“不认命，就是哪吒的命。”

《哪吒之魔童降世》（以下简称《魔童降世》）今日开画，累计票房1.95亿。

在经历了此前近半个月的点映预热之后，《魔童降世》的口碑在同档期电影中一骑绝尘。在豆瓣上，9万用户参与评分，目前分数8.8，是近年来国产电影的更高分。

在这个阴云密布的暑期档里，《魔童降世》肩负起了“ *** ”的重任，其票房前景被市场普遍看好，超越《大圣归来》9.56亿不在话下，更有业内人士认为可以冲击20亿。

这样一部脱胎于《封神演义》的动画电影，怎么会有这么大的魔力？

这个哪吒不寻常

1979年上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》，塑造了一代人关于哪吒的银幕记忆。挥舞混天绫和乾坤圈的哪吒，和他那些大闹龙宫、削骨肉还父母的桥段一起成为了影史经典。

“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”如此斩钉截铁的台词，结合上世纪70年代末的时代背景，使得哪吒的叛逆和反抗性达到了一个空前的高度。相比《大闹天宫》里孙悟空的反叛精神，哪吒舍弃肉身的决绝无疑更让人震撼。

不管是对父权的叛逆、对体制的逃离，还是在中国这样一个宣扬孝道的国家里展现的父子决裂，《哪吒闹海》都演绎得淋漓尽致。任何试图重新讲述这个故事的后来者，都面临炒冷饭的尴尬。

在这种背景下，如果《魔童降世》还要按原剧情复刻经典，那些口碑扑街的翻拍作品就是前车之鉴，于是《魔童降世》只得另辟蹊径。

“我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐。”当电影的之一版预告片放出的时候。这个长着黑眼圈，犹如“京城小爷”般又痞又坏的哪吒让人看了直呼“又丑又吓人”，可随之而来的点映，让观众看过成片之后纷纷化身“自来水”进行宣传，因为这个关于哪吒的故事既有燃点又有泪点。

忘掉《哪吒闹海》的剧情吧，在这里，哪吒和敖丙出于同源，一是魔丸，一为灵珠，机缘巧合之下结为了朋友。虽然身为陈塘关总兵之子，又有太乙真人当师父，可魔丸转世的哪吒，依旧躲不开天劫的到来，更无法抵御来自普通人的歧视和偏见。

“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都休想搬动。”申公豹的这句肺腑之言，恰似为哪吒的悲剧命运做了概括。《魔童降世》把过去《哪吒闹海》中那种对父权的反抗消解了，取而代之的是一个被歧视者的自我成长之路，中间伴随着亲情和友情的加深，最终小魔星不见了，变幻出来的是威风凛凛的哪吒。

哪吒故事的重新演绎是电影讨人欢心的重要原因，而歪打正着的CP组合则成了《魔童降世》在 *** 上蹿红的另一个理由。本着“自古红蓝出CP”的法则，哪吒和敖丙这两个死对头在电影中成了相爱相杀的好朋友。

大量表情包等二次创作的传播，极大的推高了“藕饼组合”的人气，在这样一个讲求“CP”感的时代里，《魔童降世》获得年轻人的追捧也就不足为奇了。

去脸谱化的神仙

被重新诠释的亲情

如果说《哪吒闹海》展现了各路神仙的威严和东海龙宫的气派，那么《魔童降世》就把神仙从云端拽到了地上。一口四川话的太乙真人成了本片的搞笑担当，略带口吃的申公豹也贡献了不少笑点。

纵观整部电影，没有一个彻头彻尾的坏人。太乙真人贪酒误事，但是徒弟遇上问题也不惜自损道行帮他。申公豹同门相残，但他备受歧视的经历也让观众觉得事出有因，能心生理解之同情。

哪吒是魔丸转世，但本性并非十恶不赦。甚至连想要活埋陈塘关一城百姓的敖丙，也因为背负着整个龙族的期望，在伤害别人和伤害自己人之间反复煎熬。

众生皆苦。

让人物更立体饱满，是《魔童降世》在塑造人物的时候格外侧重的一点。众多神仙有了喜怒哀乐，就连看守师门的云朵都因为有人跟他说话而显得活泼起来，这样一个有血有肉、不端架子的世界，才是能让观众沉浸其中的世界。

亲情成为了电影里着力渲染的部分，在以往关于哪吒的故事里，亲情是缺席的，所以《魔童降世》里哪吒和李靖之间的父子情谊就在观众中产生了观点分歧。部分观众表示接受并被打动，而另一部分观众却认为这是在“洗白”李靖。

哪吒的故事可以是反抗父权，同样也可以是父慈子孝，对比《哪吒闹海》，《魔童降世》中对于人心偏见的确立，对于宿命感的强化都是可圈可点的，它所打破的就是对于哪吒故事的刻板印象。

最关键的是，它开辟了一条可复制性极强的道路：利用中国已有的神话传说，对其进行符合现代观众胃口的拆解重组，把故事讲圆。就像电影中山河社稷图里炫酷的一镜到底一样，《魔童降世》把国产动画电影的水准提升了一大截。

当然了，《魔童降世》并非没有瑕疵，比如部分笑点段子化，风格上还存在着杂糅等等，但这些都不影响它整体上是一部优秀的动画电影。

“国漫崛起”喊了这么多年，从《大圣归来》到《大鱼海棠》，《大护法》到《白蛇：缘起》，如今《魔童降世》又用实力证明了国产动画电影完全有能力讲好故事，也有好的技术搭配好的故事。

另外，片尾一闪而过的彩蛋更是引起了观众更大的兴趣，看来“封神宇宙”将由此开启，请保持这个水准，务必拍下去。

【文/忠犬七公】

敢问这个暑假最火的电影是哪部？小编的脑海里只出现这个名字《哪吒之魔童降世》

这个周末，稿小妹完成了一项壮举，去电影院看了整整3遍《哪吒之魔童降世》。

当然这并不意味着小编是个“渣女”，无奈陪人刷影。

而是面对国漫的又一扛鼎之作，小编自然不能放过，6个多小时的观影体验，除了藕饼CP，我究竟还看出了那些细节？

之一遍——看剧情

看过《大圣归来》和《白蛇：缘起》的同学都知道，现代国漫流行对经典IP进行故事“魔改”，但尺度有需要把控到位，毕竟“戏说不是胡说，改编不是乱编”（六老师语录），之一次看完后，电影的故事和人设虽然翻新，但整体还是以封神榜大框架为底色的。

但哪吒不再是叛逆、愤世、横剑自尽的少年，

而是天真、搞怪、却渴望被认可的混世魔丸。

敖丙也不再是会吃童男童女的欺市太子，

而是灵珠附体、善心不灭的济世少侠。

此外，李靖人物性格也成功“洗白”，一改封神榜中迂腐、对外懦弱的定位，代以一个饱满的父亲形象，申公豹和太乙真人也增加了身世解读，让人物更立体，而非单纯的善恶两分。

这部《哪吒》打破了传统的刻板印象，哪吒传奇终于不再是讲对父权的反抗，大家也不必在“割肉还母，剔骨还父”过后空留一声叹息。

第二遍——看精神

虽然是一部动画，如果79版的哪吒闹海讲的是自由、反抗、大义，那么这部笑点、泪点并存的魔童降世又蕴含了那些精神内核？

1. 成见是座大山

何谓成见？片中通过人物境遇给到了答案，成见是哪吒系魔丸转世，斩妖除魔，百姓依然对他恐惧和疏远；是龙族为天庭建功伟业，却因是妖族而被永久禁锢天牢；成见是申公豹百年修炼，却永无机会跻身十二金仙。

电影映射了“中国式看客”，他们听风就是雨，不论真相，完全活在过往的既定印象中，尤其像那个举着拐杖分不清方向的老人，更是当中不明是非的代表。

2.自己决定命运

《哪吒》更像是一部成人向的动漫，除了台词和嬉笑段子，它更像是拍给已经长大的观众，来思考自己生活的方式和存在的价值。

“去你的鸟命”、“我命由我不由天”“若命运不公，就和他斗到底”哪吒的台词处处彰显着坚韧不屈的特性，纵然天性至恶，可他仍然有向善的选择。这是他对自身命运新的认识。也是导演传达给观众的精神内核。

“不认命，就是哪吒的命”。

第三遍——看细节

观影前我一直对画面担忧，一开始得知本片是3D动画时，我内心涌起一阵不安，众所周知，除了大圣和白蛇，我国国产3D动漫曾经一度是这种画风。

好一点是这种

而这次哪吒完全刷新我对国产3D动漫的认知。感受着人物与场景细节带来的双重震撼。

一、人物细节

1. 颠覆形象

79版《哪吒闹海》里的哪吒神采奕奕、白衣似雪，中国传统水墨画风百看不厌；这版哪吒性格最为刚烈。他的偏执和坚定，甚至超过了孙悟空。他能一人上天下海，自然也能一人对峙那电闪雷鸣。

03年《哪吒传奇》中的哪吒灵动可爱，眉心一颗小红点，还安排了一只小猪熊在他身边；为了照顾儿童观影体验，这版哪吒在人物个性和剧情上都做了收敛和妥协，主题曲“是他是他就是他，少年英雄小哪吒”响彻了90后童年的每个夏天。

2017年《十万个冷笑话》里的哪吒反差更大，萝莉脸壮汉身，无厘头的形象也给观众留下了深刻印象。

时隔两年后，《哪吒之魔童降世》重新登上荧幕——经过100多个手绘形象的筹划及角逐，最终诞生了这版史上最“丑萌”的哪吒。

这个颠覆性很强的哪吒外观形象一开始让很多观众无法接受，毕竟曾经的哪吒动画形象不是阳光可爱就是飒爽少年。

这里导演有自己的考虑，这个形象气质更为符合他在片中魔童的定位，面部特点疑似参考了日本动画《阿修罗》。

而吊儿郎当的步伐，玩世不恭的表情，双手 *** 短裤的姿态应该也是借鉴了《灌篮高手》中的樱木花道 ，看来导演是个不折不扣的日漫迷弟。

2. 服饰升级

不仅是妆发上的突破，服装方面也紧跟潮流。从79版的骚紫秋裤升级为嘻哈界超skr的撞色灯笼裤，裤腰带也从原始的荷叶变为王者金的丝绸缎带。

最终一战的哪吒变身后上身 *** ，浑身火焰，伸出六臂，向经典形象致敬的同时也带给了观众巨大反差的视觉 *** 。

3. 发丝处理

片中所有细节都经得起放大，例如：敖丙一头静谧蓝的长发光泽感、飘逸感肉眼可见。

发丝根根分明，这也是1600+ *** 者的辛苦产出。

4. 角色选取

电影里每个角色形象皆有其意义，比如太乙真人的飞猪、口吃的申公豹，就连两个小小的守卫，也是以商代青铜器为原型，将中国文化贯穿。做到即使是小角色，也是形象饱满，有据可依。

二、画面细节

《哪吒之魔童降世》是首部在中国IMAX影院上映的国产动画电影，给观众以超豪华的视觉享受。

1. 场景构建

见证过《大圣归来》的视觉特效，心中的期待阈值被急剧拉升，可喜的是：中国风的配色、宏大绚丽的场景都在《哪吒之魔童降世》里得到了延续和超越。每一个大场景都经历了百版的磨合。

导演饺子说：”做《哪吒》没有别的，就是死磕。”仅江山社稷图四人抢笔一个景的草图就做了2个月时间，总场景共耗时了4个月。

2. 超燃特效

最初全片有5000多个镜头，是普通动画电影的3倍，调动了全国20多个特效团队来协助完成，导演反复挑选后留下了2000个。称得上匠心打磨。

影片中单是特效镜头就超过1400个，超燃的特效镜头占成片的80%。但很多特效镜头都找不到参考，这对主创团队而言难度升级。

*** 部分哪吒与敖丙决战“火莲花融化冰面”的画面花费了6个月才完成。当然也有好多砸重金、把钱也烧光最后却没能实现的画面，但这些尝试对于仍处于摸索阶段的国产动画来说都不失为一种进步。

除了大场面的视觉效果饱满，片中为哪吒标配的乾坤圈、混天绫、风火轮、火尖枪四大武器也给足了超炫特效；还有龙王一族给敖丙 *** 护鳞甲层层叠加的画面与剧情相互衬托渲染，达到1+1＞2的效果。

3. 动态细腻

精雕细琢的《哪吒》，并不是一昧注重大场景、大特效，即使是再平常的镜头也观感舒适，duangduang的极其上头。

小哪吒Q弹的肚皮，肚兜上的纹理清晰可见。就冲这点，小编就能去影院再刷个天昏地暗……

不论剧情还是画面，这部《哪吒之魔童降世》都带给了观众酣畅淋漓的观影体验，几十年前我们有《大闹天宫》《哪吒闹海》，如今我们有《大圣归来》《魔童降世》。经典还在延续，缔造着每一代孩子关于神话的专属回忆，这本身就是一件了不起的事情。

本片的总结：哪吒不丑，他扛起了国漫这片天。

最后，引用主题曲一句歌词作为结尾吧：

从不拘泥任何世俗凡人的目光，我要奔向前方那光芒。

中国动画与设计，请大步向前。

*以下内容含有剧透。

他，是魔丸降世，注定要为祸人间。

他，还是陈塘关之一rap、最酷的小爷、全场最叛逆的崽。

他，是哪吒——《哪吒之魔童降世》

终于熬到本片正式上映，可以开始吹，不，是安利了。

但就从目前的情况来看，似乎已经用不着咱们帮它四处吆喝。

豆瓣评分8.7，猫眼9.7，淘票票9.6。

单日票房破纪录，口碑炸裂，同时期几乎无人能敌。

先说故事，其实一点也不复杂。

上古时代，天地灵气孕育出一颗混元珠，元始天尊将其分别炼化成至纯灵珠与象征暴戾、混沌的魔丸。

元始天尊命令太乙真人将灵珠带给李靖，之后静等三年，天劫自会摧毁魔丸。

结果阴差阳错，本该是灵珠投胎的哪吒成了魔丸转世，而龙宫太子敖丙则成了灵珠之体。

后来，哪吒在一次离家出走的过程中，在海边与敖丙意外相遇。

秉着“不打不相识”的态度，两人大打一架，成为彼此唯一的朋友。

*此处应有藕饼CP粉的尖叫。

李靖和妻子极力保证会好好管教哪吒，这才说服太乙真人留他一命。

二人先是利用结界将哪吒禁锢在院中，后来又让他跟着太乙真人学习术法，省得他出去闯祸，顺带磨一磨他的性子。

只是，他的命运终究绕不开三年后这场灭顶天劫。

在终局到来之前，立场悬殊的哪吒与敖丙会做出怎样的抉择？

在这里，就先不作剧透。

电影上映之前，我就预感本片能成爆款。

不为别的，就因为剧组实在是太舍得花功夫了。

作为IMAX首部国产动画电影，《哪吒》是迄今为止镜头数量最多、特效镜头最多的动画电影。

据导演饺子透露，全片最初设计有5000多个镜头，经过精心打磨和挑选，最后成片镜头不到2000个。

其中，特效镜头就有将近1400个，占比高达80%！

或许，也唯有这样近乎“疯狂”的投入和打磨，才能造就如今的《哪吒》。

它，值得你为之骄傲。

无论是烟雾、水流、火焰粒子还是人物表情、建模， *** 都已经达到国漫顶级水平。

而最能体现动作设计功底的，要属哪吒申公豹等人在江山社稷图内的一段打斗戏。

无论是远景、特写，或多个人物的腾转挪移，场景调度虽说有炫技感但丝毫不乱，也不晃眼。

让人不禁感叹动作之流畅，运镜之成熟。

不过就我个人而言，全片印象最深刻的镜头倒不是哪吒变身。

而是哪吒倾尽全力，化作一朵火莲花包住冰山的画面。

这样魄力十足的华丽镜头，除了技术力的体现，更是一次想象力的爆炸。

光是悉心雕琢这个镜头，就耗费剧组大量时间。

他们不仅要想象烈焰冲击时火舌卷起的形态，

还要考虑火莲花到达顶端后产生的滚滚浓烟，甚至是火焰爆炸带来的冲击波。

最终呈现出的画面效果，兼具真实与绚丽。

震撼人心的大场面有了，细枝末节也同样不放过。

只说一点。

当哪吒走在街上想要抱起一个小女孩时，其他人拿起手中的鸡蛋、苹果、蔬菜一股脑砸向他。

此时，哪吒的小肚子竟然轻微地抖了抖。

上一次看到这样的魔鬼细节是什么时候？

应该还是《冰雪奇缘2》的预告片。

我不敢吹牛《哪吒之魔童降世》能和迪士尼电影比肩，毕竟技术上的差距依然存在。

但这份认真打磨作品的诚意，我真切地感受到了。

说完好看的皮囊，接着再聊聊有趣的灵魂。

与《白蛇：缘起》本质上是“新瓶装旧酒”不同，此次《哪吒》除了叙事场景之外，故事的起承转合都是焕然一新。

俗话说，不破不立。

要想构建崭新的戏剧冲突，人物形象就必须首先做出“牺牲”。

无论是结…结巴的申公豹、心怀鬼胎的龙王，傻萌无害的海夜叉。

还是护崽心切的李靖、既有柔情又有英气的哪吒母亲，憨厚敦实的太乙真人、与哪吒亦敌亦友的敖丙。

以上角色都一再打破传统，从而实现与故事线相辅相成。

比如，老版中的李靖，从一开始就与哪吒站在对立面。

先是差点就一刀劈了那颗“肉球”，后来又答应龙王要将哪吒就地正法。

哪吒是他口中的“逆子”“孽障”，也像是他不得不偿还的一笔债。

而新版的李靖，从始至终形象极为纯粹。

他就是一个坚决维护哪吒、愿意为儿牺牲一切的“理想型”父亲。

否则，他也不会放下身为总兵的尊严，说出“哪怕是一个个磕头去求，我也要让百姓来他的寿宴”。

正是由于李靖与世俗礼教、封建父权之间的联系被一并切断，少了父权这座大山，原版故事自带的悲剧色彩才逐渐被淡化。

说回哪吒。

作为经典的中国神话人物，观众早已对该形象先入为主。

混天绫、风火轮、火尖枪、乾坤圈，是他的装备，缺一不可。

胸前的小红肚兜，头上扎着的两个小揪更好也得有。

这回，小哪吒变得胖嘟嘟、圆滚滚。

造型也很大胆——

两个深深的黑眼圈和两排虎牙，溜圆的大眼睛，丑萌丑萌，很符合他“魔童”的称号。

再加上他脾气暴躁，一点就炸，动不动就龇牙咧嘴，带了几分邪气。

成功打破以往对哪吒形象的刻板想象。

令人惊喜的是，动画剧组不仅还原了哪吒的一系列“外挂”。

甚至还把混天绫和火尖枪组合起来，颇具匠心。

不仅如此，哪吒的人设也有了翻天覆地的变化。

他在镇上“威名远震”，简直就是恶霸一样的存在。

每次出门都惹得街上鸡飞狗跳，所有人听到“哪吒来了”就跟逃命一样，拔腿就跑。

跑得慢的，情愿把自己砸晕，也不想面对这个混世魔王。

这样的哪吒，坏的有趣，坏的有个性。

就连官博也盖章调侃，表示这是“史上最坏”哪吒。

当哪吒脱离乾坤圈束缚，变身的一瞬间又成了“史上最帅哪吒”。

这样的坏小子哪吒，谁能不爱呢？

要想故事剧情不落窠臼，最关键的是不仅是形象的革新，也是主题的变革。

而故事的核心主题，概括起来其实就一句话——

“我命由我不由天”。

而哪吒必须挣脱的命运既是天命，也是人命。

一、天命

哪吒一出世就一副混世魔王模样，脾性暴烈凶残。

要不是父亲李靖和母亲力保，他早就死在太乙真人拂尘之下。

因为魔丸意味着十恶不赦，所以被封印、被天雷摧毁是他本该遵循的命运曲线。

讽刺的是，如果不是申公豹刻意告诉他身份，教他解开乾坤圈。

也许哪吒依然相信自己是灵珠转世，会老老实实在家自闭，偶尔才出去个捣乱。

命运在这一刻，依然像是无限循环的莫比乌斯环。

就像你很难说清到底是“先有鸡，还是先有蛋”一样，很难分辨到底是因为哪吒的魔丸天性导致他失控；

还是哪吒放弃抵抗，顺从于身为魔丸的命运，才试图大开杀戒。

二、人命

最初，被乾坤圈压制魔性的哪吒即便顽劣不堪，喜欢各种恶作剧，也从未做过伤天害理的事。

但偏偏所有人都在强调哪吒魔丸的身份，所以他就算不是熊孩子，也会有人主动嚷嚷“哪吒来了，快跑！”。

就连他主动表达出善意，也会被骂“你就是妖怪，滚回家去”、被丢石头、被嫌弃，被排挤。

久而久之，哪吒干脆破罐破摔，放弃狡辩，一心做个熊孩子。

美国新闻评论家沃尔特·李普曼曾说：

成见系统一旦完全固定下来，我们的注意力就会受到支持这一系统的事实的吸引，对于和它相抵触的事实视而不见。善良的人们总能为善良找出无数理由，邪恶的人们也总能为邪恶找出无数理由。”我们不是先看到事物，然后给他们下定义，而是先下定义再去看他们。

换句话说，人们习惯于戴着有色眼镜去看待、观察世界，依靠固有的标签去假定他人的善恶。

而《哪吒之魔童降世》妙就妙在，它愿意主动打破预设好的“人物属性”。

比如哪吒与敖丙，两人分别是魔丸、灵珠降世。

一刚一柔，一正一邪，一个顽劣成性、不堪教化，一个成熟理性，身兼重任。

起码乍一看是这样。

实际上呢，敖丙的理性和使命，都是强行施加给他的外力。

自己到底想要什么，他其实一无所知，只是习惯了被申公豹和族人牵着走。

最终决战前，当敖丙身份暴露，矛盾被激发至更大化。

一个经典问题被摆在眼前，要陈塘关百姓的命，还是要龙族的前途？

用《长安十二时辰》中的话说——

那就是要鲲鹏还是蚍蜉？

从未考虑过类似问题的敖丙瞬间崩溃，直到他再次意识到自己生来就是为了改变龙族被镇压的命运时，他选了鲲鹏。

于是，剧本中的救世主成了企图灭世的罪人。

而“恶的化身”哪吒则选了蚍蜉。

最直接的原因是哪吒受到亲情感化，为了报答父亲才回心转意。

既然陈塘关百姓是父亲的责任，那么他也责无旁贷。

哪吒生来就被灌输了两种自相矛盾的观念——

父母撒了一个善意的谎言，告诉他“你是灵珠投胎，好好修炼，将来斩妖除魔，保护百姓，他们自然就不怕你了”。

除父母之外的所有人都觉得他是魔丸，意味着灾祸和杀戮，唯恐避之不及。

可哪吒形象立体饱满之处就在于，他既可以是魔丸，也可以是灵珠，全凭他的个人意志。

生而为魔，那又如何？

为什么都评价这部电影够燃、够炸、够震撼，燃的难道只是炫酷狂拽的特效场面和打斗戏？

答案毋庸置疑。

剧情中被渲染到极致的情感爆发力才是真正的“燃点”——

“你是谁，只有你自己说了才算。”

“不认命，才是哪吒的命。”

“若命运不公，就和他斗到底。”

这才是哪吒。

无疑，我们或多或少都能从两位主角身上看到自己的影子。

无论是哪吒被他人眼光左右时的迷茫、被外界偏见击垮时的无助、辜负父母期待时的倔强悲伤，还是年轻气盛、天不怕地不怕的“傲娇”模样。

还是敖丙被世俗教条、社会责任牢牢束缚时的压抑与困惑。

二人与其说是冰火不容的命中宿敌，倒不如说是世上另一个我们。

我们敢想不敢做的，是哪吒的自我抗争，我们敢怒不敢言的，是敖丙的消极抵抗。

所以当哪吒终于从“天命”中挣脱出来，我们才会如此心潮澎湃、与有荣焉。

《哪吒之魔童降世》既是格局恢宏的中国经典神话故事，更是拍给普通人看的励志热血故事。

期待导演饺子未来能带给观众更多惊喜，期待封神宇宙下一部作品。

这几天上映了一部国产3D动画电影《哪吒之魔童降世》，很快这部电影就被刷爆了朋友圈，票房超过了《熊出没》系列的大电影，直逼国漫票房冠军《大圣归来》，目前票房已经突破了9亿，马上就要成为动画电影的之一名，目前这部电影豆瓣评分高达8.7分，口碑非常好，这部电影播出之后，中国的成人动画也拉开了序幕，国漫再也不是小朋友的专利，将来一定会越来越好，走向世界。

很多人都有一个疑问，哪吒到底是男是女？因为以前哪吒在动画中都是女孩子形象，让很多人都分不清哪吒的性别，在《哪吒之魔童降世》中样子则变得非常凶猛，而且还站着撒尿，所以毫无疑问哪吒是男孩子，当动画中哪吒和敖丙变成“真人”后，CP感爆棚，网友：藕饼我磕了。

这个版本的哪吒是最接近神话故事中的版本，拥有三头六臂和混天绫、风火轮，电影中最后变身的形象也是参考这个形象，哪吒虽然平时是一个丑妖怪，但是变身后的哪吒还是很帅气的，长大后的哪吒亦正亦邪让人很是喜欢，千面小哥哥COS的哪吒真人版简直就是复制粘贴，太还原了。

宋祖儿是一名很可爱的90后明星，虽然年纪很小，却已经拍摄过很多电视剧，在很久之前宋祖儿就曾经在《宝莲灯前传》扮演过哪吒，所以《哪吒》电影播出之后，宋祖儿表示非常喜欢，对于哪吒是男是女这个答案，宋祖儿直接用行动告诉了我们，宋祖儿模仿小时候的哪吒还是很像的，就是太漂亮了。

宝贝儿的女儿饺子是一个非常活泼可爱的小女孩，她模仿的哪吒不管是表情还是气质都非常接近的。

张碧晨作为一名华语流行乐女歌手，帮很多电影和电视剧都隐藏了片头片尾曲，这次的《哪吒之魔童转世》的片尾曲张碧晨演唱的，作为哪吒的忠实粉丝，张碧晨也是Cos了长大之后的哪吒，看起来非常高冷霸气，其混天绫和火苗都是通过后期加上去的，看起来还有模有样。

哪吒变身了大反派的脸，而龙王三太子敖丙却变成了一个高冷的帅哥，敖丙不仅拥有帅气的样貌和背景，还拥有强大的冰魔法，很多人以为敖丙会很丑，没想到看到黄靖翔的COS，很多女网友都表示爱了爱了。

《哪吒之魔童降世》中哪吒和敖丙是水火不能相融，但是在腐女眼中却CP感十足，哪吒和敖丙变成“真人”后，CP感爆棚，哪吒大部分身体是用藕做成的，以碧藕为骨，荷叶为衣，所以被大家称为藕，网友：藕饼我磕了！今天的文章就到这里，感谢大家的阅读哦。

“当初看他嫌他丑，电影院里哭成狗”，今天《哪吒之魔童降世》正式在全国院线上映，不知道有多少人应了这句话，反正小刀是哭到妆都花了。

国漫SLAY！《哪吒》从寂寂无名到全民自来水，仅仅用了一周点映的时间。

《哪吒》今天首映日仅用1.5个小时就票房破亿，并且一举打破了动画电影最快破亿纪录。

到7月26日20：12，《哪吒》首日分账票房已经破1.07亿，超越《功夫熊猫3》（中美合拍）创造国产动画电影首日票房新纪录！总票房目前累计超1.81亿。

国漫slay！从《大鱼海棠》到《大圣归来》，再到《白蛇：缘起》，短短数年，中国动画工业的发展，如今在《哪吒之魔童降世》让人看到了令人惊异的飞速发展。

《哪吒》猫眼评分9.7分，豆瓣评分8.8分。

猫眼年度更高分的院线电影，豆瓣年度更高分的国产电影。

观众群画像：从70后到00后，跨30年的人群。城市分布：从一线到四五线均匀分布。

数据说明：这就是一部“放之四海而皆赞”的中国动画电影。

讲真，《哪吒之魔童降世》的宣发太虐了，之前一个预告片就降低期待值。

但一周前点映，口碑迅速发酵，“大圣”时期的全民自来水重现——在排片率小于0.1%的情况下，上座率峰值达到79.3%，预售总票房突破8200万元。

今天，当大部队刚刚开启一刷时，就已经有二刷和三刷的狂热观众了。

当“讲好故事”不再是国漫的桎梏，一部让观众花样百“哭”的“爆款”就是这么水到渠成。

你要问我《哪吒之魔童降世》好在哪里？

故事！故事！还是故事！

对《封神演义》和“哪吒”这么一个全民皆知的IP而言，哪吒的故事是不需要做功课的，但这部《哪吒》与《封神演义》或者说与40年前的动画片《哪吒闹海》最根本的不同之处在于：赋予了全新的精神内核，但“根”又不变。

这个黑眼圈比双眼皮还大，总是双手插在裤腰里走路的三岁哪吒，对看过了形形 *** 版本的你我来说，就像一位“最熟悉的陌生人”。

他也曾天真无邪，却被周遭的世俗成见桎梏，从出生时就被视为妖怪。

扔到他头上的污泥，就像“成见”涂在他心上的一抹伤疤。

“他们说我是妖怪，那我就当妖怪给他们瞧瞧”。

人人都说他是魔丸，但他最渴望的东西是那么简单：有朋友，有人陪我毽子，而已。

三年之期，他要如何面对自己注定被“天雷”毁灭的宿命？

他选择了反抗，摘下乾坤圈，不再恐惧力量，不再恐惧成见，即便不被理解，依然选择了战斗。

哪吒这个人物，塑造得如此完整而充满人格魅力，已经打破了动画电影的次元壁，不仅超过了《狮子王》，甚至远胜于漫威的《惊奇队长》。

混沌期、觉醒期、反抗期，三个阶段的成长叙事完整，人物行为动机的起承转合水到渠成，更有三大泪点，让网友花样百“哭”：“哭掉了防晒霜还流到眼睛里”“眼泪流到了我的手肘”“跪着看完，哭惨了”。

泪点1：哪吒被其他孩子围攻，小肚肚上被砸了鸡蛋。“在期待后失望，在孤独中疗伤”，片尾曲的歌词太贴切了。

泪点2：天雷即将到来，哪吒用混天绫绑住父母，磕头道别：“爹，娘，谢谢你们”。

“今天，是我生辰，都不许哭哦！”还是那拽拽的口吻，小霸王的表情，可他自己却先湿了眼眶了。

我想，看到这里，很难有人忍得住了。

泪点3：哪吒和敖丙手拉手对抗天雷，哪吒：“白白搭上一条命，你傻不傻？”敖丙：“不傻，怎么和你做朋友？”

来，跟我重复一遍：“当初看他嫌他丑，电影院里哭成狗”。

导演饺子说，团队提供了100多个哪吒形象，结果他挑了最丑的那个：“如果我做成非常阳光好少年的形象，就完全和魔头不沾边儿了，周围群众对他的偏见也显得很假。”

欲扬先抑，未成语调先有情，变身后的哪吒帅爆灯！

在集“丧、燃、萌、飒”一体的哪吒面前，没人帅得起来！

曾几何时，“讲不好故事”成为国漫必踩的坑，如今《哪吒之魔童降世》，继《白蛇：缘起》之后，宣布开启国漫“会讲故事”的时代。

40年前看“割肉剔骨”，40年后看“原生家庭”，神来之笔是哪吒和敖丙的“互文”人设。

会讲故事，要得益于学医出身的导演饺子。

他原名杨宇，2008年那部动画短片《打个大西瓜》就被不少人奉为神作，豆瓣评分8.7，如今《哪吒》证明这些年他一直没停步。

讲真，这部电影把哪吒的出生，改编为“魔丸转世” 并不算新奇。

但是把原故事里被哪吒剥皮抽筋的“龙王三太子”，改编为与魔丸相生的“灵珠转世”，把哪吒和敖丙变成一体两面的“双生人物”，这才是神来之笔。

哪吒是暗黑庞克风的小霸王，敖丙就是清冷心热的贵公子。

他同样受制于偏见，即便是救人，也不得不隐藏额头的龙角。

面对宿命，他们殊途同归，选择以同样的方式对抗命运，当两只手紧紧牵在一起，“魔丸”与“灵珠”在天雷的雷霆万钧之力下达成了融合：

魔性、神性、人性，也同时在他们身上完成了统一。

他们彼此互文，互为镜像。

再说到哪吒故事里，一脉相承的精神内核。

“割肉还母，剔骨还父”，1979年上映的动画片《哪吒闹海》，以哪吒惨烈的横剑自刎，完成了“反抗”的主题。

时间过去40年，这一回哪吒的“反抗”，写下了一个充满时代特征的注脚：反对歧视，反对标签化，向一切成见说不。

“若命运不公，就和他斗到底”、“我命由我不由天”、“不认命就是哪吒的命”，其实这不但是哪吒的宣言，更是片中所有角色的宣言。

这样的主题之下，将人们脑海中哪吒“挥剑自刎”的情节，改为面对“宿命”中的“天雷劫”的反抗，同样是拼却全身血肉，却在亲情、友情上不再让哪吒孤单。

李靖，舍身为儿，堪称人设更佳的一次改编。

殷夫人，不再是傻白甜慈母，而是事业家庭两手抓的全能辣妈。

父子、母子之间的亲情线非常感人且扎实，许多年轻父母能从中看到自己的影子，再用40年前的老套路，这个时代难以共情了。

今年从春节档到暑期档，似乎都约好了，齐齐瞄准“父子情”，《流浪地球》是，《银河补习班》是，《哪吒之魔童降世》也是。

导演饺子说：“亲情部分是我在哪吒身上的投射，我自己是转行做动画的，没有我父母的支持，我不可能走得这么远，坚持这么久。”

没有一个角色是绝对的反派，从哪吒到“打酱油”的配角，都在为反抗“偏见”抗争。

《哪吒》塑造人物的另一个神来之笔，是片中几乎没有一个绝对意义上的反派：每一个人的行为，都有逻辑可寻，而每个人的逻辑都站得住脚，每个人都在为“打破成见”的主题服务。

不单是哪吒，甚至那些“打酱油”的配角如街边的壮汉娘娘腔、替元始天尊守门的一朵云，都是功能性角色。

敖丙，及其身后的龙族，出发点是整个被视作“妖怪”的龙族反抗。

即便是一切的“始作俑者”申公豹，他的行为，也是出自对偏见的反抗，对命运的反抗。

所谓“种善得善，种恶得恶”。

《哪吒》的用心改编，观众们也充分get到了：“如今我们需要原生家庭的健康，需要拒绝标签，需要自我接纳”“这一版的反抗内核没有丢。”

1600位工作人员参与 *** ，1400多个特效镜头，耗时3年……为“儿童哪吒”配音的吕艳婷用更低声线配完音之后，近乎失声了一个月的时间，“今天是我的生辰宴，都不许哭”一句话就录了50多遍。

《哪吒之魔童降世》，已经提前锁定今年“更佳国产动画”和“更佳国产电影”。

我也单方面宣布：这个哪吒，已经成为我心里“40年来最帅、最反差萌的哪吒”。

四年前的暑假，《大圣归来》拿下9.56亿人民币票房，如今的问题是：《哪吒之魔童降世》票房照目前走势，今年暑期档能否超过邓超、刘德华拿下之一个20亿+？

可以肯定的是：《哪吒》续集和彩蛋里的“封神演义宇宙”已经让我迫不及待了。

今日主笔：某小刀。

@刀刀叨文艺 原创文章，未经授权禁止转载。

Hello，大家好呀~

前段时间上映的「哪吒之魔童降世」大家都去看了么？上映以来，电影累计综合票房已经超过49亿元。

大家看到最后的彩蛋没有：下一部是「姜子牙」！

众所周知，姜子牙是「封神演义」最重要的人物，这不就是「封神宇宙」的一步步布局吗？

想想都有点小激动呢。

为什么是「封神宇宙」

01 独立英雄多

电影想要拍成一个系列，必须有足够多的特色鲜明且独立的人物。

而看过「封神演义」的人都知道，封神系“独立英雄”众多，单拎出来，本领法器都不同！

从祖师级人物（元始天尊……）到阐教第二代（南极仙翁、姜子牙、申公豹、昆仑十二仙……），再到阐教第三代（杨戬、哪吒、雷震子、黄天化、土行孙……）

365位正神，整个封神分为两大层次：上层，下层。

上层四部：雷、火、瘟、斗。

下层四部：群星列宿、三山五岳、步雨兴云、善恶之神。

一年365天，想拍谁就拍谁~

02

故事丰富

「封神演义」中的人物就像漫威宇宙中的超级英雄一样，都有自己独立的故事线，而这些独立的故事也有汇集点——武王伐纣。

例如大家耳熟能详的哪吒闹海、姜子牙下山、文王访贤、三抢封神榜、坦己设计害比干......这些故事都有很强的戏剧冲突，正如此次的「哪吒」，稍稍改编一下，就是一部高卖座的电影。

反正简盈挺想看妲己的，一代妖姬，最后实力背锅，熏疼。

这样看来，属于咱们华夏儿女的「封神宇宙」还是很值得期待的~

然而「姜子牙」上映还不知何时，简盈的「K线宇宙」——K线大家族系列今天来了！

K线，咱们之前也讲过是股票技术分析中必不可少的指标。（玩转股票交易 掌握这一个技能就够了）

但是，这个样子的K线大家一定没见过。

▲电影里的藕饼cp也太甜了吧，不过咱们K线里也有阴阳cp，锁了锁了。

▲别看结界兽呆萌呆萌的，咱们K线里的锤子线用处可大了，这是要涨啦。

▲哎呀，结界兽你怎么这个表情呢，原来你是上吊线啊，什么，要跌了！？

▲这是倒锤子线，看见它说明见底啦，后市看涨哦。

▲火尖枪、混天绫，组合在一起就是K线中最基本的十字星形态。

▲小云云打起精神来，你是启明星呀，准备好要涨了。

▲这是黄昏星，太乙你坐稳了，要跌了！

▲申公豹为阴，太乙为阳，阳线将阴线全部吞没，此乃阳包阴，走势反转，要涨咯。

▲与阳包阴相反，这是阴包阳，空头占绝对优势，后市可能继续下跌哦。

▲这是上升三法，哪吒为阳，结界兽为阴，若股价持续上涨时出现这个，就说明还要涨啦。

▲结界兽牢牢看住小哪吒，形成下降三法，与上升三法相反，股价还会继续下滑哦。

简盈会在以后的K线大家族系列中，为大家具体讲解每个K线基础形态的运用技巧，不要错过哦~

更多内容，请关注公众号 简盈投教

要说今夏最热CP，除了正在热播的魔道祖师中的“忘羡”，当然少不了票房与口碑齐飞哪吒中的“藕饼”啦！《哪吒之魔童降世》票房已已经突破27亿，荣登内地票房排行榜前十，成为前十中唯一一部动漫电影，真是让诸多动漫爱好者激动不已。

自古红蓝出cp，忘羡和藕饼都是熟悉的红蓝配色，个性上同样也是一个翩翩公子十分雅正，一个放荡不羁不被世人理解认同，却都毫不认命有自己的坚持。磕热门CP的好处就是永远也不愁没有粮吃，同人图同人文应有尽有。

很多时候，“神助攻”不单单是指人，更可能是指某物，魔道祖师中的助攻即是如此。蓝氏抹额成了“醉酒叽”的捆绑爱用品，雅正和天天比起来孰轻孰重，自然不必多说。

避尘剑和抹额更配哦，搭配起来使用如有神效，总之抹额不一定是戴头上的，避尘洗洗……估计是洗不干净了（手动狗头）！

把捆绑技能发挥得淋漓尽致的，还有我们新晋助攻混天绫，随着藕饼的大热，首页上的粮就开启井喷模式。混天绫从此过上了忙碌的生活，每天哪吒都会花式捆绑敖丙，却不再是为了剥皮抽筋。混天绫为这个家付出了太多，好在自己也有了CP，想想好像也不算太亏……

而《魔道祖师》作者的另一部人气小说，《天官赐福》的动画化同样值得期待。主角谢怜的法器若邪同样有异曲同工之妙，只是它的神助攻好像有哪里不太对劲。

哪吒混天绫、蓝氏抹额、天官若邪三个助攻聚齐，自然而然<聊起了自己的赫赫战绩。混天绫开了好头，表示自己昨天又帮主人绑了他"“相好”。蓝氏抹额也不甘示弱，蓝二哥哥现在不醉酒同样绑得得心应手。

只有天官赐福中，谢怜的若邪画风与众不同，因为它绑的不是别人，而是自己的主人谢怜。真是神器随主人，若邪对绑了自己主人，不但不觉得哪里不对，还很开心骄傲。

每每提及此事怜怜都羞红了脸，真是“家门不幸”啊……能不能跟别人学着点，到底谁才是你的主人？若邪，吃里扒外的家伙（番酱但是想说：若邪，干的漂亮）！

要是带上沈清秋和洛冰河的捆仙索玩可就更有意思了，凑齐四大助攻齐聚首，分享自己的助攻经历，想必场面一定十分有趣吧！最后，那么问题来了：谁才是你心中当之无愧的神助攻？欢迎大家投票讨论哟！

哪吒之魔童降世不知你最近看了吗？最近听说票房突破30亿了，成为暑期一匹漂亮的黑马，给我们中国动漫史上添上了浓墨重彩的一笔。

当然，作为资深藕饼粉，丑帅的哪吒和温和的敖丙更是少不了啦，接下来，小编为大家呈上网友们的精心制图

网上还出了许多关于两人组cp的同文和照片，让人不得不佩服网友们的想象力啊

说到这里，小编又忍不住想去刷三刷了，满眼都是两人的“友情啊”如果你没有看过，小编强烈建议你支持一下哦，保证不会让你失望的哦~

图片来源于 *** ，如有侵权请联系删除

来来来，小伙伴们大声告诉番酱：“自古红蓝出什么？”，说到今夏热门国产动漫佳作，那就少不了提及《魔道祖师》和《哪吒之魔童降世》这两部大热国漫了，虽说两者不管是取材还是人设都相差甚远，但不可否认的是它们的CP都很美味很好磕！

不管是魔道中的“忘羡”还是哪吒中的“藕饼”，都是十分经典的红蓝配色，而两对主角的“兄弟情”，更是让粉丝们热血沸腾感动不已。一般来说，除了动漫联动外，我们很少能看到两个画风（设定）截然不同的动漫，能够奇迹般的相遇同框出现，二次元同人漫画果真是妙不可言。

这一天同往常一样，哪吒和敖丙踢完毽子后，正准备各回各家各找各妈（龙王也算吧……）。话说，两人的“最萌身高差”，妥妥的把番酱给逗笑了，80cm的小哪吒仅够到160cm敖丙的腰，镜头都扫不到的痛谁又能懂。真应了那句“小荷才露尖尖角”，藕霸一米都不到。

视线再往远处瞧，缘分就是如此美妙，藕饼偶遇了不远处的忘羡，会发生什么奇妙的化学反应呢？

此时“一杯倒”的含光君，理性和雅正已经统统出走，表面上看着面无表情，但眼睛里放着奇异的光芒，这醉酒后的兴奋劲儿可真是藏不住。

敖丙自然看不到隐藏在平静下的波涛汹涌，甚至还有种英雄相见恨晚的感觉，赞美到：好一个冰清玉洁的公子，端方雅正，我见忧怜……（这不就和自己一样嘛？这个朋友值得一交）

而另一位主人公皮皮羡，可就没能给敖丙留下美好的之一印象。饼饼内心碎碎念模式根本停不下来，脑洞大开的他已经想象出含光君被“恶人”羡欺负的样子。

并就此得出了“抹额和混天绫同一个用处”“果然没一个好东西”……一系列结论，真叫人哭笑不得，饼饼你可能脑补过头了，知道真相的他说不定得流下羡慕的泪水吧！

果然，打脸来得太快，就像龙卷风。事实上含光君并不是被绑的那位，饼饼先前的浮想联翩彻底被推翻，蓝二哥哥仍旧是一脸淡定雅正，反倒是羡羡满脸的无可奈何，原来你是这样的含光君……只能说果然不能“以貌取人”，大家也要学会透过表象看本质哦！

还没等敖丙细细回味其中端倪，甚至没来得及再多感同深受一会儿，不详的预感说来就来。藕霸真是个十足的行动派，觉得今天踢得不过瘾，想把敖丙带回家继续玩耍，也不顾对方作何反应，直接熟能生巧的用混天绫把敖丙五花大绑带回家了。

哪吒是真的皮，看着包成“小虾米”似的敖丙，番酱一时间也说不清该好笑还是心疼了…… 大家明明都一样，为什么我是被捆的那个？敖丙在线迷惑：我真的太难了！

没想到蓝氏抹额和哪吒的混天绫，在不同的故事里竟有着相同的“神助攻”效果，可谓是居家旅行，哦不是，是增进感情的必备佳品。大家觉得这两者的实用性，谁的更略胜一筹呢？欢迎在评论区留言讨论哦！