文 | 张天水在采访间见到《哪吒之魔童降世》的导演饺子时，他身穿一件印着哪吒图案的白色T恤，留着一个学生样的圆寸，说起话来妙语连珠，还夹杂一点四川口音，俨然一个刚从校园中走出来的大学生。岁月似乎没有在这位80后身上留下多少痕迹，然而回首入行动画17年来的辛酸苦辣，饺子感慨道：“我做这个电影，是想给那些正在追求理想的青年人更多希望与温暖。”
从5月底《哪吒》发布定档预告开始，这部五年磨一剑的国产动画影片以实际行动诠释了“我命由我不由天”。
上映之前，《哪吒》全国点映票房已收6000万，持续炸裂的口碑让越来越多人开始关注这部电影；上映5天，豆瓣评分高达8.7分，票房超过10亿，打破《功夫熊猫3》《疯狂动物城》《神偷奶爸3》创造的多项纪录，锁定暑期档之一部真正意义上的爆款。
好成绩着实令人欣喜，在《大圣归来》之后4年之久，人们终于迎来了新的“国漫之光”。
颠覆性改编，苦修式创作
作为妇孺皆知的中国神话故事，很多人对哪吒的印象停留在动画电影《哪吒闹海》以及《西游记》，“削骨还父，削肉还母”让哪吒成为观众心中最有血有肉的少年英雄之一。
电影《哪吒之魔童降世》在传统神话故事的基础上进行了颠覆性改编，讲出了既熟悉又陌生的新鲜感。本应是灵珠转世的哪吒却成了混世大魔王，面对命运捉弄、天劫难逃、灾难临头，哪吒高喊着“不认命”，和小白龙敖丙携手对抗天劫，实现了逆天改命做英雄的转变。“《哪吒闹海》对我小时候影响太大太深，我非常喜欢哪吒这个人物。”2015年，饺子决定以哪吒为主角 *** 一部动画，当他把《封神演义》的原著拿来看时，书中的哪吒却让他大跌眼镜。用他的话说，哪吒顽皮得“像一个反派”。
饺子随即陷入沉思，这样一个顽劣小童怎么会吸引众多人的喜爱呢？“艺术作品最重要的是服务于当前观众，服务于当下的时代精神，这也是《哪吒闹海》这部动画片成功的原因之一。想到这里，我心里的包袱就小多了。我们取其精华去其糟粕，对原作做出很大的改编。”饺子说。
除了哪吒和敖丙双男主之外，影片中的配角也浑身是戏。会说“川普”的太乙真人、结结巴巴的申公豹、父爱如山的李靖、踢毽子穿铠甲的殷夫人、自带回放功能的猪坐骑、会吹泡泡的夜叉，一个个角色形象生动，承包了片中大部分笑点和泪点。
在影片中加入“川普”，并不是单纯为了喜剧效果，而是 *** 团队反复研究原著后得出的结果。饺子说，太乙真人的道场在乾元山金光洞，坐落于现今四川绵阳、江油附近，便大胆使用了四川方言。作为本片的编剧，当被问到在讲故事方面有哪些经验时，饺子坦言，自己的 *** 就是“逼自己”。“把自己关在房间里，没有灵感就望着天花板空想，有一个时间点灵感就找上门来了，每天就像苦行僧一样在工作。”
“《哪吒》从头到脚全都是硬骨头”
《哪吒》能够和观众见面，从某种程度上来说，还要归功于4年前的《大圣归来》。
“在《大圣归来》出来之前，很多人都想走捷径，尽量减少成本压缩周期，能够回本就是生存下去的王道。”据饺子回忆，当时的动画从业人员没有其他出路，因为市场上还没有高投入高汇报的“双高”案例。
2015年，原本默默无闻的《大圣归来》在“自来水”的力挺下成功实现逆袭，最终斩获9.56亿票房，也给动漫行业打了一剂强心针。饺子看到，只要全心投入做出好的作品，就会得到观众的认可。
成功之路上从来没有坦途，但饺子没有想到《哪吒》从头到脚全都是硬骨头，他一口气用了9个“难磕”来形容电影创作中的艰辛。“我经常觉得要完不成了，每次都会遇到很多不可跨越的坎儿，但死磕下去，这部电影最终还是出来了。”饺子舒了一口气。人物设计便是这9大“死磕”其中一个。预告片公布的时候，哪吒的形象引起很大争议——烟熏妆、黑眼圈，一张嘴就呲牙咧嘴，走起路来摇头晃脑，一反观众心目中的美少年形象，更和“美”“萌”“乖”这些动画市场的主流设计理想相差万里。为了给魔丸转世的哪吒设计出更符合人物设定的形象，团队曾 *** 超过100个版本。饺子谈道，当时大家脑洞大开、想法放飞，之所以最终选择了现在这条“最难的路”，就是希望给观众带来触动和反思。
“这是一个看脸的时代，但大家却没有耐心沉下来关注一个人的内涵。这个电影恰恰打开了这样一个窗口，我希望大家喜欢上哪吒并不是因为他的脸，而是因为他干了什么事。”饺子的话得到了印证，“丑萌”的哪吒最终凭实力赢得了观众的心。历时近5年，前后参与人员多达1600位，在团队成员一路死磕之下，《哪吒》在110分钟之内为观众呈现一场过山车似的视听盛宴。尽管如此，饺子的心中仍然留下了许多遗憾：“灵感总是强于技术的，很多东西最后没能实现，只能下一部作品再努力。”
当大家不提国漫崛起时，国漫春天就到了
饺子从小的梦想是当一名漫画家，虽然考入了全国顶级的华西医科大学药学院，他毕业的时候却“弃医从艺”，凭借一腔热血投身于动画行业。
“当时找了很多工作都碰壁，后来好不容易找到一家很小的广告公司，由于成都这边广告需求量特别少，公司朝不保夕，后来老板转行做家具去了，我这个三维动画师也就失业了。”饺子说。
回家之后，饺子一个人“蜗居”3年半 *** 出了16分钟的动画短片《打，打个大西瓜》，时隔11年，豆瓣上4万多人仍打出了8.7分的高分。很多人通过这部短片认识可可豆，认识了饺子，也才有了之后做动画长片的机会。
“不认命”的不仅是哪吒，也是在动画界摸爬滚打17年的饺子。“这是一个很好的时代，只要努力，总有机会。”
与此同时，饺子也呼吁社会各界能够给予动画公司多一些耐心和宽容，让他们能够坚持到好作品出来的那一天。“现在很多公司都在生死边缘上挣扎，我希望《哪吒》能够作为正向案例给整个行业带来鼓励。如果大家觉得这一行能够养活自己，一定会有更多有志青年、有才之士加入进来。”
当谈到接下来的工作计划，饺子透露，《哪吒2》肯定会做，同时还在想一些新的创意，哪个项目剧本先成型就先做哪个。
“不过在此之前，我想先给自己放个假，太累了。”饺子笑着说。
从《大圣归来》到《大鱼海棠》，到《哪吒》，再到未来即将和观众见面的《姜子牙》《大圣闹天宫》《八仙过海》，很多人都在讨论，人们期盼已久的“国漫春天”甚至“国漫夏天”是不是已经到了。
“春天要到，需要恒定产出更多好作品。当大家都不再提国漫崛起，都不抱着支持鼓励的心态，国漫已经变成大家的生活必需品了，那个时候，国漫就真正崛起了。”饺子说。
内容：光明日报全媒体总编室
图片：豆瓣、微博、 *** 等
采访：张天水 刘宇航 视频编导：刘宇航
责编：王子墨
编辑：常莹 王远方
近日，2019年度“最燃”国产动画电影《哪吒之魔童降世》正式开启全国超前点映，并发布点映开售图：7月13日、14日两天，全国 *** 限时点映1000场。
导演饺子，真名杨宇，四川泸州人，1980年出生，毕业于华西医科大学药学院。
自提档7月26日以来，最新版预告片中，哪吒从玩世不恭的“魔童”少年到“高燃”英雄的变化，获得了许多此前对影片持怀疑态度观众的“真香”期待。截止目前，影片猫眼想看人数位居同档期影片Top1，成为今夏又一部备受期待的实力电影。
2019年7月，导演动画长片《哪吒之魔童降世》播出。
电影《哪吒之魔童降世》由鬼才导演饺子执导，其个人短片《打，打个大西瓜》曾横扫国内外诸多奖项，被赞誉为“华人最牛原创动画短片”。
自点映开启以来，随着更多观众走进影院，影片豆瓣评分从8.6涨至8.7、淘票票评分由9.5升至9.6、猫眼评分由9.6升至9.7，成功刷新国产动画电影评分纪录。7月23日，电影《哪吒之魔童降世》将开启全国超前 *** 一百场IMAX点映，相信会有更震撼的观影体验。7月26日，影片正式全国上映。
点映之后评分评论一路上涨，收到广大人群关注。
打破偏见打造全新“高燃”哪吒
天下人虽皆知湖北人“天上九头鸟，地上湖北佬”不服输的火热精神，不亲眼见识一下怕是很难体会它所代表的不服输。这部电影里的哪吒倒是意外地把这精神诠释得很到位，定档预告里的一声“去你个鸟命”“噌”一下子就点燃了内心的一把火，“若命运不公，就和它斗到底”，可不就是“霸得蛮”，冲破既定的一切是非和所谓命运。
电影《哪吒之魔童降世》由彩条屋影业（《大鱼海棠》）、可可豆动画（《打，打个大西瓜》）和十月文化（《大圣归来》）联合推出。继《大圣归来》后，动画英雄哪吒降世，能否成为又一部口碑票房双收佳作，令人期待。并将作为IMAX首部国产动画电影携IMAX 3D版同步上映。
相信大家最近的朋友圈一定被这个丑帅丑帅的“魔童”刷屏了。
变身前的小胖墩有着不符合年龄的“烟熏妆”，大牙缝和吊儿郎当的不协调感，变身后的少年哪吒则身姿挺拔四肢纤细，左手一张将飞来的火尖枪稳稳接住，熊熊燃烧的火焰尽显王霸之气。
哪怕遭遇了点映时大家对于哪吒这个颠覆性形象的不理解和不看好，依然有更多的观众在走出影院后进行了疯狂的“真香”安利，连人民网都发文进行了灵魂拷问：
你真香了吗？
《哪吒之魔童降世》取得的成绩大众瞩目。从开画后各大网站的评分都居高不下，目前豆瓣四十万人给出了8.7分的评价，仅次于《哪吒闹海》《天书奇谭》等经典；在猫眼和淘票票上，影片评分更是高达9.7分和9.6分。
而根据CBO中国票房给出的实时票房，我们可以看到，《哪吒》的排片占比和上映天日总票房比实力碾压《狮子王》《蜘蛛侠：英雄远征》，真正成为单日票房破2亿的“票房奇迹”。
很多人在看完电影之后摇旌呐喊：国产动画的春天真的到了！
实际上，国产动画的“春天”早已初显端倪。
2011年至2014年，国产动漫《魁拔》先后上映三部，在豆瓣上都取得了不错的成绩，评分更低也在7.8以上，各大V和媒体也纷纷自发转载安利，对魁拔的世界赞不绝口，对 *** 团队的审慎严谨大加赞扬。
然而尽管如此，《魁拔》系列依然遭遇了票房遇冷的尴尬。在此之后，国产动画的尴尬处境也揭露无疑。一方面是影迷的疯狂安利，一方面又是票房的总是上不去，当投入和产出难以获得正比时，资本方自然也纷纷撤资。
这也直接导致了《魁拔4》的无限期延期，让众影迷扼腕叹息。
2015年，《西游记之大圣归来》横空出世，凭借优质的叙事和特效，创造了9.56亿的票房奇迹，48万人在豆瓣上给出了8.3的高分，高口碑和高票房成绩瞩目，让其成为国产动画历史上的里程碑式的作品。既收回了 *** 的6000万成本，又将国产动画的巨大市场再次在众资本投资方面前打开，让国人看到了国产动画的无限可能性。
那个敢作敢当的大圣，再次唤醒了无数人心目中想要成为的样子，人们潮水般涌进影院，在那只猴子披上红披风的时候热泪盈眶。
国产动画崛起的自豪宣言，一度成为了每一个忠实国漫粉心里更大的激动。
然而，国产动画的春天，似乎脚步迟迟，并没有因为人们的热切期盼和资本的大量涌入而势如破竹。
2016年，《大鱼海棠》上映，票房成绩还不错，5.65亿，但与其花在 *** 上的经费相比，依然有些入不敷出。
哪怕它获得了第53届台北金马影展更佳原创歌曲(提名)、第31届中国电影金鸡奖更佳美术片(提名) 和第17届中国电影华表奖优秀故事片奖等诸多奖项，哪怕它引用了庄子的《逍遥游》里的鲲等意向和概念，哪怕它被盛赞“每一帧”都是绝美的插图，也依然掩盖不了叙事的薄弱和浅白。
豆瓣38万人给出的评分，堪堪只有6.8，也还不差，但是跟其试图表现的宏大主旨来说，显然有些处境尴尬。
2017年上映的《大护法》则面临的是同样遭遇下的相反尴尬。导演不思凡谈到自己的创作初衷时表示，“尝试用最简单的形式，讨论最复杂的人性。该片通过充满责任感的大护法、茫然麻木的花生人、心狠手辣的反派映射出众生相。”
也正是因此，该电影是首次自主分级PG-13的动画电影。
小贴士：PG-13级，指的是美国的电影分级，属于年龄分级。也就是说，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看该电影，一些内容对儿童很不适宜。不过该级别的电影没有粗野的持续 暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有脏话等镜头。
可是，也许正是这种自觉分类，或者是对于主题的过深挖掘，导致了观众们对于《大护法》两级分化的看法：一级是认为人性揭露的到位，隐喻地直白，另一级则认为画面过于血腥黑暗，不适宜观看。
虽然电影得出了7.8分的豆瓣评分，票房却十分不理想，只有8760.62万，再次将国漫发展的方向推向了迷茫中。
不过我国的动画爱好者始终不曾放弃努力，依然有无数人在一腔热爱和坚持中，积极探索着国产动画的发展之路。
2019年，《白蛇：缘起》的出现，无疑让众多影迷再次看到了国产动画崛起的希望。
该片将目光投向经典IP白蛇与人类许仙的传说，并进行了加工和修改，同时也没有流于对经典的过度滥用，而是化古为新，重新塑造了一段新的唯美绝恋，紧紧吸引着各个年龄阶层的影迷们前往影院观看。
值得一提的是，从这个时候开始，国产动画开始慢慢吸取《魁拔》的宣传不力、《大鱼海棠》的过度追求形式美和《大护法》太过挖掘人性之恶而导致的影片观影群体狭窄的教训，慢慢在不断完善。
“救救小白”几乎成了影迷们碰面的招呼语，进而引发的“全网救小白”的自发安利，再次让人们看到国产动画崛起的巨大可能性。
8000万的成本收回4.5亿票房，豆瓣评分7.9，开始显示出票房与口碑持平的趋势。
再往后，就是这部被尊为“封神之作”的《哪吒之魔童降世》了。
在点映前，“生而为魔，那又如何”“打破一切是非定义”“不信 所谓命中注定”“打破成见 做自己的英雄”等概念海报不断发出，将敢于与命运斗争到底的小哪吒的形象塑造地立体可见，同时也引起了影迷们的共鸣，预告片也是走的热血燃向，宣传可谓十分到位。
观影体验也让观众十分满意。耗时5年，剧本前后修改了66个版本，全片1318个特效镜头占比达80%，汇聚了国内20多个公司，投入1600多人，不计回报、不计成本，只为了最后这110分钟完美呈现。
而在叙事中，《哪吒》立足于经典IP，却又绝不滥用，叙事完备，又填充进当下人们喜闻乐见的话题和梗，诸如父母与子女的关系，人们的偏见，孤独的友情等等，让无数人在影院里泪点与笑点并生，笑声与哽咽齐飞。
7月30日12点55分，上映仅5天，《哪吒之魔童降世》累计票房已达到9.57亿元，超过了《大圣归来》在2015年创下的9.56亿元纪录，成为国产动画电影新票房冠军。
而根据不少专业票房预测工具显示，《哪吒》总票房渴望突破20亿，再一次点燃了国产动画行业。
我们的国漫真的崛起了吗？还是说，哪吒的现象级火爆又将成为下一个《大圣归来》，仅仅只是昙花一现？
正如导演饺子所言，当大家不说国漫崛起的时候，它就真崛起了。与其我们广大观众心心念念着渴望国漫崛起，不如鼓励、培养更多的优秀电影人坚守初心，用实际行动去打磨一部又一部优秀作品。
我们崛起的不仅仅只是动漫的票房和口碑，更应该是认真做作品的工匠精神。
《哪吒之魔童降世》的导演“饺子”之前也被叫做“饺克力”，其原名叫做杨宇，是一位来自四川泸州人士，1980年出生，其毕业院校是华西医科大学药学院。
相信很难有网友想到，一位学医的人怎么会接触到电影行业呢?但如果联想到著名音乐人许嵩你也不难看到，很多人也都会有跨专业的发展，就像许嵩毕业于安徽医科大学，但现在却成为了海蝶音乐公司(现为太合音乐集团)的音乐总监。
哈喽，大家好！我是看完《哪吒》哭成鬼的K叔……
四年前，那会儿老二还没出生，我和K嫂兴致勃勃地带着老大叮当爷去看《大圣归来》，心想他那么喜欢《西游记》，应该会看得很开心，结果，叮当爷霸气不到5分钟，就被各种妖魔鬼怪吓得大哭，我们只好草草离开。
而这一次的《哪吒》，其实也不在计划内，只是前些天，叮当爷英语培训的老师们，一直给我们安利：
“你们一定要去看《哪吒》，我们感觉全程都在看Burke（叮当爷的英文名）。”
叮当爷跟哪吒那么像吗？
好奇心，让我跟K嫂决定，把我们一家四口的观影处女秀，就献给《哪吒》了！
果然，我跟K嫂都哭成了鬼，两个小家伙则笑得前仰后合。
观影的过程中，有很强的代入感，不仅仅是叮当爷的倔强、情绪很像哪吒，还有敖丙的敏感，则像极了我们家老二，包括在面对困境中，一家人的抉择，真的强烈安利大家去看！
现在，《哪吒》已经成为国产动画的新标杆，上映6天，票房已经破11亿，超越《大圣归来》。
为什么这么火，就连成年人也会哭？
或许是因为孩子在哪吒身上看到了自由，而成年人在哪吒身上看到了打破偏见的可能性。
要相信，总有一天，你也会成为自己的英雄。
在几年前《大圣归来》上映时，国内影评人曾经写下：大圣是一束光，让我们看到了国漫的希望。
而《哪吒之魔童降世》让我们知道，那个希望不仅仅是希望，国漫的辉煌时代真的在向我们走来。
上映6天破11亿票房，连续多天刷新动画片单日观影纪录。
它已经打破由《大圣归来》创下的9.56亿的国产动画电影票房纪录。
电影院里，我看到身边大人孩子一起笑了，也一起哭过。有父母带着孩子来看的，有电影播放中听到了孩子抑制的哭泣，也有成年人偷偷抹去脸上的眼泪。
《哪吒》为什么被这么多人喜欢，为什么成年人也会哭？
或许，是因为孩子在哪吒身上看到了自由，而成年人在哪吒身上看到了打破偏见的可能性。
01
“打破偏见的哪吒做了太多成年人想做而不敢做的事”
被这部电影感动并不仅仅因为它是国漫，而是因为它讲了一个打动我的故事。
其实哪吒的故事，国人都再熟悉不过了。
但是这一个哪吒，却格外招人疼。
“为什么哪吒明明在帮别人，做英雄，大家却要打他？”电影院里的小朋友抹着眼泪问爸爸。
爸爸说：因为他们早就认定了他是坏人。
哪吒出生那天，本来全城百姓都来庆贺。但没想到，本来应该是灵丸的他，被申公豹换成了魔丸降生。
天生神力，一出生就砸墙毁屋还差点伤了人。
于是，他的父亲李靖向百姓承诺，将他关起来好好教育。
可是孩子的天性不是一个屋子，一个结界能困住的。孤独的哪吒偷偷溜出门，想要去寻找朋友。
此时的他，除了天生神力外，不过是个走路都打晃的小屁孩。他想和男孩子们一起玩耍，想和小姑娘一起踢毽子，想看看外面的世界。
他伸出手想接近这个世界，却被人狠狠打落。大人看到他尖叫逃窜，躲得远远的。
孩子们听大人说了他出生时的事，叫他妖怪，拿臭鸡蛋、烂菜叶扔他。
可怕的不是哪吒，是人们心中的偏见妖魔化的他。
他一直孤独成长，一直背负着误解和世人的厌恶。
但这部电影里的哪吒，依旧在父母的爱中，长成了很好的小男孩。
只是误解和偏见是他生命中的两座大山。
“你们说我是妖怪，我就做个妖怪给你们看！”哪吒在最愤怒时这样说着。
不被期待的小孩，总是用叛逆掩盖孤独和受伤，于是他顽皮，去整人，让当初欺负他的人都怕他。
02
他以为这是强大。
我想起高中时班里最叛逆的男孩。他总是打架，总是顶撞老师。
老师开始会说：你明明可以考好你为什么不努力。
他说，反正也没人在意我考得好不好。
原来因为父母争吵、分居，他被丢给了奶奶，大人们都忙着自己的事情，他成了有父有母的孤儿，只能折腾自己获取关注。
他不可恶，他只是可怜。
哪吒也是如此，只是哪吒有爱他的爸爸妈妈。
直到他看到父亲李靖为了他所做的一切，他才明白：强大不是能和所有人为敌，而是能保护自己爱的人。
他懂了，于是他不再说：这是我的命。
他说：“去他的鸟命！我命由我不由天！是魔是仙，我自己说了才算！”
03
“国产动漫就是烂？观众的高分都是同情分？”
国产动漫也承担着这样的偏见。
“国产”一直以来都承受着这样的偏见——国产的一定不如国外的好，高级。
“国产”就是廉价、山寨、退而求其次的代替品。
而对于国产动漫来说，更是如此。
80、90后一代人的回忆，大多是由日漫组成的。虽然也有少数优秀的国漫作品，但是在我们提起时，我们还是会想起《灌篮高手》、会想起《海贼王》，会想起宫崎骏……
而很多劣质作品，卑劣的动漫人为了投机取巧 *** 的作品，也直接给本就不受待见的国漫又添了一笔阴影。
甚至在《大圣归来》上映时，也有人说这样的话：作为国漫来说不错了。
心底里的偏见，似乎成了国漫被更多人接受的拦路虎。
好在，哪吒就是要打破偏见的存在。
这次，我们看到的是炫目的特效，流畅的打戏动作。
仅仅是场景图就被业内交口称赞——充满中国式的美感。
每一个我们在荧幕前看到的活灵活现的人物背后，都来自幕后人员的一遍又一遍的修改推敲。
敖丙的服装设计，颇费心思。
电影中的小妹是个有点娇憨的奶娃娃，更符合我们传统印象中的造型。
哪吒在修改了100遍之后，最终呈现在我们面前的是一个带着黑眼圈的恶童。
导演想通过这个不太讨喜的恶童哪吒告诉大家，外表的偏见也可以被打破。
就像很多人看完影片说的：“即使和欧美、日本比，哪吒也不落下风。”
这一次哪吒终于让国漫，不再需要“同情分”。这一次，他们终于能决定自己的命运。
04
这部注定载入影史的作品，差点让一家公司倒闭
《哪吒之魔童降生》是这个暑期档最黑的黑马。
上映6天破11亿，连续多天刷新动画片单日观影纪录，而这个数字还在不断增长。
它已经打破了由《大圣归来》创下的9.56亿的国产动画电影票房记录，甚至有望突破《疯狂动物城》创下的15.3亿人民币的动画片国内票房总纪录。
这些成绩背后，是很多忍痛割爱，是导演饺子骑着自行车往返于家和公司之间，熬了无数夜，死磕到花光最后一分钱，直到：再不出来，我们公司就倒闭了。
导演有很多想法，只是通过文字描述都觉得精彩。
比如：
“哪吒和敖丙牵手之后，他们对抗天劫的镜头，一开始我是这么想的，他们本来就是生于天地之间的混元珠，回想起了以往的记忆，就看到了整个地球形成的历史，然后一直倒放到宇宙，回放到地球和宇宙的历史。之一个镜头应该是日月交替，然后斗转星移，镜头慢慢打到地球表面，地球上沧海桑田，大海变成了高山，高山变成了平原，然后不断的演变，回到了史前时代，整个地壳崩裂，组成地球的这些彗星，陨石一个镜头倒放回到了宇宙当中去，重新归于星辰，然后这些星辰宇宙坍缩…… 后来就花了五个月时间，找了几家特效公司，结果都没做出好的效果，钱也花光了，就只好砍掉了。”
还有：
“敖丙将几路水流汇集在陈塘关之上，失重的水体应该是怎样的一种形态？最开始设计其实是四处拍打的乱流，进而产生了非常多的漩涡。这个漩涡设计会成为这部动画的一大神技。但特效难度实在太大无法实现，机器的运算力也带不动，为了节省预算只好忍痛放弃。”
导演饺子如今自己说起来还是会充满遗憾：预算花光了，没钱了……只能放弃。
很多人说，国产动漫不好，是因为我们没有日本、欧美那种专业人员，不够有匠心，不够有创意。
其实不是啊，我们有很多不输外国的从业者，他们有想法，有能力，只是没机会，只是没有观众的信任。
所以，我突然懂了，为什么那么多主题中，他们选择了「打破偏见」，因为他们要说的不只是哪吒，也是自己。
05
哪吒背后，是一个不信命的人，是一群拼命的普通人
哪吒导演饺子采访特辑
改变命运，推倒偏见，去成长为能保护自己人生的英雄，这样的故事，只能在动画里存在吧。
我们多数人的人生，像是申公豹——因为不被爱而活成了自己讨厌的样子；
又或者像是作为灵珠出生的敖丙——背负着原生家庭的期待，只能活成父母期望的样子。
万龙甲，是保护也是枷锁。
但哪吒会让我们想起很多美好的部分，比如「被爱」。
电影中哪吒的父母，是我今年在所有电影中见过最可爱的父母，他们真实的像是我们的爸爸妈妈。
哪吒的爸爸李靖，在孩子看来严肃不苟言笑，常年忙于工作，总是凶他，总是唠叨让哪吒要做个好人，即使是哪吒被认定只能活到三岁，大家都觉得让孩子度过快乐的两年，但李靖却坚持让哪吒跟太乙学习。
哪吒误解李靖，以为父亲是为了名声。
其实李靖那时坚持要让哪吒做英雄 ，不是在乎什么名声，是因为他从天上回来的时候就知道，哪吒的人生不止这三年，他会拥有和常人一样的寿命——李靖早就准备好，用自己的命，换哪吒的。
剩下的两年不是哪吒的，是李靖的最后两年。
我想哪吒，除了是一部优秀的动漫作品，还是一个鼓舞人心的存在——他让很多人相信，原来你真的可以去实现梦想，原来小人物也有逆袭的一天。
《哪吒之魔童降生》的导演饺子，原本是一个普普通通的医学生。
他毕业于华西医科大学药学院，但或许是因为没有兴趣，和同学比起来，饺子觉得自己实在称不上优秀。
他更喜欢动漫。
2002年，大学期间饺子大三接触到了MAYA，开始学习如何 *** 一部动画。
大学毕业后，他放弃了安稳的职业选择，在国内动漫还前途未卜时，决心成为一个动漫人。
但是，“你学医的，怎么能做动画？”他四处碰壁，根本找不到相关的工作。
最终只能选择去了一家广告公司。
但是这不是他想要的人生，想要的结果。
于是一年之后，他辞职，开始一个人 *** 动画。
2008年，一部名为《打，打个大西瓜》的16分钟动画横空出世。
“国产动画更优秀的作品”、“华人最牛原创动画短片”这是很多人对它的评价。
现在这部作品在豆瓣的评分依旧惊人。
这部作品就是饺子花了三年时间独立 *** 的。
那时候没有人知道他会不会成功，没有人知道国漫有没有未来，没有人知道孤注一掷与现实背道而驰是不是正确，但是为了梦想，他彻彻底底努力了。
那时候他的生活是什么样子呢？
在消费方面我们是能省就省：“衣”服基本没买过新的； “食”物上多亏有母亲的打理，她经常去超市找特价，而且我们以素食为主，健康又经济； “住”宿是靠父母的积蓄在成都买了套二手房，是按揭，每月700多的按揭款占了我们的一半的支出； 旅“行”那是富人们干的事儿，对我来说是天方夜谭，这三年半我没有离开过我家超过40公里； “娱”乐毕竟还是必需的，我听评书、音乐，看电影、动漫，偶尔玩玩游戏，全是更低廉的娱乐消费，但网游不玩，太费时间和金钱，我家甚至网线都没牵，我要上网就去朋友家上，这样可以减少娱乐时间，
这样过了三年，他做出了自己的作品。
他没有想过，这部作品成了他梦想的敲门砖。
那时一家动漫公司看了他的作品，邀请他加入，于是这个医学生终于成了一个动漫人。
从那时起，又过去11年，他终于带着哪吒和观众相见。
哪吒的剧本，他写了两年，改了66版。
江山社稷图四人抢笔一景，在更好人员的配置下，单是草图便“死磕”了2个月，总耗时4个多月。全片1318个特效镜头，占比高达80%，需要一版一版调整，甚至有时候需要同时审几十个镜头。
不仅仅是导演，还有无数幕后工作人员，都在被逼疯的边缘。导演说，哪吒的黑眼圈，就是看到同事加班后的样子产生的灵感。
这期间，很多人离开，因为太辛苦，因为看不到希望。
很多人加入，因为心怀梦想，因为尚存希望。
导演说：哪吒上映时，1600+的工作人员在屏息凝神，等待着观众的反馈。
而观众说了什么呢？
小朋友说，你们要好好做啊，别让国漫黄了，等我长大了给你们写剧本。
一个动画专业的小姑娘说：果然啊，喜欢动画，选择它没有错！
我想那个年轻人，在11年前埋下的梦想的种子，此时此刻应当也算是生根发芽了吧。
现在的导演饺子，正忙着手绘票房破X亿的海报。1亿，2亿，3亿……8亿，收获的瞬间，他也想亲笔记录。
那些被人骂啃老的时光，那些咬着牙，忍着困意熬夜坚持的夜晚，那些不被人相信，不被人认可的日子，都只为了成就一句“我命由我不由天”。
这句话说给备受冷落的国漫，说给曾经无处实现梦想的导演，也说给我们认识的每一个人：
无论你在经受的是，是爱意的裹挟，是偏见的冷眼，亦或是被现实禁锢的踌躇不前，请你相信，如果真的有谁能改变命运，推翻自己身上的偏见，那一定是你自己。
成年人很容易迷信，转发锦鲤，查看星座，因为觉得无力改变现实开始信命，我知道我们习惯了如此。
但是如果你还记得，还能为梦想热泪盈眶，还能在看完一部电影后悄悄擦干眼泪，请不要放弃。
要相信，总有一天，你也会成为自己的英雄。
哪吒
GAI;大痒痒 - 哪吒
《哪吒之魔童降世》的导演“饺子”之前也被叫做“饺克力”，其原名叫做杨宇，是一位来自四川泸州人士，1980年出生，其毕业院校是华西医科大学药学院。
2000年9月，为顺应中国高等教育改革，原华西医科大学与原四川大学合并组建新的四川大学，华西医科大学更名为四川大学华西医学中心，中心下设华西临床医学院、华西口腔医学院、华西药学院、华西基础医学与法医学院、华西公共卫生学院，统称华西五院。
四川大学华西医学中心占地1100余亩，建筑面积90余万平方米，拥有华西基础医学与法医学院、华西临床医学院、华西口腔医学院、华西公共卫生学院、华西药学院以及四所附属教学医院：华西医院、华西第二医院、华西口腔医院、华西第四医院。
四川大学由原四川大学、原成都科技大学、原华西医科大学三所全国重点大学经过两次合并而成。2000年，四川大学与原华西医科大学合并，组建了新的四川大学。
一口小钢牙、两个黑眼圈，双手插兜、面带坏笑，在《哪吒之魔童降世》公布预告时，很多人都不敢相信，片中的这个“小魔王”就是哪吒。
《哪吒之魔童降世》海报
不少人直言“太丑了”，然而电影上映后，网上却成了大型“真香”现场。上映两日，票房已近4亿，豆瓣评分8.7分。
事实上，形象颠覆还不是这部电影的更大亮点。它没有重复大家印象中的神话传说，而是讲述了一个关于命运和成见的故事。粉面红衣的哪吒是如何“黑化”的？我们跟导演饺子聊了聊。
《哪吒之魔童降世》导演饺子
颠覆哪吒：我最喜欢哪吒不认命的精神
饺子的真名是杨宇，80后。外表忠厚，说一口“川普”，但却有一颗叛逆的心。他从华西医科大学药学院毕业，没找安稳的工作，却“杠上”了动画。
2009年，他花费3年创作的短片《打，打个大西瓜》风靡 *** ，一作成名。
后来，他又花5年时间创作了《哪吒之魔童降世》。
Q：当时为什么想要创作《哪吒之魔童降世》，灵感来源是什么？
A：因为我原先是学医的，转行做的动画，在追求自己理想的途中也遇到了很多偏见、坎坷。好不容易得到一个做大电影的机会，就想做一个扭转命运、打破成见的主题。
我们筛选了很多中国古典神话形象，觉得哪吒是一个桀骜不驯、很叛逆、敢作敢为的少年英雄，所以决定用他来承载这个主题。
《哪吒之魔童降世》海报
Q：有网友不理解这版哪吒的造型，觉得跟以前看的不一样，这是出于什么考虑？
A：因为哪吒是魔丸转世，是一个有点邪气的小孩，所以就做了这么一个形象。如果做成一个很乖、很可爱的小孩，那个感觉就错了，和我们主题也不符合。陈塘关百姓也不可能对这么可爱的阳光小正太产生偏见。
Q：你最喜欢哪吒的一点是什么？
A：我最喜欢他这种不认命的精神。
《哪吒之魔童降世》海报
Q：哪吒“不认命”的精神内核怎么铺垫，让观众产生共鸣？
A：我们让大家看到了哪咤善良的一面。作为魔童，他有人的一面。他有小孩的诉求，要玩，希望找到同伴，所以我们就立足在他孤单这点上。他非常孤单，非常想得到周围同龄人的接纳。
所以当父亲骗他是灵珠转世的时候，他就真以为，如果他给大家做了好事，大家就会重新看待他。最后他也受到了父爱的感召，决定不惜一切代价，就算自己死也要做一个父亲所说的英雄。
《哪吒之魔童降世》海报
哪吒是魔童，李靖是好父亲
哪吒的形象由来已久，相关作品众多。大家最熟悉的，莫过于他打死敖丙、削骨还父削肉还母，他也常被赋予反抗父权的意蕴。但在饺子的视角中，哪吒只是一个打破偏见、寻找自我的孩子。
他来自神话，又来自当下。电影中的每个人都深受成见之苦，但哪吒说：“我命由我不由天”。有网友说，这是为所有“异类”书写的颂歌。
Q：电影中将哪吒设置为“魔童”，这跟之前的哪吒形象很不同，这版哪吒有什么特点？
A：每个时代的哪吒都会讲当时的时代精神。《封神演义》中的哪吒，就像反派一样，无理取闹，遇到祸事就找他师傅帮忙，他师傅不问青红皂白一律斩杀，那个形象不是我喜欢的。
我真正喜欢的哪咤是1979年的《哪吒闹海》，后来因为做电影找来了原作，真实的哪吒把我吓了一跳。
所以我们在决定主题后，也就没那么多包袱了。既然79年的哪吒是改动那么大才让我们喜欢，所以我们改的话，只要能够服务当代观众，能够符合现在的时代精神，就应该是一个好的改编。
《哪吒闹海》视频截图
Q：在改编时，还保留了哪些经典的情节？
A：比如哪吒确实打了海夜叉，夜叉确实绑架了小孩，敖丙和哪吒相遇也确实大战了一场。水淹陈塘关变成了冰压陈塘关，陈塘关还是会遇到危机，某些情节还是和以前有异曲同工之妙。
Q：你是四川人，电影中有没有四川的特色？
A：太乙真人的道场是在乾元山金光洞，在四川江油市附近，所以我们就把太乙真人的口音做成了“川普”，算是我们的特色。
还有结界兽，我们在设计时参考了四川三星堆出土的文物，三星堆是殷商时期的，做出来也挺有历史感。
视频截图：李靖和太乙真人
Q：你在创作的过程中有没有放入自己的一些经历？
A：比如说他父母的设计。以前很多作品中，李靖对哪咤是不包容的，父子之间的感情非常矛盾。我在做这个电影的时候，就有我父母的一些映射，因为他们的包容和支持，才让我在转行的道路上走到今天，也算是对他们的一种感谢。
视频截图
Q：哪吒的反抗精神和《西游记之大圣归来》中的有什么不同？
A：其实大圣也不是反抗，他就是追求那种自由自在的感觉。他诞生到这个世界上，无父无母，追求的是天性的释放。只要他面前有了什么阻力，他自然而然想突破这个阻力。
其实原作中，哪咤倒没有反抗父权。原作中的哪咤更像一个反派形象，李靖是一个忍气吞声的角色。当哪吒的爹真是很尴尬的，他知道哪咤是太乙真人的弟子转世，他惹不起，所以一直对哪咤小心翼翼。有时候实在受不了呵斥几句，毕竟是他儿子嘛。后来改编后，相反给哪吒贴上了反抗父权的标签，就深入人心了。
很多时候，我觉得我们不要把很多东西奉为经典之后就全盘接受，很多时候也要取其精华去其糟粕。
《大闹天宫》视频截图
当大家不说国漫崛起的时候，它就真崛起了
说起中国动画曾经的辉煌，绕不开1961年的《大闹天宫》和1979年的《哪吒闹海》。它们将水墨画、京剧、民乐运用到动画中，奠定了动画中的“中国学派”。
在经历过日本动漫和欧美动画的冲击后，传统题材动画悄然苏醒。2015年，《西游记之大圣归来》成为现象级作品。《哪吒之魔童降世》点映时，也有人称其为“年度更佳国产动画”。
但对于国产动漫来说，要真正崛起，似乎没那么简单。
Q：在电影创作过程中有没有遇到什么困难？
A：天天都是困难，就没有不困难的东西。只要你想做到更好，每一个小细节都可以无限深入。最后制片人天天都在给我施压，希望我不要追求那么极致，因为钱确实都烧光了，无以为继了，公司都要垮掉了。
Q：很多人对《哪吒之大圣归来》寄予很大的希望，认为它将破《大圣归来》的记录，你会有压力吗？
A：压力肯定有，毕竟这么多人投入了这么大的精力和心血。如果出来的东西能得到观众的认可，这是对我们更大的鼓舞。但是我们心态也很坦然，因为已经尽了更大的努力了，也对得起自己，不会后悔，所以什么样的结果我们都能坦然接受。
《哪吒之魔童降世》海报
Q：《哪吒之魔童降世》是一个全家欢的电影吗？
A：一开始我们想做的是青少年最喜欢看的电影，我们的主创全都是年轻人，首先想做到自己喜欢，这是更高的目标。
我们没有排斥小孩观众，如果他们走进电影院，能在这里面感受到亲情友情，我们是更开心的。
Q：通常大家会把动画分为低幼和成人，你怎么看？
A：我们没有刻意区分，我觉得不要把年龄划分当做一个框架和负担，这样也算是给作品贴标签了，正好是我们反对的东西。
视频截图
Q：大家都在说国漫崛起，你觉得国产动画电影怎样才算是崛起了？
A：当大家不说国漫崛起的时候，它就真崛起了。
我们从来不会说高铁崛起，因为高铁已经领先了，大家把它当必需品。当国漫成为一个普通的必需品时，就是崛起了。
Q：最近做了很多点映活动，感受如何？
A：我们收到了很多观众非常高的评价，在我看来，这有很大程度上是观众对我们国产动画寄予的希望和鼓励。我们知道，其实作品中还有很多缺点和瑕疵。但是中国观众真的非常包容，非常希望我们国产动画这个行业能够好起来，所以才给了我们这样的鼓励。我觉得下一步要做得更认真更努力，不能辜负了这种期待。
（原标题《全网吹爆哪吒！你永远想不通太乙真人为啥四川口音》，原作者袁秀月。编辑李欣阳）
战狼2、流浪地球、哪吒3位导演学历曝光，网友看后直言难以置信文/娱乐圈探长
《哪吒之魔童降世》讲述的是一个打破偏见、改变自身命运的故事。实际上，电影本身也在打破偏见。最开始，大家都觉得这样一部动画电影总票房能到25亿就很不可思议了，没想到如今累计票房已达42.95亿，并且超过《复联4》跃居中国影史票房第三。
至此，《哪吒》成为了真正的“三太子”，因为票房排在它前面的两部电影也都是国产的，分别是军人题材的《战狼2》56.83亿，科幻题材的《流浪地球》46.54亿，这两部电影被网友调侃为“京炸”、“木炸”，加上“哪吒”，陈塘关三兄弟承包了中国影史票房前三。
回看吴京2015年发的微博，你会发现吴京的前瞻性和格局之大。2015年5月，《战狼2》还没开拍的时候，吴京发了这样的一条微博：“当每种不同类型的电影都能够得到市场的回响，才是中国电影的春天，加油！”
短短几年时间，我们就看到了三种不同题材的爆款电影横空出世，这无疑会激励更多中国电影人沉下心生产出多元化、高品质的电影，相反那些圈钱的烂片会越来越没有生存空间。
不知道大家发现了没有？目前中国影史票房前三电影的导演都是“半路出家”。什么叫“半路出家”呢，就是说他们都不是科班出身的导演，却撑起了中国电影的半边天。
《战狼2》的导演吴京毕业于北京体育大学。他自小习武，曾获得多个全国武术比赛冠军。后来在师傅的引荐下进入演艺圈成为一名武打演员。39岁的时候，吴京开始尝试自导自演，这才有了《战狼》系列电影。
《流浪地球》的导演郭帆本科毕业于海南大学法学专业，和影视行业没有一点关系。只不过后来他进入传媒圈发展，慢慢地开始走导演之路，这才有了执导之一部国产科幻大片的机会，而且一出手就拿到了46多亿的票房。
暑期档热映的《哪吒之魔童降世》就更不用多说了，大家都知道导演饺子（原名杨宇）毕业于四川大学华西药学院，本来是学医的，后来自学动画，并辞职在家闭门创作几年，这才为《哪吒》的成功奠定了基础。
练武、学法、学医，中国电影票房三大榜首电影的导演没有一个人是电影戏剧专业的。这样的学历曝光后让不少网友直呼难以置信，也有网友留言说：很讽刺。
然而，细究之后，你会发现他们的成功不是偶然。“半路出家”、非科班出身的导演虽然没有专业背景支撑，也没有校友等人脉资源支持，但他们会比那些科班出身的导演更加积极地投入到创作当中去。为什么？因为他们试错成本高、容错空间小，只有全力以赴才能让人刮目相看，不让片方赔本，以获得更多的片约。所以在整个创作的过程中，他们会投入很多的心血去精心雕琢。
此外，他们是发自内心地热爱这个行业。像《流浪地球》的导演郭帆，从小热爱科幻，他看过“大刘”的每一本书，工作室的墙上挂着多部国外经典科幻电影的海报。
网上有句话说得挺好：“70%的成功人士，做的工作和他大学学的东西都不一样。这些人都是懂得打开自己的人。”
最近哪吒可以说是火爆了，然而看到饺子导演的创作历程，小编不禁陷入深思，一部动漫要用这么久的时间创作出来么？！我国很多行业都已经赶超欧美，国漫是否也能赶超欧美，是否有捷径？
谁能想到七月份的票房是被一个小屁孩点燃了！上线前《哪吒》一度因为主角的非主流外貌受到不少质疑，如今网上到处都是吹爆《哪吒》的言论，电影在豆瓣的评分更是冲到8.7分，超过之前大热的动漫电影《大圣归来》的8.2分。
《哪吒》的导演饺子也受到媒体盛赞，他所披露的哪吒的创作过程令人不禁感叹，这部优秀的动漫电影 *** 的道路有多么艰难，从构思到 *** ，这部电影竟然花了14年之久。在 *** 《哪吒》时，他遇到最艰难的问题是如何向其他员工传递想法，动漫行业从业者职业素养参差不齐，而单打独斗去 *** 一个电脑作品是不可能完成的任务。
饺子提及自己在动漫行业多年的辛苦坚持，他略带绝望地表示：付出同样的努力，在别的行业获得的更多。也正因如此，他愈发感受到，对比美国和日本完善的动漫工业已经成熟的运作体系，中国还相去甚远。但是小编在这里要说一个捷径，也许是未来中国动漫的出路之一那就是区块链+中国动漫
区块链是什么？怎么实现动漫与区块链的融合？
区块链技术，被称为分布式账本技术，是一种互联网数据库技术，其特点是去中心化、公开透明，每个人都可以参与数据记录。我们可以利用这些特点搭建一个原创动漫商业互动交流平台，使更多的人重新认识和了解动漫产生和发展过程，让动漫爱好者有一个展示作品的平台，同时也让更多的投资者看到更多更好的动漫作品，这样原创者和投资者就可以零距离接触，这个模式为动漫行业提供了一个更加安全也更加完善的平台，可以帮助到原创动漫的融资与开发。
同时，区块链可以促进动漫的全球化推广，保证企业和原创者互相信任、项目与产品募资和投资、行业人才交流等更多有待解决的新问题。
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图片源于 *** ，如有侵权联系删除！
虎嗅注：2008年，一部署名“饺克力”的动画短片年发布了一部16分钟的动画短片《打，打个大西瓜》，一经发布即火遍全网，先后获得三十余个奖项。
当时，饺克力29岁，站在青年边儿上的他耗时三年完成该作，结尾还列出了一张长长的idol名单，中二又血气正盛。然而此后十年里，饺克力在大众视野中销声匿迹，直到《哪吒之魔童降世》上映，那些不再年轻的网友才寻回了这位同样不再年轻的失踪人口。
这次，站在40岁的中年边儿上的饺克力改名“饺子”，拿出了最终证明自己天赋的《哪吒》。
“我们选择了一条最难的路”
这位超人气国漫的导演靠坐在沙发上，穿着短裤和凉鞋。虽然身体还在忙碌，但对假期的渴望已经反映在了穿着上。
“啊，好累。”
在电影正式上映之前密集的宣发工作后，《哪吒之魔童降世》的导演饺子直言自己现在只想放个假，找个喜马拉雅山一样没信号的地方闭关写剧本。
经过几个周末的点映，《哪吒》的口碑不断发酵：豆瓣8.7分、猫眼9.7分、淘票票9.5分。7月26日上午开画仅89分钟之后票房已经宣布破亿，两天内票房突破4亿，创造了国产动画电影票房新纪录。面对4年前国产动画电影票房之一《大圣归来》9.56亿的成绩，打破记录几无悬念，剩下的只是要把数字提升到哪个数量级的问题。
不光是大众口碑，《人民日报》和共青团中央都发微博鼓励，演员姚晨、陈建斌、李晨、梁静、新裤子庞宽、编剧史航、导演陆阳，甚至同档期的电影《银河补习班》导演俞白眉等人也在电影的点映现场表达了对这部电影的支持。
“我们选择了一条最难的路。”谈到剧中的哪吒，导演饺子坦言。
《哪吒》的故事改编自《封神演义》，但在原作的基础上做了较大改动：
天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将其提炼为灵珠和魔丸。灵珠日后可助周伐纣，而魔丸会诞生魔王。太乙真人受命将灵珠投胎到陈塘关总兵李靖儿子哪吒身上，却在最后关头被申公豹调包。然而出生的哪吒虽然生性顽劣，却依然有一颗做英雄的心。面对不公的命运唯有与其抗争。
“错投魔丸，不认命，扭转命运。”这一故事核心是饺子一开始就定下来的。为此他们甚至调整了哪吒的人物设计：
他们前后为主人公搞了一百多个版本：从可爱到美型，甚至还有不成人形的。设计师告诉饺子，那种萌萌的网红形象，没啥挑战，观众爱看，而他闭着眼睛都能画出来——都是“行活儿”而已。
但饺子觉得这套路没意思，“要做就做点不同的东西”，不然太没劲了。
最后他们选择了个有点丑还有点贱的形象，甚至还给哪吒加了黑眼圈，观感谈不上舒适，但更贴近动画主题：故事中因哪吒魔丸的身份，陈塘关的百姓无法认同他，这和观众因为哪吒的人设对电影敬而远之异曲同工。
至于为何做成这种形象人设，饺子认为，如果观众带着对哪吒形象的偏见走进电影院，在看完电影的时候也会如陈塘关百姓一样改变对电影的看法，或许可以激发观众对现实的反思。
不过，不够讨喜的形象也导致动画后期的宣发工作很难开展，倘若观众没兴趣，不买票又何谈打破偏见？光线旗下动漫公司，也是《哪吒》的出品方之一彩条屋方面直言：“《哪吒》宣发是比较难，好在我们相信这部电影是‘不怕看’的。”他们干脆在正式上映之前增加点映场次，寄希望于“让口碑带动观众买票入场”。
冒险一搏带来了甜头。电影豆瓣评分在点映当天是8.5，目前已经暂时定格在8.7分，超过了8.3分的《大圣归来》。
这一次，国产动画不需要同情分。
创作不能靠补贴
饺子原名杨宇，是四川人，典型八零后。从小喜欢画画，一开始想做漫画家，大二期间他曾向《科幻世界》的画刊投稿，不料画入选了，恰逢那期停刊，处女作就此夭折。
直到大三下学期，朋友给饺子介绍了图形软件MAYA。饺子凭借兴趣开始自学，三年零八个月以后做出了一部反战主题的动画短片《打，打个大西瓜》。过程中饺子一直靠母亲每月1000的退休金过活，没有走出过自己家40公里的范围。
成功的作品很快给饺子带来了机会：彼时一家大公司正打算进军动画产业，名噪一时的饺子成为他们的首选，他们希望通过投资饺子来 *** 动画电影。
但合作并不顺利。那家公司并没有相关的动画 *** 经验。饺子虽然能 *** 出《打西瓜》这样优秀的短片，但整个过程全凭他一己之力 *** 。“独立 *** ”这杆被无数媒体津津乐道的大旗，此刻反成了饺子在新作品中自由发挥的桎梏。
“很遗憾，双方都还不够成熟，也许是在错误的时机遇到了错误的机会，最后不了了之。”
不过《打西瓜》这块肥肉香飘千里，他曾被一位“据说很有实力”的投资人带到深圳成立动画公司。很快饺子发现对方只会带着自己不断找投资人讲故事，整天想着利用饺子的名气空手套白狼。此时的饺子还没意识到，自己已经被骗子盯上了，最后他不得不花了很大的精力跟此人撇清关系。
“幸亏版权没交给他。”
“如何降 *** 作成本”是做《哪吒》前，饺子在很长时间内需要犯愁的事情，不成熟的市场环境给饺子的创作带来了非常大的阻力。
以当时的产业环境来看，能赚钱的项目屈指可数，市场上没有一个能赚钱的优秀动画案例，投资人都不相信他讲的故事。做动画首先要做的就是把成本无限压低，然后才能回本，这种机制，催生了一大批质量低劣的国产动画。
“当时成功的项目就是，把 *** 成本压到 *** 的补贴线以下，只靠补贴就能做出来动画。”
饺子说：“直到《大圣归来》横空出世，为国产动画杀出一条血路。才缓解了产业里的粗制滥造风气。”
《大圣》开路，《哪吒》登顶
2015年初，饺子在成都的家中构思《哪吒》的原型故事。光线找过来，希望能找饺子 *** 动画，不限思路不限题材。双方聊了几次以后就确定了合作关系。巧的是，几个月以后，《大圣归来》就创下了国产动画电影新的票房记录，光线又找到导演田晓鹏，共同设立了“霍尔果斯十月文化传媒有限公司”。
光线传媒在动画产业的两次布局，让《大圣》和《哪吒》两个团队就这么搭上了关系。
《哪吒》是不是特别好看，因为它是@饺子导演的作品，这家伙是个鬼才，他和“哪吒”的未来都不可 *** 。还没来得及看的同学暑期可别错过，但凡觉得我夸张到时候给您报销。
7月14日《哪吒》开始点映的当天，《大圣归来》的导演田晓鹏（ @深海异客）发了一条微博强势安利，并放言要给“报销”。
面对前辈如此夸赞，饺子有些不好意思：“田导是我们的指路明灯，没有您的感召，我们是下不了这么大的决心，倾尽一切去做哪吒的，您开路，我努力跟上。”
气氛十分和谐，眼看俩人开始了商业互吹。但饺子的回复绝非恭维，他对虎嗅表示，在《哪吒》的创作过程中，田导的团队带来了非常重要的帮助。
和饺子做过的动画短片不同，动画电影带来的绝不是1+1=2的工作量。相比短片的轻快和个人化的表达，动画电影更重要的是“稳”；而“国产动画之路”充满荆棘，想做出四平八稳的作品又谈何容易——好在这条路上的雷，田导已经趟过一次了。
于是我们可以看到这样的画面：《哪吒》的创作过程中，《大圣》的团队经常可以给出有效的意见；田导也会看看饺子给他的分镜，给点指导。双方就动画的创作产生交流，不断冒出新的想法。
在《哪吒》正式上映之前，他们还合作推出了特别预告。把《大圣归来》中江流儿问猴子：“哪吒是男孩吗？”“女的！”这个场景重新演绎了一次。
“打起来的时候记得开直播啊。”评论区的观众用这种方式对两部作品的联动表示了期待。
赔，也认了
饺子还能记起当初看完《大圣归来》带给自己的冲击，他满怀激动地从电影院走出来，感觉自己找到了方向，“就像打通了任督二脉一样。”
“我们不能只考虑压低成本，最后交出来一个廉价的东西糊弄观众；把劲儿使足了，做到自己能力极限，给观众一个真正好的东西，观众自然会来投票。”
国漫动画电影从此走上大 *** 之路。《哪吒》投入巨大，动用了国内动画产业近半数的力量。据饺子向虎嗅表示，整个电影的视效用了20个外包团队、近1600名工作人员才勉强赶上档期，个中艰辛一言难尽。
“唉，天天都是坎儿。”
《哪吒》的故事后期有一个4人抢笔的长镜头，整场动作戏一气呵成行云流水，爽快的视觉冲击背后，是 *** 团队大量心血的结果。饺子称，几个更优秀的动画人员投入了两个月，也仅完成了动画草稿的设计，后期动画灯光特效等工作加在一起磨了很久才搞定。
想法早在他打磨剧本的时候就已有了：“之一次做大型的动画肯定是什么都想要，就像憋了很久的劲，终于可以借着这部动画释放出来。感觉自己以前有好多的想法，都希望在这部作品里一次性全部呈现。”
《打西瓜》之后，饺子攒了一肚子的想法无处发泄，《哪吒》成了他这十年经历的一个绝佳的释放口，可技术的限制使他经常面临取舍。
在最后的一些大特效上，内部团队不得不舍弃了一些自己引以为傲的开创性细节：比如敖丙将几路水流汇集在陈塘关之上，失重的水体应该是怎样的一种形态？饺子团队最开始设计了四处拍打的乱流，进而产生了非常多的漩涡。饺子拿着概念图感叹，这个漩涡设计会成为这部动画的一大神技。但特效难度实在太大无法实现，机器的运算力也带不动，为了节省预算只好忍痛放弃。
饺子还多次谈到“哪吒托举巨大结冰体”时的火焰莲花特效：最开始想做成向上烧的火苗，让自由的火焰包裹融化冰山，场面足够庞大、层次丰富，极具视觉冲击力；后来团队在操作的过程中发现火苗上升的过程中风力太大，甚至已经超过了音速。最后只好将火焰的效果做得实在一些，从观感上来说也更符合观众的潜意识。
对赶制工期的团队来说，“996”都是奢望，春节也只有三天假期；正是因为工期安排紧，对于那些分担整部电影 *** 的合作公司来说，压力同样巨大。
大千阳光是参与《哪吒》影片 *** 的主要公司之一，负责了包括“开场混元珠”“机关”“抢笔”“生辰宴”等在内约20分钟动画的 *** 工作。CEO张润华告诉虎嗅，《哪吒》的 *** 工作档期安排很紧，有时因为工期太短，面临的往往都是“降低质量”还是“加大投入”二者之间的抉择。
他们没有对质量妥协。
“赔了也认了。”张润华说。只看原案就会意识到这是一部优秀作品。从业者此刻都想看看这部作品有什么样的可能性。只有正式完片才能看到这部作品有什么样的可能性。如果不能协助成就一个足够优秀的影片问世，对不起自己的从业态度。
之所以做起来这么痛苦，主要还是动画行业背后的工业成熟度的差异。
当人们不再谈论“国漫崛起”
《哪吒》上映之后，社交媒体上又一次出现了“国漫崛起”的说法，很多人已经相当程度的对这四个字感到了厌烦。
大千阳光CEO张润华表示：“崛起是一个过程，而不是一个时刻。从技术角度来说，目前国内产业还不够成熟，与国外差距依然很大；但自从《大圣归来》出现之后，追赶速度明显有极速提升。产业中的从业者都保持着前所未有的热情，从未放弃过学习。”
从《哪吒》的画面效果可以直观感受到技术的进步和从业者的诚意。如果说《大圣归来》给中国动画电影市场开了一个好头，证明了“中国动画是可以又好又挣钱的”。那么《哪吒》的意义就在于：进一步提高了这个行业水平线的同时，带来了对产业工业化水平的拷问。
在饺子看来，所谓“崛起”本质上是一个动画“工业化程度”和“消费习惯”的问题。《大圣归来》让观众们意识到了中国可以做出优秀的动画，但一部作品可以改变的还很有限，还需要更加标准的可持续的工业化流程生产的作品，来改变用户的观念和习惯。进一步的，工业化的大众作品多了以后，自然会撑起优秀的艺术原创作品的发展。
他举了一个有些夸张的例子：国外的导演发需求给特效公司是一个“享受”的工作，提了诉求之后对方可以给到几版方案供挑选；而《哪吒》因预算限制，会找到一些小公司做特效，作品的效果是在他们一次次沟通中提升的。
饺子也谈到了他心目中的“国漫崛起”：“什么时候大家不再提“国漫崛起”这四个字了，出现了一部优秀的动画以后，大家会自然而然地去看，而不需要观众打着国漫的旗号安利的时候，国漫才是真的崛起了。”
回顾饺子《打西瓜》《哪吒》两部作品，分别在30岁和40岁边儿上。随着年龄的增长，他也会更加珍惜自己的创作机会。他坦言，每一部作品都要磨好多年，一辈子也出不了几部作品。如果不能全心投入，不光对不起观众，也是对不起自己的生命。
他说自己当年做《打西瓜》的时候，没有设计图就开始建模，剧情也是现做现想，创作过程“肆无忌惮，想怎么搞怎么搞。”
而做《哪吒》的时候，不得不在 *** 之前就把全盘考虑各种因素：观众的体验、市场的接纳程度、可完成度、预算范围、影片节奏感和情绪脉络，事无巨细，全部都要照顾到。
“野路子”出身的饺子如今每天都在反思动画在 *** 过程中的工业流程问题，只是这个产业“崛起”的缩影。
北京的首映礼上，谈到电影的高评分时，饺子非常谦逊：
“我觉得这也是一种鼓励分，因为大家太希望国产动画能够崛起了。我们自己做的时候知道这里面有很多的缺点和瑕疵、有很多遗憾。我们下一部作品会做得更认真，这样才能不愧观众的期待。”
一两部爆款固然令人兴奋，整个行业快速进步才是饺子的心愿：“希望国产动画除了更多精品之后，可以吸引更多年轻人加入进来，这个行业才会更有希望。”
导演饺子：把哪吒画丑 就是为了打破成见齐刘海、黑眼圈，一口京片子，还时不时豁牙露齿。当踩着风火轮的哪吒降临到观众眼前时，2019年暑期档终于迎来了一部真正让市场“燥起来”的国产片《哪吒之魔童降世》。电影于昨天上映，借助此前点映中大面积发酵的好口碑，首日票房就突破1.4亿元。
该片导演饺子出生于1980年，从童年开始就是动画片的忠实粉丝，1979年上影厂的代表作《哪吒闹海》更是他的心头好。因为痴迷于动画，毕业于华西医科大学(现四川大学华西医学中心)的他“弃医从文”，走上自学动画创作的道路。在此过程中，他曾遭遇外界很多偏见和鄙夷，再加上从小喜欢哪吒这一敢做敢当的人物形象，饺子萌生出创作新版哪吒的想法。
一开始的剧本大纲，饺子写得还算顺利，发给影片主出品方彩条屋动画后，大家也觉得做得不错。饺子很快趁热打铁写出了之一版剧本，“当时还挺有自信的，觉得不会改太多，他们(彩条屋)打 *** 说，写得挺好的，要不过来开个会？结果会上指出了剧本的各种问题。”然而剧本是有机体，牵一发而动全身，稍微改动一处都可能会影响全篇，就这样，将近两年的时间里，剧本改了66版才最终定稿。
无论是男主角哪吒，还是“打酱油”的角色，《哪吒之魔童降世》都进行了不同于此前版本的全新设计。哪吒的形象前前后后将近一百版，后来选到最终版时，有的人觉得这个八字眉、黑眼圈的小哪吒太丑了，难以接受，但饺子认为，这样的设计恰恰更符合电影的中心思想，那就是“打破成见，扭转命运”。
龙宫三太子敖丙在此前的故事中一直以被哪吒打死的“炮灰”形象出现，但在这部电影里，他的戏份大增，成为与“魔丸”哪吒相对照的“灵珠”角色。在外形上，哪吒是人和魔的综合体，与之对立的敖丙则是人和仙的综合体，身形飘逸，举止儒雅，一派翩翩美少年形象。在动作设计上，饺子借鉴了李连杰主演的《黄飞鸿》系列电影：敖丙的打斗参考黄飞鸿，潇洒轻盈，自有一种大师风范；哪吒的动作则参考鬼脚七，狂野热血，穷追猛打。
在观众印象中仙风道骨的太乙真人，这次形象彻底颠覆，大腹便便，一口“川普”，成为全片的喜剧担当。对于这样的改动，饺子透露，主创也是经过慎重思考的，太乙真人的道场乾元山金光洞就在四川江油，他说四川方言并非无凭无据。至于片中那对负责看守哪吒的活宝结界兽，形象则来自四川金沙遗址出土的殷商时期文物。
作为一名阅片无数的资深影迷，饺子在片中设计了很多桥段和细节向自己喜爱的经典作品致敬。比如哪吒的双丸子头造型、敖丙的双锤武器便来自1979年版《哪吒闹海》，哪吒得到混天绫和火尖枪后的那一段舞枪，完全再现当年的动画；结界兽用兵器挑开结界的动作，借鉴的是国产经典动画《大闹天宫》；太乙真人阅读《神仙的自我修养》、陈塘县百姓吃惊咬嘴动作，一看便知是在向周星驰喜剧致敬；至于哪吒用变身术捉弄敖丙和申公豹，灵感来自成龙的代表作《双龙会》……对老港片、中国传统动画乃至好莱坞动画的大量化用、借鉴，让影片形成了一种博采众长的杂糅风格。
值得一提的是，片尾字幕出现了国内60多家动画公司的名字，参与 *** 的人数达到1600多人，是目前为止国产动画当中参与人数最多的电影。这既代表了中国动画产业的现状，也是全行业的一次集体自救。饺子坦言，国产动画生产力有限，很多大公司不愿意接哪吒的单子，因为预算太少，接了可能亏本。他们只好分发给大量小公司去做，有的承包下整场戏，有的只做动画、模型或者特效，一些公司甚至亏本也愿意帮忙，这让饺子十分感动。“大家都憋着一股劲儿，希望国产动画能出更多精品，让更多人愿意投入到这个行业，能够养活自己，也能够活得更骄傲。”
