族侗族自治州凯里市第三中学教师吴玉萍在家中通过 *** 指导学生剪纸。(欧阳光林摄/光明图片)
2019年8月16日，江西南昌客运段G488次乘务员为小朋友展示庆祝新中国成立70周年剪纸作品。(鲍赣生摄/光明图片)
2019年12月31日，剪纸艺人在河北省张家口市青少年冬季奥林匹克运动学校指导学生 *** 奥运主题剪纸。(陈晓东摄/光明图片)
2019年12月26日，内蒙古呼和浩特市玉泉区民族实验小学学生在 *** 带有剪纸元素的传统手工灯笼。(丁根厚摄/光明图片)
2019年9月28日，江苏省如皋市如城街道新民小学在如皋国际园艺城开设"社会剪纸课堂"，课堂现场两名学生在展示剪纸技艺。(吴树建摄/光明图片)
2019年5月31日，广东省级非遗项目广东剪纸代表性传承人饶宝莲（右）在珠海市香洲区前山街道梅溪村向一外国学生传授剪纸技艺。(董乃德摄/光明图片)
2019年9月27日，在湖北省钟祥市首届"钟祥好手艺"职业技能大赛上，参赛选手进行剪纸项目的比赛。(钟国庆摄/光明图片)
2018年9月20日，在山东省滕州市实验小学，滕州市剪纸非遗传承人邱婷（右一）和学生们一起展示巨幅剪纸作品《中国农民丰收节》。(宋海存摄/光明图片)
2018年6月9日，河南省灵宝市的国家级非物质文化遗产灵宝剪纸传承人王朋草在当地文化广场上专心剪纸。(彭景维摄/光明图片)
2017年11月23日，在山西中国广灵剪纸文化产业园区，剪纸艺人们正在 *** 《瑞狗迎春》剪纸作品。(霍飞飞摄/光明图片)
2017年10月7日，山东省临沂市沂南县双堠镇西梭庄村78岁剪纸艺人张芳春在展示她创作完成的一幅主题为《献给党的十九大》系列剪纸作品之一。(王彦冰摄/光明图片)( 文章来源：光明图片)
从腊肉店到鱼市，许璨在三湘四水雕刻时光丨湘农荟驿站④来源：红网-时刻新闻
美食，自古以来就为打开一座城市的人文地理提供了一种想象的方式。对长沙来说，湘菜既连接着这座文化名城的辉煌历史，也连接着在高质量发展中催生的新消费与“夜经济”；同时，随着越来越多的湘菜馆出“湘”，湘味正成为全国的标准口味之一。
说起长沙，自然离不开两把火：焰火与烟火。
橘子洲盛放的焰火，给人以梦幻的感觉，那是“夜经济”之城的热情和浪漫，星罗棋布于宽宽窄窄的巷子、僻静小道边的烟火，则紧紧熨帖着明星大腕抑或升斗细民的生命体验。
八大菜系中，说起湘菜，外地人多少会有一点误解，认为“湘菜重油重盐重辣”。其实，传统湘菜10道菜里可能只有4道菜是辣的，更多的是讲究本味。
如果要仿照清代大诗人袁枚的《随园食单》，写一本关于湘菜的文化随笔，寻味长沙，则是一个很好的选择。
山水洲城，一江两岸，从河东到河西，从湖大学子到湘菜名厨，从大蒜腊肉到高汤鱼丸，在湘菜的蒸、煮、煎、炒、煨、熘里，许璨成就了一番别样人生。
老许家鱼市。
在岳麓区靠近湘江边的观沙岭老许家鱼市，初秋的一个正午，记者见到了许璨。鱼市迎门的是古旧渔船、渔网、鱼饭蒸笼蒸灶，还有明堂亮灶的厨房，堂食区以贝壳海螺墙、渔民小屋、渔村戏台为点缀。时值饭点，食客们络绎不绝，在一张张原木桌边落座，恬然等待着美味。
传承
在父亲的光环下
说到许璨，不得不提到他的父亲，湘菜泰斗许菊云。在父亲许菊云的言传身教下，出生于1974年的许璨心中埋下了一颗种子，立志要做像父亲一样的厨师，十几岁的他开始有意识地观察父亲如何练习做菜。1996年许璨毕业于湖南大学国际酒店管理专业，当时省内不少著名高星级酒店争相向他发去邀请，他婉拒了，在父亲的建议下选择在玉楼东从学徒做起。
许璨和他的父亲湘菜大师许菊云（左）。
玉楼东是湘菜的“黄埔军校”，在这里可以系统地学习湘菜，虽然许璨出身湘菜名门，但在玉楼东，他并没有享受到“名门之后”的待遇，他像普通学徒一样，从洗菜、剖鱼、杀鸡等基本工作做起，有一回菜刀落在他的左手食指上，伤口缝了六针；许璨回忆说，那时训练刀工，切白萝卜一切就是一大箩筐，大约两三百斤，切丝切片，对长度与厚度都有统一的要求。
“父亲是湘菜泰斗级人物，是不是意味着厨艺路上，你可以比别人少付出很多?”面对这样的质疑，许璨丝毫不愠怒。
“老许家四代人都在做湘菜，我爷爷、我父亲、我自己、我侄子，100多年了，这就是一种传承，”许璨说。这种传承也隐含着一种让人意外的代价，名厨的家人并非外人想象中可以一日三餐尽享美食，相反，“就像我小时候父亲很少陪伴一样，我也没有时间陪伴孩子。”许璨补充道。
创新
从腊肉到鱼丸 在三湘四水找寻食材
在玉楼东学了6年的许璨，学到了十八般武艺，他“单飞”后曾一度专注于私房菜，直到创立老许家大蒜炒腊肉工厂店，他才在这座城市里的美食地图上找到新的定位。许家大蒜炒腊肉工厂店连开三家店，加上新近老许家鱼市，许璨的成功表明，他既是一个大众湘菜的创新者，也能精准把握时代递嬗中人们舌尖上的鼓点。
大蒜炒腊肉。
大蒜炒腊肉，作为许璨的招牌菜，其实是湖南人家里的一道家常菜，要做出新花样并成为爆款，殊为不易，所以许璨是花了很多时间和心思的。肉是湘西龙山黑猪肉，经过冷腌，在松柏枝、花生壳、柚子皮等燃料上慢熏90天，留存腊肉的清香味，用水泡蒸将盐分离出来，蒸熟后切成均匀薄片，佐之以土菜籽油、茶陵红皮杆大蒜、浏阳豆豉。许璨透露，他的餐厅每月帮龙山当地农户销售腊肉10000斤，随着门店的增加，这个数字还会上涨。他说没想到一碗菜也能切入到乡村振兴的时代主题中。
靠长江、洞庭而生的湖南人，早就习得一手河鲜烹饪手艺。长沙人，对鱼更有着十足的热情，这从剁椒鱼头的风靡中可见一斑。
许璨回想起几年前在日本看到的渔获市场和汕头的热闹鱼市，一时灵感迸发，带领团队走了7个省市，决心融合湘江、洞庭湖的码头文化，在湘江边开一家沉浸式体验的鱼市，推出的主打菜品是用高汤煨制的鱼丸和鱼饭，鱼则产自益阳。
炭烤鳝鱼。
聚焦本地、单点爆发是近年地方餐饮品牌崛起的一个趋势。许璨坦言，他推陈出新的一些爆款菜品，灵感往往来自他在湖南各地的采风过程，食材也尽可能原产地采购。很多年前，他去浏阳乡下，吃了老乡的炭烤泥鳅，回城后他的店里推出了用茶油爆炒的炭烤鳝鱼。
坚守
一个理想主义者的雕刻时光
与许菊云大师的健谈、热情不同，许璨给人的感受，更多的是沉静、内敛，年近50岁的他，虽然发际线在升高，但他的视野变得宽广，他谈起各种烹饪工具，更像一个工艺师而不是厨师，比如说起一款原产自德国的万能蒸烤箱，用现代烹饪技术更大限度的保留了食材的原味。他不无感慨地说，自己赶上了一个更好的时代，各种料理技术在为食材保鲜保质的同时，也为厨艺赋能。
许家香卤。
“接下来，我想我会开一家以我父亲的名字命名的湘菜工作室”，许璨向记者介绍道：“这样做为了恢复、保存那些手工菜和湘菜记忆”。
与近些年如雨后春笋般崛起的城市快消热炒品牌不同，许璨开创的老许家餐厅品牌，一直与之保持着距离。哪怕是湖南人餐桌上最常见的辣椒，也会被刀工切成不同的样式来搭配食材。
这些年，许璨一直谨记着父亲许菊云的谆谆教诲，做“良心菜”，蔬菜要洗3遍，食物只求三味“原味、本味、盐味”。
当然，许璨早已不是一线的掌勺师傅，从一个曾经的学徒变成了湘菜出“湘”的重要推手，从一个湘菜顶级大厨变成一个美食经营者，正如他对美食的雕刻，这其中也是时光对他的雕刻。当被问起创业初衷，他略带理想主义的气质淡然地说，只为去做那些不赚钱的事。
“几年前，我去西班牙参观了一家由三兄弟开的米其林餐厅，那是一家全球排名前50的餐厅，每天只接待定量的客人，某个年份也就营业几个月，大厨说做菜就像一门艺术，没有灵感的时候，必须停下来，然后去全球各地走走，寻找灵感也寻找食材。”许璨讲述道。
时光流逝，任何一个艺术家终将面对才华枯竭的时刻。那样的时刻，并不意味着江郎才尽，或许是层层破茧中的自我蜕变。
出身湘菜世家的许璨，自然会继续行走于三湘四水，带着他的刀工与技法，不仅仅是对食材的雕刻，也是一种对时光的雕刻，直到灵感一次次来临。
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深圳神“雕”侠女来了！在她刀下，萝卜也能变“孔雀”赖金玲苦练技艺。
“唯爱与美食不可辜负”，是很多人对生活的态度。拥有一手好厨艺，不仅能把美食分享，还能通过这门技能实现梦想。深圳市第二职业技术学校（以下简称“二职”）是深圳市最早开设烹饪专业的学校，该专业主要教授的就是粤菜。2020年，二职被认定为“广东省粤菜师傅培训基地”，目前有两个深圳市粤菜师傅技能大师工作室。
在二职，00后女生赖金玲今年获得了广东省职业院校学生专业技能大赛烹饪赛项二等奖，成为学校培养的年轻一代粤菜师傅中的优秀代表。她日常和各类刀具打交道，能专注于枯燥的雕刻基本功练习，在备赛期间精雕上千根萝卜苦练技艺，刀下如有“魔法”，能把萝卜雕刻成艺术品。平常喜欢画漫画的她，文化课成绩也很出色，总分曾排全校之一名。在她看来，进入职校学习是一条更适合自己的路。
“美食能够带给人快乐”，烹饪是喜欢的专业
“我是因为喜爱才来到二职，来到烹饪专业的！”赖金玲2004年出生，目前是二职中餐烹饪与营养膳食专业2019级学生，她平常绑着马尾，是个长相清秀的女生。对于赖金玲选择读烹饪专业，家人一点也不意外。
可以说赖金玲是在“烹饪世家”成长起来的，她的外婆家有多位长辈是厨师，爸爸赖克生现在也是一名粤菜厨师。“爸爸懂的菜系很多，有自己独特的见解，做菜也是比较厉害的，我很崇拜他。”在家人的熏陶和支持下，赖金玲从小学六年级开始，就学着动手做菜。赖克生说：“既然她自己喜欢，我也就没有太多干涉，家里也买了烤箱、搅拌器等，还有一些刀具给她练习。”
平常在家里，赖克生和赖金玲父女俩偶尔会一块下厨，赖克生会指点女儿一些做菜的技巧，告诉她一些自己工作多年来总结的经验。生活中赖金玲比较喜欢偏艺术性的东西，也很喜欢画画，所以选择了主攻雕刻技能学习参赛。“开始学习雕刻的时候，也要先画图再雕刻作品，画画对我学烹饪专业也有很大的帮助。”
“学会放大自己的长处，学好自己热爱的专业，就是我认为的优秀。”谈到进入职校学习，赖金玲说这是“给自己选择了一条更适合自己的路”。作为学校培养的00后粤菜师傅，赖金玲又是怎么看待厨师这个职业的呢？她说：“民以食为天，美食能够带给人快乐，粤菜师傅是用美食带给人快乐的工作，需要比较强的动手能力，也需要具有创新意识。”
从一天完成一件作品，练到一小时内完成
今年，赖金玲在省技能大赛中获得二等奖的好成绩。不过，班主任许瑞明感到有些小遗憾：“因为烹饪赛项是团体赛，她的理论成绩是满分，技能操作成绩也是队伍里更高分，她有获一等奖的实力。”
省赛获奖作品《孔雀迎宾》，赖金玲展示的是一只展开双翅，昂首阔步的“孔雀”。雕刻这个艺术品般的作品，需要的食材其实很简单：一根白萝卜、一根心里美萝卜、两根胡萝卜。
平平无奇的萝卜想要蜕变成高贵优雅的“孔雀”，需要通过精湛的雕刻技艺加持。《孔雀迎宾》是赖金玲花费最多时间雕刻练习的作品。去年10月刚刚开始练习时，她差不多要花一天的时间才能完成一件，如今一个小时就能轻松完成。萝卜变艺术品的“魔法”背后，是大量重复的练习。为了练好这个作品，在6个月时间里，她雕刻使用超1000根萝卜。“心里美萝卜属于水果萝卜，练基本功雕花削下来的废料是可以生吃的，其他萝卜就可以炒着吃。”
反复雕刻练习受伤是常事，颠锅揉面都是力气活
比赛过程中，赖金玲需要在7分钟内，用心里美萝卜雕完一朵花瓣繁复的牡丹花，以展示基本功。她说，学雕刻从练基本功开始，每个阶段都是比较难的。“练基本功要掌握很多东西，又比较枯燥。比如雕花，要掌握所雕花瓣的倾斜角度、薄厚、大小、形状，这些操作起来都很难。”
“学雕刻会经常受伤，偶尔会划破手，这我是知道的。”爸爸赖克生心疼地说。雕刻是一项与各类刀具打交道的技能，受伤也在所难免。“练习雕一朵花，要每天反复练，雕上几个月或者一两个学期。”当别的学生对雕刻课程叫苦不迭的时候，她手上都是刀痕也毫不在乎。
要成为一名合格的粤菜厨师，除了学习雕刻练刀功，还少不了与油锅打交道练勺功。“最轻的锅有5斤重，单手拿需要很大的力气，有时候练完一个星期手臂都是酸的。”好在经过练习后，赖金玲用5斤重的锅炒菜没有问题。学烹饪过程中，一些技能的学习也需要配合力量加以训练。比如做虾饺，拍皮、揉面要用到很大的力气。
烹饪练习结束，清理实训室卫生，学生们要把下水道拆洗一遍，灶台也要拆下来洗，不仅花费力气还容易弄湿衣服，对于女生来说这些工作并不容易。不过，赖金玲却说：“男生可以做到的事情，女生一样可以做得到。”
赖金玲曾经拿过文化课全校总分之一的好成绩。
餐厅吃饭不忘观察分析，文化课曾考全校之一
大火、热油、下锅、颠锅、翻炒……在二职的实训室里，班主任许瑞明老师的五彩炒肉丝的教学场景，似炉火般火热，师生实操出一头汗也是平常事。女生学烹饪，还能时刻保持美美的吗？“其实我觉得美的定义有很多，像我们平常颠锅,自己做炒菜，动作其实也是很帅的。”赖金玲笑着说，学烹饪，有些时候外在妆容的美需要放一放。“学烹饪虽说在厨房里会出很多汗，但其实我觉得像我们这样的状态才是最美的。”
“会特意点一些比较新奇的菜，多去品尝一些值得去学习的菜。”作为一名成长中的00后粤菜师傅，赖金玲厨艺学习的场景不仅发生在学校和家里，逛街吃饭一样能有收获。赖金玲和同学到餐厅吃饭打卡，菜端上来后，她们不是先拍照，而是先观察分析一番。“我们会先看菜的颜色，然后再品尝口感，吃完之后都会说一说自己的看法，还会总结一下该怎么创新这道菜。”
在她看来，烹饪是个精细活，过程中东西的摆放对工作效率、菜品质量影响很大。“自从来到烹饪专业之后，我之前那种喜欢乱放东西的习惯也慢慢改了。”
赖金玲之前已经拿过文化课全校总分之一的好成绩，但在技能大赛停课集中训练期间，她每天晚上仍挑灯夜读，补齐当天所学文化课知识。进入高考班后，赖金玲将在今年12月参加考试。“我希望考入本科院校韩山师范学院，在烹饪专业学习之外多学一些烹饪美学方面的知识，让我的雕刻更加有艺术感，我还想学习面塑、糖画……”
焦点问答：
如何理解“大国工匠”？
南都：你怎么理解“工匠精神”？你眼里的“大国工匠”是什么样的？
赖金玲：工匠精神是一种职业精神，主要体现在对细节和成品的精益求精，追求完美与极致。对工作的耐心专注，对职业的敬畏和热爱，还有追求突破的创新精神。工匠精神，不仅是一种工作态度，也是一种人生态度。
你眼中的深圳精神是什么？
南都：你眼里的深圳人、深圳精神是什么？如何看待深圳人的奋斗和梦想？
赖金玲：深圳的年轻人带着梦想来到这里，不仅仅是为了追求自己理想的生活，也是怀着一颗年轻热血的心，想要不断证明自己的实力和价值。
采写：南都、N视频记者 伍曼娜
摄影：南都、N视频记者 冷锋 许松龙 宋泽伟（实习生）
眉笔克价贵过黄金？李佳琦抽佣至八成？花西子回应来源：澎湃新闻
澎湃新闻记者 邵冰燕 实习生 郭思航
价格贵？主播抽佣高？国产美妆品牌花西子因李佳琦言论陷入舆论漩涡。
9月10日， *** 主播李佳琦在直播中介绍79元一支的花西子眉笔时提及“工资涨没涨，有没有在认真工作”，此话一出，当晚就登上微博热搜。在李佳琦道歉微博发布后，点赞更高的评论说道，“你挣着普通人的钱到头来嘲讽普通人贫穷。”
9月11日凌晨，李佳琦发布致歉声明称，“深知大家的工作都是辛苦和不容易的。我说的话辜负了你们的期望，真的很抱歉。”但致歉并未平息网友不满，“花西子回应眉笔贵”、“花西子打工人专属货币单位”、“花西子有多贵”、“花西子眉笔每克980多可买两克黄金”、“花西子20%以上营收来自李佳琦”、“花西子回应李佳琦网传高佣金”多个话题登上热搜。
11日晚间，花西子方面向澎湃新闻记者回应称， *** 上有关花西子对李佳琦的返佣高达60%至80%，甚至是超过100%等信息均是不实谣言，花西子与李佳琦的合作返佣比例属于行业平均水平。
“花西子”品牌的母公司浙江宜格企业管理集团有限公司（简称“宜格集团”）于2014年创立于杭州，是一家集自主研发、品牌建设、产品销售以及用户服务于一体的中国美妆集团。据宜格集团官网介绍，2016年国货彩妆品牌“花西子Florasis”应运而生。
针对“日本品牌”的传言，花西子向澎湃新闻记者表示，花西子是一家诞生于杭州的国货美妆品牌，是100%的中国品牌。目前花西子所有产品的生产制造地均在国内，经过 *** 备案并通过相关部门的严格检测。花西子在2019年与日本某研究所有过短期产研和生产合作，随着国内美妆研发及产业链的综合实力的持续上升，2020年已经停止与该研究所和相关工厂的所有合作，目前花西子的研发中心及生产工厂100%都在国内。
眉笔每克价格堪比黄金？
定位高端的花西子算贵吗
和国内大多数彩妆品牌相比，花西子将自己定位为中国高端美妆品牌。
“长期以来，中国彩妆的中高端市场一直被国际品牌所垄断。但今天花西子已经有不少产品切入了中高端价格带，并且取得了一定的成功。”花西子创始人花满天此前也坦言，2021年双十一花西子客单价从100元出头拉到了近200元。成为中高端彩妆品牌，是花西子给自己的定位和目标。
2021年4月，花满天曾表示，“虽然国货美妆发展迅速，但是在高端美妆市场国际大牌依旧占据主导地位。要改变这个生态，建立中国美妆品牌在全球的话语权，就必须有大量的品牌参与，之后才会有优秀的品牌脱颖而出。”
9月11日晚间，“花西子回应眉笔贵”、“花西子打工人专属货币单位”、“花西子有多贵”、“花西子眉笔每克980多可买两克黄金”、“花西子20%以上营收来自李佳琦”、“花西子回应李佳琦网传高佣金”多个围绕产品价格贵以及与李佳琦之间的关系等话题登上热搜。
有美妆业内人士告诉澎湃新闻记者，整体来讲，美妆产品本算是“暴利品”，但国货美妆护肤产品的标价普遍比国外品牌要低。
*** 官方旗舰店中，花西子如散粉、口红的主营产品价格超百元，眉笔定价为69元。然而，按照单价来算，似乎花西子部分产品的价格与国外品牌相比显得更贵。
有网友列出了花西子眉笔和其他品牌眉笔单克重数价格的对比。其中，花西子标价69元的眉笔含量为0.07克，以单克换算价格高达985.71元。按同样的单位换算，国外品牌植村秀经典砍刀眉笔每克仅58.82元。
来源于社交平台
李佳琦抽佣至八成？花西子回应：
不实，属于行业平均水平
在李佳琦直播失言之后，有网友翻出过往报道称，在业内平均返佣比例20%的时候，花西子大手一挥加高比例，部分主播甚至能拿到60%至80%的返佣。“花西子20%以上营收来自李佳琦”、“花西子回应李佳琦网传高佣金”相关话题也登上热搜。
11日晚间，花西子方面向澎湃新闻记者回应称， *** 上有关花西子对李佳琦的返佣高达60%至80%，甚至是超过100%等信息均是不实谣言，花西子与李佳琦的合作返佣比例属于行业平均水平。
当日，多位美妆品牌和直播业内人士告诉澎湃新闻记者，美妆品牌如果和达人合作直播带货，通常是固定坑位费和抽取一定销售佣金，而对比其他品类，美妆的抽佣一直以来相对较高。此外，国产美妆品牌的抽佣比例相比外资品牌会相对更高。
其中一位直播业内人士告诉澎湃新闻记者，美妆品类抽佣比例常规在20%至35%，更高的一次做过40%，太高的还没遇到。其他例如家装品类和食品品类的抽佣比例都在10%至20%，“主要还是看美妆的品牌，品牌越大越响亮，佣金基本都是常规。”
“坑位费几万元很便宜就是意思一下，几年前抽佣应该没有那么多。抽佣六到八成太离谱了，那就是赚个吆喝，几乎没有钱赚了。”一位国货美妆品牌的内部人士告诉澎湃新闻记者，据其了解，前几年其他顶级头部对国货美妆抽佣在30%至40%。
上述人士进一步指出，目前通常美妆品牌基本上形成自有供应链、产品又比较大众的，硬成本大概在10%左右。国货品牌现在做得很好了，用料很扎实，成本很多也不止10%。如果新锐品牌没有自己的研发供应链，做代加工，那成本肯定更高。因此如果直播时主播抽佣比例八成，基本整个美妆公司就是给主播，应该不至于。
花西子与李佳琦
此次事件后，有业内人士吐槽称“花西子成也李佳琦，败也李佳琦”。
新国货品牌普遍自带“重营销、轻研发”的标签，花西子也不例外。在多年的成长路径中，出圈离不开与“口红一哥”李佳琦的频繁合作，同时也不断有市场的质疑声涌出。
谈及与李佳琦的关系，花西子创始人兼CEO花满天此前在接受媒体专访时介绍，首先，李佳琦是花西子的首席推荐官，这是在双方互相信赖与支持的基础上进行的良性合作。而李佳琦也是国货品牌走向世界的一个推手，双方在这一点上，达成了较好的共识。其次，花西子需要众多具有同样愿景和价值观的合作伙伴。
值得注意的是，花西子在创立之初便将直播作为战略重点。花满天曾在专访中表示，2018年作为一个刚面世不久的初创品牌，花西子一直在寻找销售的突破口，预判直播将会是一个很有发展潜力的赛道，同时彩妆是一个很适合做直播的品类，便在直播上下了非常大的决心。
据花满天透露，最初花西子的“1.0带货模式”只把直播当成带货渠道，主播直接销售，卖的只是货。当时没有达到预期的效果，便开始与李佳琦探索直播的新模式“2.0带品牌模式”。主要为邀请主播担任产品顾问，跟品牌方共同开发产品，共同研究产品卖点，共创直播内容等。
从时间线上来看，花西子品牌于2017年8月入驻天猫，开设花西子旗舰店。2019年3月，花西子空气蜜粉首次进入李佳琦直播间，当年618前夕，李佳琦带货花西子雕花口红。2019年9月，花西子官宣李佳琦担任首席推荐官。此后，花西子的多场中国风专场直播以及纪录片的推出、活动的开展都能频繁出现李佳琦的身影。
据《中国基金报》报道，2018年，花西子遇到渠道困境的情况下，寻求与李佳琦直播间的商务合作。通过李佳琦直播间推荐，花西子散粉一举拿下了全网销量的之一名，创造了2019年双11爆卖70万盒的销售奇迹。
澎湃新闻记者梳理公开数据，2019年双十一，李佳琦带着花西子冲到国货美妆第二名，GMV达到2.2亿元，营收从上年同期4319万增至11.3亿元。天猫数据显示，双十一前后，李佳琦直播间的贡献占花西子总流量的近80%，超64%的成交额来自其直播间。2019年花西子品牌李佳琦直播间销量占比为18.48%，2020年为15.55%。
而在下一年，花西子在李佳琦的直播间出现了77次。2020年花西子销售额突破30亿元，同比2019年的11.3亿元增长了165.4%。2022年双11天猫彩妆TOP10榜单中，花西子获得之一名的成绩，GMV达到3.5亿元。2021年花西子天猫旗舰店登顶天猫彩妆店铺榜首。2022年1月11日，抖音电商排行榜发布2021年度榜单，花西子领跑抖音电商美妆年度排行榜。
花西子能达到至今的成就与流量，离不开李佳琦，与此同时，花西子似乎也想从李佳琦的光环中走出。
在2022年中一场公开的媒体发布会上，花西子首席产品官商陆对记者表示，李佳琦在公司整个生意的占比不高于5%，花西子更多的是让李佳琦参与共创产品。
这里是两千多年前的“高新技术产业基地”这里是两千多年前的“高新技术产业基地”
一把铜斧“惊天下”！铜绿山考古发现50年的“再发现”
“铜绿山考古发现是中国古代青铜器研究的一个新领域，也是中国考古学新开辟的一个领域。”中国现代考古学奠基人之一夏鼐曾经这样评价湖北大冶铜绿山古铜矿遗址。时至今日，铜绿山遗址仍是人们认为采冶延续时间最长、采冶规模更大、采冶链最完整、采冶技术更高、保存最完好的古代矿冶遗址，被国外冶金史专家称为“在其他任何地方看不到的奇迹”。
1984年铜绿山古铜矿遗址博物馆建成开放，这是国家继西安半坡遗址、秦始皇兵马俑遗址之后兴建的第三座遗址博物馆。在铜绿山古铜矿遗址发现50周年之际，博物馆新馆于今年6月建成开放，以更为丰富的考古资料和生动的展陈形式，向世人呈现铜绿山作为中国青铜文化奇迹、中国矿冶考古奇迹的历史文化价值。
从“铜斧惊天下”到“神秘的脚印”
一次改写中国青铜文明历史的发现
“牙刷草，开紫花，哪里有铜哪里就有它。”春夏之交，位于湖北黄石大冶市城区西南的铜绿山国家考古遗址公园内，遍地红茎绿叶的海州香薷生机勃勃，在风中摇曳，当地人称铜草花，又叫牙刷草。
草木花间，一座红铜色工棚屋顶建筑依山就势融入矿山，室内结构形如自上而下的斜巷矿道，这就是刚刚落成的铜绿山古铜矿遗址博物馆新馆。“矿道”底层，有宋、清时期的冶炼遗迹，室外北侧为近现代采掘机器布置的工业景观；新馆建筑上端则与古铜矿遗址连为一体，商周时期多处采矿遗址分布其间；在其西侧，还有现代采掘铜铁矿石而形成的一个巨大露天采矿坑。
错落起伏的景观视野，不仅给人以独特的艺术美感，也映照着古代中国辉煌灿烂的青铜文明。
2012年，也是春夏之交，当湖北省文物考古研究所研究员陈树祥等考古工作者在铜绿山岩阴山脚拨开一片铜草花，打开一个考古探方，惊奇地发现，深埋地下竟有一片神秘的脚印痕迹。
在矿冶遗址发现古人足迹十分罕见！考古人员迅速邀来公安部痕迹鉴定专家一同现场勘查，先后共发现足印35枚，数量较多，保存状态各异，鉴定为赤足脚印，具有年代久远的特征，完整印痕长者有26厘米。随机抽检部分足印推测，其中一人身高约有1.72米，而另一人约为1.52米到1.54米。有些脚印有内侧浅外侧深或者横向移位等迹象，似乎是当时正在湿地上负重前行。
考古工作者推测，这些古人脚印，正是铜绿山古铜矿的矿工们留下的。根据这些脚印，不仅可以推断古代矿工们的高矮胖瘦等特征，还可以还原他们当时或背或挑等各种劳动场景……
矿工劳动的足迹，将人们的视线牵回到古代矿冶文明的奇观。
大冶，其名最早源于《庄子·大宗师》，取“今一以天地为大炉，以造化为大冶”之意。今天的大冶，因大冶铁矿、大冶有色金属公司等矿冶企业而著称。而翻开历史，黄巢筑炉、岳飞铸剑、朱元璋置铁冶所、张之洞创办大冶铁矿，千百年来这里铜铁矿山开采未停、冶炼炉火不熄。李白也曾记述“其初铜铁曾青，未择地而出，大冶鼓铸，如天降神”之盛况。
真正改写中国古代青铜文明历史的，是1973年，大冶铜绿山一把铜斧横空出世，震惊天下！
当时，大冶有色金属公司铜绿山铜铁矿企工人在铜绿山露天剥离和采挖过程中，先后发现冶炼渣、铜斧等物品，此外，还发现古坑木、古坑道等遗迹，似乎是一片当地人称为“老窿”的古矿井。有的古坑木被当地老百姓捡回，当作生火做饭的极好燃料。此后，湖北省博物馆还从当地居民手中征集了一件更大铜斧，重达16.3公斤，被誉为“中国之一斧”！
这些发现引起矿山负责人的注意，他们将其中一把重3.5公斤的铜斧邮寄至中国历史博物馆（现中国国家博物馆），并函告现场情况。中国历史博物馆立即回电“保留现场”。几天后，来自北京和武汉的专家抵达铜绿山，经过一周的考古调查，初步认定这里是一处春秋战国时期的大型采矿遗址。
一个沉埋二千余年的古代矿坑被认知，从而重见天日。
1974年至1985年，国家文物局组织专业人员，对铜绿山矿山生产区暨铜绿山古铜矿遗址南北长约2公里，东西宽约1公里，包括铜绿山、大岩阴山、小岩阴山等12个矿体进行考古调查发掘，进而开展“考古大会战”，先后发现商周、汉唐时期采矿竖井和盲井231个，平巷和斜巷100多条，东周时期鼓风冶铜炉12座，宋代炒铜炉17座。推测古代采矿井巷总长度8000多米，冶炼炉渣达40万吨以上，冶炼红铜达8万至12万吨，其规模之宏大、采冶技术之高超举世瞩目。主要开采时间从3500年前商代中期一直到西汉时期，延续一千多年。
铜绿山古铜矿遗址的首次发现，使整个世界为之惊诧。1980年6月，在美国纽约大都会博物馆召开的中国古代青铜器学术讨论会上，夏鼐先生宣读题为《铜绿山古铜矿的发掘》论文，向世界宣告，我国商周时代青铜器铸造业与采矿、冶炼业已经分工进行。国际考古学、冶金史等方面专家纷纷来到铜绿山，目睹“难得一见的古代矿冶遗物”。
一团困扰考古学界多年的历史迷雾，也终于被铜绿山铜斧拨开，被炉火映红！
著名考古学家殷玮璋说，早在1928年发现安阳殷墟遗址之后，中国考古人就面临一个困惑：殷商时期如此数量庞大的青铜器是由何人制造，铜料来自何方？考古工作者曾经寻找了很久，却一直没有结果。
重达875公斤的司（后）母戊大方鼎、气势磅礴的曾侯乙编钟、精美绝伦的越王勾践剑……古代中国创造了一个又一个青铜文化奇迹。但是因为缺乏考古证据，一些学者提出中国青铜文化“外来说”。有人甚至断言：“如果中国不产青铜，那中国的青铜器也应该是舶来品。”
陈树祥说，直到发现铜绿山古铜矿遗址，长期让人困惑的青铜铸器用料来源问题才豁然雾解。
2012年发现的矿工脚印，再次引起轰动，古铜矿考古不仅“见物”，而且“见人”。在陈树祥带领下，铜绿山第二轮考古发掘一直持续到2018年。循着远古足印，他们在四方塘遗址区发现258座墓葬。根据随葬器物分析，墓主人大多为古代矿工和矿山管理者，主要是春秋战国时期楚人或归附楚国杨越人的墓葬，另有13座西周时期墓葬，两座商代墓葬，还有一座随葬器物反映出夏代特征。由此，铜绿山采矿历史或可上溯至夏代。
中华文明探源工程首席专家王巍指出：“铜绿山古铜矿遗址以无可辩驳的事实证明，中国青铜文化是一部完整独立的发展史，彰显其在人类冶金史、科技史和文化史中的重要地位。”
1982年铜绿山古铜矿遗址被国务院列为全国重点文物保护单位，2021年荣列中国“百年百大考古发现”名单。
两千多年前的“高新技术产业基地”
一部诠释古代中国创造能力的实典
铜绿山古铜矿遗址博物馆的核心，现场展示一处井巷纵横交错、密如蛛网的“地下迷宫”。这便是考古发现铜绿山古铜矿7号矿体1号采矿点的原址。为了原地保护和展示，早在1984年，就建起这座长36米、宽30米的展览大厅。置身展厅回廊，俯身看去，只见脚下由黄土、木架构筑的“迷宫”错综盘亘，竖井、斜井、平巷、盲井层层叠压，排水巷道和木制水槽蜿蜒其间，清晰地展示了古代先民运用木架支护开拓井巷、采掘矿石的情景。
1号“老窿”主要是春秋时期地下采矿场，有的早到西周，距今超过2500年。在木制榫卯框架支护下至今仍保存完好，有些井巷变形较小，甚至可以容人爬身进入。
湖北省博物馆原副馆长王劲是铜绿山之一任考古发掘领队，业界称她为中国矿冶考古之一人。她曾指出，铜绿山让我们解读了一部古代采矿技术的发展史。“从采掘地面露天铜矿开始，在追寻矿脉开采中，开创了凿井、拓巷向地下开采，在井下采掘中不断创新采矿技术，由开采地下浅层矿体，追逐至深层矿层的采掘，全凭人工劳作竟把井巷的开凿延到了距地表60余米，的确是让人震惊的深度。”
深井采掘既要实现井巷的开拓，又要保证矿井的安全，还要解决追踪矿脉、井巷通风、排水、照明以及运输提升等一系列技术难题。博物馆工作人员李妹讲解道，为保证安全，古代矿工发明和发展了一整套木构支护技术，从地表至地下凿竖井，井底凿平巷，巷底凿盲井，最终实现上下连贯，井巷相通。
为实现通风，古代矿工们在井下修建风墙，利用井口高低气压差，实现自然通风。但是，随着矿井越来越深，巷道越来越多，完全靠自然通风还不够。这时，他们又发明了“燃烧对流法”。考古人员在一部分竖井的底部，发现大量灰烬和残留的枯竹签（条）。原来，矿工们封堵废巷口，在一侧井底使用枯竹签（条）生火，使井巷内污浊空气受热膨胀，比重减轻，形成强大的热气流，沿竖井向上流动排出井外，而新鲜冷空气则从另一边的井巷进入，形成流动气场。
为了方便井巷照明，尽量减少井巷烟雾导致生产者窒息，矿工们选择燃点低、浓烟少的竹子削片浸油后，扎成火把；为防范地下水，工匠们用木头制成水槽、在废弃平巷底部挖出水沟，引导地下水汇聚，再用木桶把积水吊出去；他们还使用了中国最早的提升机械木绞车，在竖井中提升矿石、积水等物质……古代工匠们用聪明才智解决了地下深井一个个关键性技术难题。
“铜绿山最深的矿坑遗址有60多米，但未在矿坑中发现人体尸骸，这说明，矿坑内没有发生过大规模地下安全事故。”陈树祥认为，这足以说明地下矿坑的安全性比较高。
“铜绿山古铜矿遗址之伟大，不仅因为它是中华民族青铜文明的标志性象征，更因遗存上展现出的高超采冶技术，为人类冶金史、科技史、文明史作出的突出贡献。”湖北省文物局原副局长吴宏堂说，走进铜绿山古铜矿遗址，古人找矿有方、采矿有道、炼铜有术的智慧体现得淋漓尽致。
在博物馆新馆“炼铜有方”展厅里，一件特殊的“国宝”引人驻足：看来只是黄泥筑起的一座土炉灶，却凝聚着古代矿冶工匠们的智慧。熊熊炉火中，矿石熔炼为铜锭，成为青铜器铸造的主要原料。这是铜绿山遗址发掘的6号炼铜竖炉。
在铜绿山古铜矿遗址，考古人员共清理出16座冶铜炼炉。他们结构基本相同，由炉身、炉缸和炉基组成。保存完好的6号竖炉，复原高度为1.6米，炉缸为椭圆形，缸底有“火沟”（防潮沟），炉缸前设有“金门”（排渣、出铜口），炉缸两侧有“鼓风口”，整体上已经基本符合现代鼓风炉的构造。
春秋早期就发明和使用鼓风炉炼铜，这不仅在中国是首次发现，在世界冶金史上也是独一无二的。
对铜绿山矿区的考古调查发现，50多处冶炼遗址上堆积着厚厚的炉渣，有的高度竟达3米，推算矿区古炉渣约40万吨，炼出的粗铜在8万到12万吨。令人称奇的是，这些古炉渣平均含铜只有0.7%，而含铁却高达30%—55%。铜绿山矿料是铜铁共生矿，冶炼的过程也就是将铜和铁分离的过程。铜的熔点在1200摄氏度左右，铁的熔点在1400摄氏度左右，二三千年前，工匠们已经能够恰到好处地控制炉温，使矿石中的铜高纯度地熔炼出来。
铜绿山古铜矿遗址还发现一些铜饼，是古炼炉出产的铜锭，其含铜量超过93%，遥遥领先于当时世界。
为了验证这一结论，考古工作者曾经专门仿制了两座竖炉进行模拟实验。实验结果表明，这种炼铜炉不仅可以持续冶炼，只要炼炉不坏，备足冶炼材料，便能日复一日地进行，而且冶炼出的粗铜，铜含量达到94%—97%，炉渣平均含铜0.8%，与考古发掘结果基本一致。
铜绿山堪称一个两千多年前的“高新技术产业基地”。已故湖北省博物馆原馆长谭维四曾指出：铜绿山古铜矿遗址就是一部立体式的冶金史百科全书。他说：“当人类历史进入青铜时代后，铜矿的开采、铜的冶炼、青铜器铸造的水平，是其社会生产与科学技术发展程度的重要标志，铜绿山古铜矿的考古发掘表明，其采矿、冶铜工艺已达到相当高的水平，处于当时世界的前列。”
从楚庄王“问鼎”到曾侯乙编钟
一把破解长江流域文明进程的密钥
现代地质勘探资料表明，我国铜、锡、铅矿主要分布在长江中下游的湖北、湖南、江西、安徽及西南的云南等地，尤其长江中下游是一条蕴藏丰富的铜矿带。
考古发现表明，除了大冶铜绿山遗址之外，长江中游还密集分布有湖北阳新港下村遗址、江西瑞昌铜岭遗址、安徽南部铜陵-南陵遗址群等古代铜矿遗址。可见，早在商周时期，一条十分重要的铜矿开采和冶炼带沿江布局，因资源禀赋而生，又因长江、汉水等交通要道而兴。
武汉黄陂盘龙城遗址是商代早中期重要城址。走进盘龙城遗址，青铜圆腹大圆鼎、雕花钺形器等精美青铜器向世人展示早商时期青铜文化的异彩纷呈。作为长江流域已知布局最清晰、遗迹最丰富的商代城址，这里不同等级贵族墓葬出土鼎、甗、鬲、斝、爵、觚等青铜器共计300多件。
湖北省文物考古研究院（原湖北省文物考古研究所）等联合相关科研单位采用铅同位素技术，对盘龙城出土部分青铜器样品与大冶铜绿山古矿区和瑞昌铜岭古矿区出土矿料检测数据进行对比，显示盘龙城青铜器的铸器铜料分别来源于铜绿山和铜岭。学者认为，盘龙城是商王朝在长江流域设置的重要城邑，其作用就是掌控长江中游一带铜矿资源。
2021年1月，湖北省文物考古研究院又在位于武汉市黄陂区的鲁台山郭元咀遗址，发现商代晚期铸铜遗址，仅用于铸铜的人工台地面积就达千余平方米，是迄今所见长江中游规模更大的一处商代铸铜遗址。经检测分析，其铜料分别来自赣东北、鄂东南及铜绿山。在商代，长江中游铜业已实现从开采、冶炼到铸造、运输的“全产业链”发展。
“国之大事，在祀与戎”。青铜时代，铜是生产兵器、礼乐器及贵族生活用具的重要战略资源，铜资源是财富的象征，也是军事实力的表现。从地理位置来看，商人南下获取大冶、瑞昌一带的铜矿资源，并以盘龙城、郭元咀作为中转站、加工地，可以说是更佳选择。
周灭商以后，继续加强对南方铜矿的控制，保障铜料源源不断流向中原。史料记载，仅西周至春秋早期三百多年间，南土楚国、鄂国、百越集团、东夷、南淮夷先后发生数起反叛周人的大事件，对铜矿资源争夺十分激烈。
《史记·楚世家》载：“当周夷王之时，王室微，诸侯或不朝，相伐。熊渠甚得江汉间民和，乃兴兵伐庸、杨粤，至于鄂。”“鄂”，有学者认为即今鄂州一带，其领地包括今大冶铜绿山。从而说明楚国在西周晚期曾一度控制铜绿山一带的铜矿资源。
著名楚史专家张正明曾表示：“楚国若没有铜绿山，就没有楚文化。”历史学家徐中舒在《论巴蜀文化》一文写道：“春秋战国时代，90%以上的铜皆产于楚国。”丰富铜料为楚国问鼎中原奠定了基础。公元前606年，楚庄王兵临洛水，向周王使臣王孙满问鼎之大小轻重，放言“楚国折钩之喙，足以为九鼎”。楚庄王如此耀武扬威，其底气当是来自对军事经济实力的高度自信。
无独有偶，在楚国的旁边，还藏着一个不显山露水却贵气十足的诸侯国，这就是曾国。考古发现，自西周早期直至战国中期，曾国一直保持着对青铜礼器和青铜乐器的特别钟爱，尤其到战国早期曾侯乙之时，曾侯乙编钟、曾侯乙尊盘等青铜器展现出中国古代青铜文化的巅峰技艺。
铜绿山遗址博物馆新馆陈列了一套曾侯乙编钟复制件，这也是迄今为止经文物部门批准制造的第七套曾侯乙编钟复制件，它向参观者述说着曾侯乙编钟的铜料来源故事。
曾国何以也能源源不断获得铜绿山等矿山的铜料供给？一些研究者认为，曾国作为西周初年的分封诸侯，担负的职责就是“镇抚淮夷”，扼守由长江中游通往中原地区的交通要道——随枣走廊，也就是铜矿资源的运输之路，考古学上称为“金道锡行”。
据湖北省文物考古研究院院长方勤介绍，湖北京山苏家垄墓地出土的曾伯桼铜壶上，有铭文记载“克狄淮夷，抑燮繁阳，金道锡行，且既卑方”。周王分封曾国，就是让其驻守此“金道锡行”。而曾国成为楚国的附庸之后，承担辅佐楚王掌管“金道锡行”之职，并充当了楚国与中原铜资源的“中间商”。
正因为如此，直至战国中期，曾国一直在楚国之侧保持着富有而繁荣的发展状况。特别是对曾国的考古发掘，将我们带入一个璀璨的青铜文化的“高科技时代”。
有学者推算，著名的曾侯乙编钟用铜总重量2.5吨，以铜绿山出产的铜料，至少可以铸造4万套编钟。夏鼐指出：“从铜绿山获得的丰富资料，说明楚国在铜矿的开采和冶炼方面已达到较高水平，从而对于曾侯乙墓出土的青铜器具，总产量达到十吨之多的惊人数字，也就有了更深的理解。”
舍弃十几亿也要“原地保护”
一场保护利用历史文化遗产的交锋
铜绿山古铜矿遗址作为长江流域青铜文化之源，承载的科学信息、历史记忆、文化精神和社会认同不言而喻。与此同时，铜绿山古铜矿遗址所在地为铜绿山铜铁矿核心生产区的“状元矿”，其经济价值同样十分可观。
遗址在采矿过程中发现，现代铜铁开采与古老铜矿遗址孰轻孰重？一场历史文化遗产保护与采矿发展的交锋由此产生。
1971年开始现代机械化开采的铜绿山矿，在最初几年的露天剥离过程中，不断发现古代采矿遗迹和遗物，大量古矿井支护木甚至被附近村民纷纷拾去当作柴火。这令考古工作者一直引以为憾。铜绿山古铜矿遗址发现后，各级 *** 都非常重视，采取了一系列保护措施。
1980年2月和1981年4月，国家文物局、原冶金部和湖北省文化局联合在黄石市先后两次召开铜绿山古铜矿遗址保护座谈会，会议纪要确定将有代表性的铜绿山7号矿体（俗称大岩阴山）古铜矿遗址永久保存，不再露天开采，保护范围约5.5万平方米。1984年，在铜绿山7号矿体古遗址上建成了我国首个矿冶遗址博物馆，进行专门保护并对外开放，供游客参观学习。
但是，保护与发展的矛盾交锋一直激烈进行。由于遗址博物馆坐落于7号矿体上，原地将保留铜矿石139万吨、铁矿石64万吨。为争取对矿体进行开采，1983年，有关方面提出对古矿井发掘后进行异地保护的方案，将2000平方米的采矿遗存向东搬迁400米，进行异地拼装保护。
围绕“原地保护”还是“搬迁保护”的论战持续了长达8年时间。1990年7月，国务院召开会议专题研究铜绿山古铜矿遗址保护问题。1991年8月，国务院宣布将铜绿山7号矿体的古铜矿遗址进行原地保护。八年论争，终于一锤定音！
国家舍弃了价值十几亿元的资源不开采，这在世界文物保护史上也是少见的。国家文物局原局长张德勤称，铜绿山创造了“中国大型文化遗址保护的典范”。
“铜绿山古铜矿遗址保护论证，实质是中华文化遗产保护与国有资产取舍、文物保护长远利益与眼前经济利益在观念上的一次大博弈。”陈树祥说，铜绿山古铜矿遗址有穿越时空的永恒价值，历时多年的论证，也为中国文物遗产如何保护探索了一条科学保护之路。
1994年，铜绿山古铜矿遗址被列为联合国教科文组织《世界文化遗产名录》预备清单。
然而，遗憾的是，由于保护管理职责不明，一些企业及个人违法越界采矿或盗采7号矿体，导致遗址本体和环境遭受严重破坏。采矿、放炮、滑坡、地质裂缝……严重威胁到遗址安全。2006年，铜绿山古铜矿遗址从候选了十多年的《世界文化遗产名录》预备清单中撤了下来。2007年7月，遗址博物馆也因出现地表开裂等严重险情而不得不闭馆整顿。
历史教训十分深刻。2009年，经文物主管部门批准，铜绿山古铜矿遗址划归大冶市 *** 管理。为此，当地成立了大冶市铜绿山古铜矿遗址保护管理委员会，并大力推进铜绿山国家考古遗址公园建设。
2012年，《铜绿山古铜矿遗址保护规划》经国家文物局批准通过，湖北省 *** 批复同意实施，铜绿山保护范围由原来的5万多平方米扩大到555.7万平方米。当年，铜绿山古铜矿遗址第二次入选《中国世界文化遗产预备名单》，翌年被国家文物局公布为第二批国家考古遗址公园立项项目。
露天开采彻底结束，保护区面积扩大100倍，第二轮抢救性考古发掘全面展开……铜绿山古铜矿遗产迎来了“保护之一、加强管理、挖掘价值、有效利用、让文物活起来”的新时代。
今年6月，铜绿山古铜矿遗址博物馆新馆正式建成开放，馆藏万件文物标本，新增展陈面积1.2万平方米，室外展示区域超14万平方米，“铜山有宝”“找矿有方”“采矿有道”“炼铜有术”“青铜有源”五个方面主题，集中展示了铜绿山古铜矿遗址发现、发掘、保护的全过程。
新馆室外考古发掘遗迹采取室内现场展示、模拟展示和标志性展示。此外，对考古遗址公园现存的矿山、矿石、泉塘和喜铜植物进行修复展示，并增添了研学设施，使公园内各类矿冶景观达到20多处，基本实现了“移步有景观，处处有故事”。这处考古遗址公园全方位展示铜绿山古铜矿遗址在人类冶金史、科技史、文明史上的突出贡献，阐释出先民们筚路蓝缕的奋斗精神、坚忍不拔的开拓精神和独具匠心的创新精神，传承青铜文明继往开来的时代精神。
目前，铜绿山古铜矿遗址已被列入国家大遗址保护利用“十四五”规划、第二批国家工业遗产名单，大遗址保护利用还在逐步推进。专家认为，铜绿山古铜矿遗址在中国乃至世界矿冶史上都具有极高的历史文化、科学价值，应当积极申报世界文化遗产，让更多人参与到保护利用历史文化遗产的活动之中，持续擦亮、打响铜绿山古铜矿遗址品牌。（记者 惠小勇 皮曙初 王自宸）
来源：新华每日电讯
雕琢时光近日，在北京金隅龙顺成文化创意产业园内的古旧家具修复中心，记者见到了大国工匠刘更生，他正在为徒弟讲解雕刻技艺的精髓。
刘更生是中国非物质文化遗产京作硬木家具 *** 技艺第五代代表性传承人、北京金隅天坛家具股份有限公司龙顺成公司工艺总监。
他从事京作硬木家具 *** 与古旧家具修复已经39年，从一名木工成长为北京一级工艺大师、全国五一劳动奖章获得者、北京市劳动模范、北京大工匠、2021年“大国工匠年度人物”。
打磨精湛技艺
1983年，19岁的刘更生和那个年代的很多青年人一样，顶替父亲的工作岗位吃上了“公家饭”，成为有着160年历史的京作宫廷家具老字号——龙顺成的学徒，学习“京作”硬木家具 *** 与古旧家具修复技术。
“刚开始当学徒，都要先学习开榫、凿眼。我在凿一眼的时候，一下把眼给凿坏了，师傅非常生气，他心疼这块料。”
师傅后来的一番教导让刘更生懂得，作为木匠应该惜木如金，更让他明白只有静下心来，才能把手上的活练好。从那时起，刘更生每天都背着一大包废木材，刮刨子、下锯、凿孔，这些看似简单的动作，他重复练习了成千上万次。
长时间保持同一姿势，刘更生变得有些驼背，但年复一年的勤学苦练，让他在方圆之间练就了精湛的木工技艺，锛凿斧锯样样精通，刨出的刨花也薄如纸张。
“有一次我在地摊上发现了一本关于中国传统家具的书，要150元，当时我一个月就挣300元，但我还是狠狠心买了，拿回家以后翻来覆去地看。当时我想，一定要把修复的手艺学好。”刘更生说。
出于对中华传统文化发自心底的热爱和尊重，刘更生沉浸在对木艺 *** 的潜心钻研中，技艺愈发精湛。
修复经典文物
2001年，刘更生开始负责古旧家具的修复工作。
他说：“修复工作远比 *** 新家具要难得多，要对传统家具的文化、历史、风格谱系均有细致的了解及研究，才能分辨出古旧家具的材质、器型与 *** 工艺，从而将各种木工技艺运用于修复工作中。”
近几年来，刘更生多次参与重要文物的大修与复制。
“这是2013年故宫博物院‘平安故宫’工程中的照片。”在龙顺成京作非遗博物馆里，刘更生指着一张张照片向记者介绍。
他还成功修复了故宫养心殿的无量寿宝塔、满雕麟龙大镜屏等数十件木器文物，复刻了故宫博物院金丝楠鸾凤顶箱柜、金丝楠雕龙朝服大柜，使经典再现，传承于世，为京作技艺、民族文化的继承和发扬作出了贡献。
“我还设计 *** 了2014年APEC峰会21位国家元首桌椅、内蒙古自治区成立70周年大座屏、宁夏 *** 自治区成立60周年贺礼、2019年建国70周年大庆天安门城楼内部木质装饰等国家重点工程家具。”站在一幅幅实景图前面，刘更生如数家珍。
传承非遗技艺
“有缝隙，这块还需要再处理一下。”北京冬奥会开幕之前，刘更生每天都忙着为冬奥会定制座椅进行平整度检测。
“国家对红木家具平整度的要求是小于0.2毫米，而我们对冬奥会产品的平整度要求是小于0.1毫米。”京作工艺为全榫卯结构，榫卯相扣，契合为一。每个精微步骤都是匠人与技艺的心灵对话。
作为公司工艺总监，刘更生带领团队研究完成名贵木材曲线拼接技法、线型刀具 *** 、异型部件模具的 *** 及应用、传统家具表面处理工艺技法及传统榫卯结构基础上进行改良等多项创新项目。2019年，与北京林业大学合作编制完成《京作硬木家具 *** 工艺标准》，为行业高质量发展夯实基础。
他说：“我理解的工匠精神就是追求极致，是发自内心对手艺的敬重。我希望能用我的双手让传统家具焕发新生命。”
以心琢物，以技传世。2016年，刘更生创新工作室成立。他不遗余力地将手艺传授给生产一线的工人们，并成立“1351技艺传承梯队”，为非遗技艺的传承培养了大批人才。（赖志凯）
来源： 工人日报
雕刻时光来源：经济日报
瑞士是个“小国”，也是个“大国”。其国土面积仅有4万多平方公里，即便在欧洲，也只能算“身形袖珍”；但若论钟表，它却高山仰止、举世公认。宝玑、雷达、劳力士、欧米伽、百达翡丽、江诗丹顿……这些驰名世界的钟表品牌，都属于瑞士。钟表业不仅为瑞士创造了无限商机，更成为其最重要的象征之一。
瑞士何以成为世界钟表制造中心？瑞士钟表业又为何能历经400多年而不衰？让我们一起来一探究竟。
风云际会
钟表并非起源于瑞士。
13世纪末，发源于意大利的文艺复兴使欧洲各国迎来了科学与艺术发展的黄金时期。至15世纪，大航海时代拉开帷幕，西方国家迈出了地理大发现的步伐，钟表也成为必不可少的工具。自此，制表技术在欧洲得到了飞速发展。
除了实用性，对时尚的追求也是欧洲钟表业迎来黄金时代的重要原因。彼时，时髦的法国王公贵族大量订购奢华昂贵的钟表，以彰显其身份及品位，钟表业自然进一步蓬勃发展。
1517年，马丁·路德发起的宗教改革运动席卷欧洲，法国新教胡格诺派和天主教之间也爆发了宗教斗争。胡格诺派教徒纷纷迁至瑞士日内瓦，在另一位宗教改革家约翰·加尔文的领导下，日内瓦逐渐成为当时欧洲宗教改革的中心，被称为“新教的罗马”。
加尔文宗教义提倡节俭，反对奢侈，禁止信徒佩戴珠宝首饰。日内瓦当地的金匠和珠宝匠人为了生存，不得不想办法转行。正巧，新来的教徒中有不少身怀绝技的制表工匠，来自法国的制表技术与瑞士当地的首饰加工技艺就这样自然而然地结合在一起，新生的钟表业开始在日内瓦出现。
当时，加尔文宗的“预定论”对信徒们的人格塑造产生了重要影响。按照该理论，只有上帝选定的少数人才有资格获得救赎。对于信徒来说，要想争取救赎，必须踏踏实实地遵循自己的“天职”，“增加上帝的荣耀”。这使得新教徒在现实生活中表现得非常勤勉、努力且自律。
由于瑞士土地贫瘠，不适合农业耕作，除了去当雇佣兵外，大多数瑞士人只能专注于那些需要耗费大量人力才能完成的工作。而钟表 *** ，作为那个时代最需要耐心、最耗费精力，同时又最能“增加上帝荣耀”的工作，完全契合了瑞士人的生存与精神诉求。
很快，制表业就发展成为一门新兴的、独立的手工行业，风靡整个日内瓦地区。随着行业规模的扩大，世界上首家钟表行业协会——日内瓦制表协会于1601年成立。据说，当时日内瓦的制表厂和手工作坊超过500家，日内瓦也由此成为世界钟表制造中心。
傲视天下
直到今天，瑞士钟表业仍居世界领导地位。这一“长久的荣耀”离不开专业知识、先进技术和创新能力的支撑。瑞士钟表业的许多发明均为世界首创，世界首只腕表、首只石英腕表、首只防水腕表，世界最薄的腕表、最小的腕表、最贵重的腕表等，都是更佳佐证。
瑞士钟表业的高度繁荣，离不开众多天才人物的努力。
1705年，瑞士钟表匠丹尼尔·尚维沙在实践中逐渐意识到，即使是最能干的工匠也不可能掌握所有制表工艺。于是，他雇佣了能够 *** 表盘、表壳以及熟悉其他相关手工技艺的匠人，推动当地钟表制造业实现了初级分工。作为钟表史上之一位倡导传统手工钟表技艺分工协作的人，尚维沙被尊称为“瑞士钟表工业之父”。
1777年，亚伯拉罕-路易斯·伯特莱以手肘运动产生的能量为动力，发明了中心式自动盘，制造出世界之一只“永恒”腕表，从而很好解决了手表停摆的问题。许多人认为，这项发明是现代自动上链腕表的前身。伯特莱还先后发明或改进了直线仪、偏心机和工字轮等制表工具及精密手表零件，因而也被誉为“瑞士制表工业之父”。
1795年，路易·宝玑发明了陀飞轮。它由70多个精密零部件组成，重量通常不超过0.3克，约相当于一根羽毛的重量。这个精巧绝伦的机械装置可以“补偿”重力对走时精确度的影响，是公认的钟表史上最伟大的发明之一，也代表了当时机械表制造工艺中的更高水平。同时，由于陀飞轮独特的运行方式，钟表的动感艺术美也被极大发挥出来。
1867年，百达翡丽制造了之一款万年历怀表。这款怀表将复杂的年历算法转化为大小不等的齿轮运作，并塞进小小的表壳里，可以想见其机械结构之复杂，制造工程之困难。1925年，百达翡丽推出之一只具备万年历功能的腕表，成为腕表领域万年历功能的引领者。这块腕表不仅可以显示日期、星期、月份，还能显示月相盈亏。其精巧程度即便在今天也令人瞠目结舌，在当时更是没有任何一块腕表的复杂程度能够与之相比。
1891年，爱彼发明了直径为18毫米并具备三问报时功能的超小型机芯。在那个电灯还没有普及的年代，这种表为身处于黑暗中、肉眼不能视物的人们提供了“聆听时间”的新选择。三问表通过极为复杂的机械装置将时间显示转化为一连串“打簧音响”。有时，为了让音色更加悠扬，表内要装上3套甚至更多套锤簧，很多零件细如发丝，精密至极。直到今天，三问打簧在钟表界依然属于首屈一指的复杂功能，是更高制表工艺的代表之一。
至19世纪末，机械表最尖端、最复杂的三大技术——三问报时、万年历、陀飞轮全部在瑞士面世，每一项技术都开创业界先河，引领发展方向。瑞士制表技术一时傲视天下，独领 *** 。
历史的车轮进入20世纪后，腕表逐渐取代怀表，成了市场主流。瑞士人针对腕表进行了一系列改进，并把原先怀表才有的计时、日历等功能，以及陀飞轮、自动发条等装置统统移植到腕表上。
在那段对于钟表业而言尤其特殊的日子里，太多钟表大师终其一生，只为一件完美作品；多少手表品牌都在摩拳擦掌，希望通过高超的技艺与独特的设计张扬其品牌性格与文化内涵。从那一刻起，瑞士手表已经不再是单纯的计时工具，转而成为了一种艺术品。钟表的历史也由此进入了一个新时代。
重回巅峰
1967年，之一只石英电子表诞生于瑞士纳沙泰尔州。遗憾的是，当时的瑞士钟表业仍沉醉于自身的辉煌中，没能继续深入探究这项技术。
差不多同一时期，当时的钟表制造小国日本却对石英电子技术投入了极大的热忱，并推动其迅速产业化。1969年，日本精工集团推出的石英电子表投放世界市场，随后又推出显示式电子表。随着手表款式不断推陈出新、价格不断下降，石英表开始成为钟表消费主流，日本石英表也成为新宠。瑞士手表疲于招架，市场占有率日渐萎缩。
上世纪70年代发生的两次石油危机使全世界陷入经济衰退。美元兑瑞士法郎大跌，包括黄金在内的金属价格上涨使机械手表原材料成本大幅增加，瑞士数以千计的小钟表厂因此停业或倒闭。1970年，瑞士还有约1600家钟表厂和9万名工人，到了1984年已经缩减至632家公司和3万名工人。瑞士三分之二的钟表业岗位消失，超过一半的钟表制造公司破产，大量的瑞士品牌消亡，瑞士钟表在世界市场的占有率也由43%下降到不足15%。
1980年，日本成为之一钟表生产大国。世界钟表市场不再是瑞士唱“独角戏”的舞台，瑞士钟表业遇到了前所未有的挑战。
面对日本石英表的冲击，是否应该放弃机械表？瑞士人给出的答案是：拒绝转型，专注升级。瑞士人世代传承的工匠精神以及对传统和专业的执着由此可见一斑。
瑞士人坚定地认为，瑞士钟表业的定位应该是机械表，特别是高档机械自动表。日本钟表和瑞士钟表的更大区别是什么？品牌和历史！瑞士钟表完全可以在工艺和文化上碾压对手，因此应为机械表添加更多设计元素，使其变为高端奢侈品，成为佩戴者品位与身份的象征。
瑞士还站在国家层面的高度制定了保护瑞士机械表的法律，助力打造“瑞士制造”金字标识。“瑞士制造”原产地标识就是手表的“第二品牌”，也是更具信服力的品质保证。此外，一块“瑞士制造”的手表，除了使用功能外，还具有牢固的价格“防火墙”和稳定可靠的收藏价值。
凭借集历史、文化、技术于一身的高端品牌形象，瑞士机械表成功重塑了自身的风格，与日本钟表形成了差异化发展格局。
在坚守传统和品质两大固有内在价值的同时，瑞士人还不断革新技术，先后推出了一系列新款，并且把机械表的厚度降到了“毫米级”。
1992年，宝玑1735系列问世，这款号称“表王”的世界上最复杂的机械表具有21种功能、744个零件，据说最顶级的钟表师傅一年也只能 *** 一块。
通过这种对极致的追求，加上技术、品牌双重“防火墙”的加持，瑞士机械表终于重回巅峰。
当然，很多瑞士钟表企业也走过弯路。
比如，欧米茄一度推出了2000多款手表，产品横跨高、中、低档，但由于定位模糊，公司亏损严重。后来，欧米茄把手表样式减少到130种，并且彻底回归高档手表。欧米茄销售额随后触底反弹。
斯沃琪集团则在低端市场上开始与日本手表正面厮杀。通过调整产品结构和生产布局、简化生产工艺过程等措施，斯沃琪成功压缩了约80%的生产成本。同时，增加产品的品种、样式和功能，推出了一系列具有高科技含量的新款式，创造出了五光十色的视觉享受。由此，斯沃琪手表不再仅仅是一块手表，而变成了一件性格鲜明的时尚装饰。斯沃琪手表一经推出便风靡全球，引领了全球流行时尚，成为世界上最畅销的手表之一。
上世纪80年代后期，机械表收藏热兴起。人们开始学习、欣赏机械手表的制造工艺，研究不同作品的“个性”，研究钟表业本身的文化与历史。其中，瑞士手表特别是瑞士机械手表受到市场广泛的认同。与此同时，日本经济却因1985年的广场协议受到了沉重打击，日本钟表业的辉煌也随之褪色。
1994年，瑞士终于超过日本，重登世界之一钟表制造大国的王座。
瑞士钟表企业认为，以价值衡量的市场份额比以数量衡量的市场份额更加重要。根据瑞士钟表工业联合会发布的数据，2021年瑞士钟表出口额达到223亿瑞士法郎的历史新高，其中仅手表就达到212亿瑞士法郎。瑞士手表的出口量仅占全球产量的2%，销售额却占全球的60%以上。2021年，瑞士出口的手表中仅有40%是机械表，但却占到了瑞士手表出口总额的87%。在中高档手表市场，瑞士仅把极少份额留给了来自其他国家的竞争对手。
直到今天，机械表仍然是瑞士钟表业的核心优势所在。作为人类历史上最充满智慧的机械装置之一，瑞士机械表展现出的精湛技术、卓越工艺、深厚内涵和优雅文化，是一种永恒之美，其价值历久弥新。 （李学华 来源：经济日报）
福建寿山石雕刻大师林国仲：创新之路可开新道寿山石雕刻大师林国仲正在雕刻作品。 叶秋云 摄
中新网福州5月12日电 (叶秋云)“继续沿用传统的题材、技法，是很难突破或跨越寿山石雕领域这些大师的。”三十多年来，福州市寿山石雕刻艺术研究会会长、中国玉石雕艺术大师林国仲一直在探索传统的寿山石雕工艺如何守正出新。
《非洲情》《一带一路》《黄河母亲》……近日，在林国仲位于福建省福州市晋安区东方石艺城的“左一刀艺术创意空间”工作室内，细细聆听他的从艺故事，欣赏历年来的作品集，感受“守艺人”的不易。
工作室内，摆放着诸多作品，林国仲介绍着自己近年来的得意之作。其中，作品《非洲情》所塑造的非洲姑娘令人眼前一亮。据其介绍，苦于没有好的创作灵感，这块巴林木纹石在他的手上搁置了三年时间。“观看电视节目时，被一个非洲姑娘与中国小伙的异国恋情吸引住，随即产生了创作思路。”
寿山石雕刻大师林国仲正在工作室雕刻作品。 叶秋云 摄
眼下，我国提出共建“一带一路”倡议，非洲是“一带一路”的重要节点。林国仲表示，这段跨国婚姻正是“一带一路”结下的“硕果”，也是中非人民友谊的缩影。由此，创作这个作品时，他突破了以往大场面和全景式布局，以小见大突出主题，使雕刻主题具有国际视野。
据悉，这块巴林木纹石高30厘米、重约30斤，呈黄黑质地。经过三个多月时间的创作，一位戴着黄色大草帽、梳着黑色碎花辫子、穿着黄色上衣的非洲姑娘被塑造出来。只见她面容娇媚，目光深邃，凝视着远方。
寿山石雕刻大师林国仲正在工作室观赏自己的作品《非洲情》。 叶秋云 摄
作品《非洲情》的成功创作，引起行业巨大的反响和好评，也收获诸多奖项。2018年，获第二十届西湖国际博览会“紫光杯”金奖；“2021全国工艺美术与创新设计博览会设计＋工艺美术创新设计大赛”金牌奖。
寿山石雕是中国民间雕刻艺术之一，也是福州的工艺特色和文化传承，与脱胎漆器、软木画并称为“榕城三绝”。
1975年，林国仲出生于福建省莆田市，自16岁开始学习寿山石雕技艺，师承福建省工艺美术大师林伟国；20多岁，学成出师的林国仲在福州市晋安区一个石雕厂上班；2000年，他创立了“左一刀艺术创意空间”工作室。
图为：寿山石雕刻大师林国仲作品《非洲情》。 叶秋云 摄
在林国仲的手中，一把真诚的刻刀，雕琢着人生百态；一块朴素的石头，起伏着悲喜人间。他笑称，艺术创作不仅限于高大上的题材，阳春白雪有，下里巴人也要有，创作的题材可以反映不同的阶层。
于是，他在路上看到的乞丐、老叟，脑海中学艺的少年，视频中的搬运工，甚至是朋友口中谈及的人物，都能引发他的创作灵感。由此，诞生了《如此奥妙》《食为天》《未来不是梦》等“市井人物系列”作品。
林国仲认为，寿山石雕刻艺术传承至今已有千年，传统的寿山石雕刻技艺的积淀也已非常成熟，新一代寿山石雕艺术家要想有所突破就必须另辟蹊径，有所创新。
引入现代雕塑技法，首创三象融合雕刻手法和光影叠加构图法……在雕刻技法方面，林国仲进行了不少探索和创新。他说，以往收藏界更青睐于传统题材，而近年来这一现象有所改变，创新题材的寿山石雕也越来越受欢迎。
图为：林国仲作品《一带一路》。 叶秋云 摄
至今，林国仲的多件作品被中国工艺美术馆、世界技能博物馆等国家级博物馆馆藏，近20件作品获得全国、省级金奖。2022年4月28日，林国仲更是获得“全国五一劳动奖章”。
“以后也许会出现断层的现象。”福州市寿山石雕刻艺术研究会于2015年经福州市民政局注册成立，林国仲担任首届研究会会长至今。提及此行业的传承问题，他感慨道，目前，研究会会员百人，年龄为20岁至50岁之间，是如今福州寿山石雕刻技艺的中流砥柱，再年轻一些的从艺人越来越少。
图为：寿山石雕刻大师林国仲工作室内景。 叶秋云 摄
为不断促进寿山石雕技艺人员创新工作积极性，福州市寿山石雕刻艺术研究会组织会员选送寿山石雕精品赴全国各地参加各种展评活动；此外，也推动对外交流，寿山石文化走出国门，走进西班牙、韩国等国家。
“寿山石雕走出国门是必然的。”林国仲认为，寿山石文化走出国门，在与西方文化艺术对话、交流的过程中，可以汲取更多的养分，取长补短，融合西方特色，在传承好传统寿山石雕刻技艺的基础上守正出新。(完)
来源： 中国新闻网
权威访谈丨张扬对话张首刚：“雕刻”时间的人 带你准点进兔年新年钟声敲响的那一刻
你可曾想过
这精准的报时来自何处？
人们再熟悉不过的“一秒种”
应该如何定义？
挂在嘴边的北京时间
是怎样“生产”出来的？
在位于陕西西安的中科院国家授时中心，新华社记者张扬采访了授时中心主任、首席科学家张首刚。在这里，授时人为我们讲述有关时间的故事。
一秒之内的大千玄机
西安，一座古老与现代交融的城市。这里既有古老的晨钟暮鼓，也有精准跳动的原子钟。
铯原子喷泉钟被放置在国家授时中心的地下室。当你拿起红外观察仪，看似静止的原子钟露出了闪烁的激光，忙碌的原子一刻不停地运动着。
“原子钟出来，震荡周期是很稳定的，大约92亿次震荡，持续的时间为一秒。”张首刚介绍，从天文时过渡到原子时，如今授时团队对于一秒的测量，可以精确到小数点后17位。
精准的北京时间从陕西出发，通过各种有线和无线手段得以传到五湖四海。卫星导航精度、5G通讯速率、远程手术同步……这些与普通人息息相关的技术，都要仰仗精准的时间。
把时间掌握在自己的手里
在张首刚的故事里，看似最为公平的时间，也会被“卡脖子”。
在原子时测量系统中，小铯钟是一种可以常年可靠运行、测量精度极高的计时器。曾经在很长一段时间里，应用广泛的便携化小铯钟产品一直被美国独家垄断。2017年，小铯钟产品陆续对华禁售。
经过数年研发，张首刚带领团队攻克小铯钟“卡脖子”的难关。2018年，我国实现守时型光抽运小铯钟的产品化；2021年，三台国产小铯钟在国际标准时间计算中取得贡献权重，并被国际权度局推荐给各国用于标准时间的产生。
张首刚介绍，目前我国已实现了国家标准时间生产的自主可控。中国国家标准时间与国际标准时间的偏差仅在1-2纳秒，而国际电信联盟的要求是100纳秒。
2022年10月31日，安装有8个科学实验柜的梦天实验舱发射成功，并于次日与空间站组合体在轨完成交会对接。其中，由张首刚担任首席科学家的高精度时频实验柜是空间站中最复杂的实验柜。张首刚说，他想在空间站中建一个国际上精度更高的空间时间频率信号产生和传递系统。
从零起步的18年
2005年，张首刚离开在京的家人，一个人来到陕西临潼。当时的国家授时中心在原子钟领域是一片空白，张首刚从零开始。于他而言，有限的条件不仅是绊脚石，也是倒逼创新的催化剂。
“钟这个研究内容永远没止境，你今天到了-15量级，明天可能还要-16量级，所以就离不开，一算也就18年时间了。”时至今日，张首刚和他的团队仍在不懈努力，朝着“绝对准确”的极限步步逼近。
他在科学的赛道中毫秒必争，也在生活的诗歌里感悟时间的浪漫。生活中的授时人，并不会执着于小数点的位数。
当你在日历上画了个圈，标记着好朋友的生日；当你在手机中新建一个提醒事项，好让自己别误了回家过年的列车，时间已从精准的科学，变成了人们之间感情的连接。
在新旧交替的时刻
在统一的时间秩序中
我们天涯共聚
新春快乐
出品人：孙志平 孙波
监制：樊华 储国强 贺占军
制片人：张扬
策划：马原驰
导演：李桢宇
撰稿：赵世通
本集编导：麦凌寒
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记者：张扬 陈昌奇 李桢宇 马原驰 麦凌寒 赵世通 宋育泽 吴雪聪（实习） 陈敬瑜（实习）
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